Cum a fost construit Araks pe baza colaborării în ultimii 16 ani

În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” vorbim cu oameni care își câștigă existența în industria modei despre modul în care au intrat și au găsit succes.

Când designer Araks Yeramyan și-a lansat linia de lenjerie omonimă în 2000, nu știa cum să producă colecția pentru unul dintre primii ei (și cei mai mari) retaileri: Neiman Marcus. Din fericire, a învățat repede procesul de la un antreprenor pe care îl găsise în New Jersey, prezentându-se la fabrică aproape în fiecare zi pentru a-și vedea sutienele cusute. „Această fabrică m-a învățat totul”, spune Yeramyan. „Au fost câțiva oameni care au fost cu adevărat uimitori și importanți”.

Yeramyan studiase confecțiile la Parsons, în timp ce făcea stagii pentru Marc Jacobs, împreună cu un stagiu de vară la Central Saint Martins. Prima ei slujbă în afara facultății a fost la J.Crew, și după ce a găsit o cutie de garnituri în departamentul de lenjerie, a fost inspirată să-și înceapă propria linie. „Eram în lenjerie de bumbac”, spune Yeramyan, care purta doar

Hanro la momentul. „A fost luxos, foarte frumos și simplu.” Deși se simțea puțin prea tânără pentru a o purta, așa că a decis să o facă creați o colecție mai colorată, orientată spre vârsta ei și cu garniturile pe care le descoperise muncă.

Yeramyan a petrecut un an întreg creând Araks, iar colegii săi de la J. Crew au sprijinit-o pe parcurs, de la găsirea modelelor la aprovizionarea cu țesături și elastice. Supervizorul ei a ajutat, de asemenea, la editarea ideilor și a proiectelor. Astăzi, Yeramyan recunoaște că a oferit aceeași asistență propriilor săi angajați: „Am aici oameni care vor să înceapă liniile de înot și spun doar„ Iată, asta este totul ”. De ce nu?"

Fundația Araks a fost construită pe colaborarea cu alții, indiferent dacă este vorba de prieteni, cunoscuți sau chiar colegi profesioniști. Și având mai mult de 16 ani în afaceri, se pare că funcționează suficient de bine pentru a-și susține eticheta. Brandingul este una dintre sarcinile ei preferate, care a început prin a cere unui prieten să ilustreze materiale de marketing pentru cumpărătorii potențiali. În fiecare an, marca lansează „Lenjerie pe film, "un lookbook format din ofertele sale actuale fotografiate de o mulțime de colaboratori impresionanți. (Ediția din acest an vine de la editorul de modă Caroline Issa, retailer și director creativ Alex Eagle și scriitor Stephanie LaCava, printre alții.) 

Cel mai recent, Araks a colaborat cu artistul Quentin Jones pe o gama mică de costume de baie îmbrăcat în amprente de vopsea abstractă și motive asemănătoare colajului. „Tot ceea ce am făcut de la început a fost întotdeauna o colaborare de un fel”, spune ea. „Oricine se implică, perspectiva lor este la fel de importantă pentru mine ca a mea. Îmi place să lucrez cu oameni creativi și să am această contribuție comună. A crea ceva ce nu ai putea face singur devine o idee și mai mare. "

Ne-am oprit la studioul Araks din centrul orașului - total #interiorgoals, apropo - pentru a vorbi cu Yeramyan despre cum găsește inspirație, provocări de-a lungul carierei sale și la ce ar trebui să se aștepte noii designeri atunci când începe o marca.

Cum vă inspirați și continuați să aduceți noutate mărcii dvs. în fiecare sezon?

Întotdeauna trebuie să te inspiri în continuare. Nu vrei să te uiți la ceea ce privește toată lumea, dar vrei să fii informat despre ce se întâmplă. Și apoi, găsiți propria voce și propria inspirație. Mergi să vezi lucrurile și fii cultivat în moduri diferite. Citesc mult. Văd multe. Îmi umplu în mod constant creierul cu lucruri precum o bibliotecă.

Și cu asta, cum vă asigurați că rămâneți pe brand?

