În perioada 25 iunie - 4 iulie, vom examina - și, uneori, vom sărbători - toate lucrurile făcute de americani, de la producția de îmbrăcăminte din SUA la modelele de origine americană în creștere. Puteți urmări toată acoperirea noastră Aici.
Este un fapt simplu că majoritatea artiștilor sunt, cel puțin într-un fel, inspirați de locurile în care au crescut; iar în industria modei, același lucru se poate spune și pentru designeri și fotografi. La fel ca Michael Kors, născut în New York, a ajutat la definirea stilului iconic integral american de ani de zile, anumiți fotografi de rasă americană și-au făcut din gazonul de acasă o parte integrantă a subiectului lor contează. De la estetica preppy, din New England, pentru care Bruce Weber este cunoscut, până la reprezentările luminoase și realiste ale culturii hipster ale lui Terry Richardson, până la Ryan Portretele aproape onirice ale lui McGinley de tineri inadaptați americani, este clar că fiecare dintre acești celebri oameni ai lentilelor americane își vede țara natală într-un cale.
Așadar, am ales nouă fotografi americani de modă - toți cu o estetică foarte distinctă - pentru a explora modurile în care fiecare își captează țara de origine prin imagini. Citiți mai departe pentru alegerile noastre.
Bruce Weber pentru Abercrombie & Fitch. Foto: Bruce Weber
Bruce Weber
Niciun alt fotograf nu a devenit la fel de sinonim cu o estetică americană prin excelență ca Bruce Weber. Crescut în Pennsylvania rurală și cunoscut pentru munca sa pentru mărci precum Ralph Lauren, Abercrombie & Fitch și Calvin Klein, cel mai faimos imaginile prezintă bărbați și femei pregătiți, bine îngrijite, care pozează lângă mare, în pustie, fac sport sau aleargă cu câinii în aer liber câmpuri. Spiritul american este un punct de pasiune atât de mare încât Weber are chiar și o serie de volume intitulate „All-American” pe care le publică între proiecte de modă.
Steven Meisel pentru „Vogue” Italia. Foto: Steven Meisel
Steven Meisel
Deși Steven Meisel a devenit cunoscut sub numele de Vogă Italia (cel puțin până foarte recent) și tipul preferat al lui Miuccia Prada, fotograful deseori controversat s-a născut și a crescut în SUA. În timp ce o mare parte din munca sa aduce toate lucrurile bogate și fabuloase în prim plan, el nu se teme niciodată să facă o declarație politică îndrăzneață prin editorialele sale. În special, a împușcat un 2010 Vogă Editorialul Italia cu Kristen McMenamy acoperit cu petrol după vărsarea BP în golf; o răspândire numită „Haute Mess” în 2012 care descrie stereotipurile rasiale americane și un pictorial din 2006 intitulat „Starea de urgență” care a explorat violența și încălcările libertății cu care s-a confruntat societatea noastră după 11 septembrie.
Herb Ritts pentru „Playboy”. Foto: Herb Ritts
Herb Ritts
Portretele alb-negru ale lui Ritts au definit cu adevărat o epocă în fotografia de modă americană. El a fost cunoscut pentru că a capturat supere (Stephanie Seymour, Christy Turlington, Cindy Crawford etc.) în sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, ajutându-i să se ridice la niveluri de celebritate fără precedent în modelare lume.
Cartea lui Slim Aarons, „A fost odată”. Foto: Slim Aarons
Slim Aarons
Deși nu era din punct de vedere tehnic un fotograf de modă, Slim Aarons avea capacitatea de a surprinde viețile socialiștilor americani și a jet-setterilor, spre deosebire de oricine altcineva. De la Palm Springs la Miami, la Hollywood și Hamptons, vizualizarea imaginilor sale este ca și cum ar fi să arunci o privire intimă despre cum trăiește cealaltă jumătate sau cel puțin despre cum au trăit ei din anii '50 până în anii '80, când a produs cel mai mult muncă. Este cel mai bun voyeurism pre-Instagram.
Coperta „Interviu” a lui Steven Klein cu Kristen Stewart. Foto: Steven Klein
Steven Klein
Cineva la modă trebuie să exploreze partea întunecată a culturii americane, iar acea persoană este adesea născută în Rhode Island, Steven Klein. Cu imaginile sale întunecate, sexuale și uneori violente, Klein nu își compromite niciodată punctul de vedere - chiar dacă uneori poate fi dificil de stomac. De exemplu, el a descris gospodinele Stepford-esque purtând măști bântuitoare și purtând instrumente de bucătărie cu aspect amenințător, a explorat obsesia țării noastre cu chirurgia plastică pentru o Vogă subculturi sexuale editoriale și capturate (S&M și cross-dressing, în special) cu mult înainte de majoritatea celorlalte din industrie.
Arthur Elgort
Când vine vorba de a transmite un sentiment de ușurință și ridicare - s-ar putea numi optimism american - nimeni nu o face ca Arthur Elgort. Cea mai bună lucrare a sa arată în întregime spontană: Claudia Schiffer aruncă o privire pe aparat în timp ce se așază pe spatele unui decapotabil în mijlocul unei mări de paparazzi, sau Linda Evangelista și Christy Turlington rezemându-se unul de altul, fumând trabucuri. Acest stil are cu atât mai mult sens în contextul portretelor lui Elgort de muzicieni de jazz și dansatori de balet în acțiune.
Terry Richardson pentru „GQ”. Foto: Terry Richardson
Terry Richardson
Lumini puternice, recuzită gonflabilă mare. Stilul de fotografie de portret al lui Terry Richardson întruchipează toate tendințele cele mai brase și mai lipsite de scuze ale Americii. Este Vegas pus sub lumină de examinare, doar cu mai mult decolteu. Și Richardson, care s-a născut la New York și și-a petrecut o parte din viața timpurie în California, nu este străin de auto-documentare (sau, trebuie menționat, autoexpunere): a lui site-ul web este plin de fotografii informale din călătoriile sale, fotograful făcând frecvent apariții pentru a-și arăta semnătura cu degetul mare în sus.
Ryan McGinley
Dacă sunteți în căutarea Americii, un loc bun pentru a o găsi este în fotografiile pe care le face Ryan McGinley în excursiile sale anuale în toată țara, înarmați cu un aparat de fotografiat și o grămadă de tineri pregătiți să se dezbrace, să alerge peste câmpuri și să sară înăuntru lacuri. Acesta este celălalt lucru: McGinley, care s-a născut în New Jersey, reprezintă o anumită pasiune americană pentru tinerețe, deși una lipsită de machiaj, care vine în toate formele și dimensiunile.
Annie Leibovitz pentru „Vanity Fair”. Foto: Annie Leibovitz
Annie Leibovitz
Una dintre Vanity Fair și VogăPentru a acoperi fotografii, Annie Leibovitz oferă subiectelor sale portrete o eleganță și o forță. Desigur, Leibovitz și-a petrecut o mare parte din cariera sa anterioară lucrând pentru acea altă mare instituție americană - Rolling Stone - ca urmare a the Rolling Stones în turneu și luând acel portret iconic al lui Yoko Ono și John Lennon, se învârtea gol, lângă ea.