Obișnuiam să am un zid întreg de fată. Era mai mult când făceam gata de îmbrăcat și mă uitam mereu la perete și mă asiguram că fata Araks îl va purta. Fiind mereu fidel și nu vândând niciodată o tendință. Puteți lua indicii din lume, dar dacă nu se potrivește cu cine este fata ta, trebuie să spui: „Îmi pare rău, dar nu pot merge acolo”.

Producția a fost o mare provocare pentru tine la început. Ce alte provocări ai mai întâmpinat de atunci?

Toată afacerea asta s-a schimbat. Părea atât de simplu pe atunci: îl proiectezi, îl pui acolo, oamenii l-au pus în revistă și oamenii l-au cumpărat. Acum, trebuie să aveți rețele sociale și există marketing și există marketing digital. Și trebuie să faci o mie de lucruri și continuă să devină din ce în ce mai mult. Cantitatea de lucruri pe care trebuie să le fac într-o zi care nu a mai existat până acum la care trebuie să mă gândesc, este o provocare.

În 2006, v-ați extins în gata de îmbrăcat, dar în cele din urmă a trebuit să închideți linia, să o reintroduceți în 2010 și apoi să o încheiați la nesfârșit cu colecția sa de primăvară 2015. Ți s-a părut dificilă acea decizie?

A fost o decizie dureroasă, dar acum mă simt uimitor în legătură cu asta și [mă bucur] că s-a întâmplat. A fost cel mai bun lucru pentru afacerea mea și a adus claritate. Simt că toată lumea ar trebui să aibă o idee concentrată. În această afacere, există atât de multă concurență încât ai nevoie de cea mai finită idee și [să] mergi cu ea. Vorbești despre o sută de milioane de mărci. Și majoritatea arată la fel. Există doar o mână de mărci - în îmbrăcăminte de îmbrăcat, există mai multe - dar să spunem în baie și lenjerie care au propria lor identitate și orice altceva este doar... uneori acel brand arată ca acel brand, acel brand și marca aceea.

Am acoperit o mulțime de știri despre designerii independenți care se ocupă de knockoff-uri. Ai experimentat asta?

Da, dar asta a fost ceva de la început. Îmi amintesc că am văzut colecția mea la Target cu trei sau patru sezoane într-unul. Nu mă deranjează atât de mult dacă nu va interfera cu clientul meu. Atâta timp cât clientul meu nu merge în locul acesta. Sunt mai deranjat de mai multe mărci care sunt mult mai aproape de ale mele. Cred că asta mă dă jos uneori. Îmi spun doar că eu sunt creatorul și pot crea altceva. Pot oricând să merg mai departe și să-mi creez propriul lucru.

Care este sfatul dvs. pentru noii designeri care doresc să lucreze într-o anumită categorie, cum ar fi lenjerie sau costume de baie?

Trebuie să aveți o idee foarte clară și așteptarea că designul este o parte atât de mică din el. Trebuie să o priviți ca pe o afacere întreagă și pe toate domeniile pe care trebuie să lucrați. Și nu este vorba despre a fi faimos. Cineva m-a întrebat cum să devin mare pe Instagram. Habar n-am, pentru că nu sunt mare pe Instagram. Nu aici îmi place să-mi concentrez energia, dar vreau să mă asigur că am acea parte acoperită într-un fel. Marketing digital, comerț electronic, îngrijirea comerțului cu ridicata, îngrijirea presei - îngrijirea tuturor. Aceste lucruri ar trebui să se unească și să facă un întreg.

Unde te vezi pe tine în viitor? V-ați extinde vreodată dincolo de lenjerie și ați înota din nou?

Cu siguranță vreau să mă extind. Cred că sacrificam multe când aveam prea multe, așa că vreau să mă asigur că totul se autosusține. Dacă îl pot gestiona la același nivel pe care îl gestionez acum, aș vrea să cresc - dar foarte încet, organizat și în liniște și să nu fac salturi uriașe. Aș dori să mă extind pentru a dezvolta această lume și femeia lui Araks și cine este ea în multe domenii.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

Vrei mai mult Fashionista? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic și primiți-ne direct în căsuța de e-mail.