Karin Gustafsson. Foto: prin amabilitatea lui Cos
În seria noastră de lungă durată, „Cum mă descurc” discutăm cu oameni care își câștigă existența în industria modei despre modul în care au intrat și au găsit succes.
Cos a câștigat o bază masivă de fani ai industriei modei cu mult înainte de a deveni chiar disponibilă în Statele Unite în 2014; eticheta din LondraMagazinele au fost o oprire obligatorie în multe excursii ale editorilor în Europa. Desigur, marca minimalistă nu este apreciată doar de oamenii de modă: Cos are acum 195 de magazine în 32 de țări, pe lângă comerțul electronic livrat în SUA și 18 piețe europene. Îmbrăcămintea și accesoriile moderne, nepretențioase și cu preț ușor, atât pentru bărbați, cât și pentru femei, sunt răcoroase și distincte, dar posedă, de asemenea, atracția în masă necesară pentru o etichetă în expansiune rapidă deținută de H&M.
Acea estetică recunoscută instantaneu este aproape în totalitate grație lui Cos Colegiul Regal de Artă- antrenor director de creație Karin Gustafsson, care a fost cu brandul vechi de 10 ani de la înființare în 2006 și a cărui tehnică de semnare proprie de proiectare prin draperie a informat aspectul onorat al lui Cos. Deși cu articole noi care sosesc în magazine în fiecare săptămână, ea și echipa ei sunt supuse unei presiuni constante pentru a menține lucrurile în stare proaspătă, oferind în același timp fanilor ceea ce vor.
Gustaffson a fost la New York luna trecută pentru a sărbători aniversarea de 10 ani și parteneriatul lui Cos cu Guggenheim pe o colecție inspirată din expoziția Agnes Martin. Ne-am așezat să discutăm despre cariera ei, despre procesul de proiectare, despre primele zile ale Cos, găsind inspirație în artă și multe altele. Citiți mai departe pentru cele mai importante momente din conversația noastră.
Te-a interesat mereu moda?
Cred că asta era ceva ce știam încă de la o vârstă fragedă - nu neapărat Modă dar că am vrut să creez articole de îmbrăcăminte și mi-a plăcut ideea de a crea prin realizare. Mi-am început educația în croitorie și confecții. Am făcut niște stagii în teatru; Am ajuns să lucrez pentru unul dintre cei mai prestigioși croitori din Stockholm.
Și apoi am început să fac piese pe care le-am vândut la comandă în câteva magazine din Stockholm. Acest lucru a fost înainte de educația mea la Londra. Dar am simțit cu adevărat că vreau să lucrez în echipă și că vreau să urmez educația în modă. Am ajuns la Colegiul Regal de Artă în cele din urmă, care cred că a fost o școală uimitoare, deoarece a fost foarte mult să finalizezi cine ai fost ca designer. Toate facilitățile erau acolo, astfel încât să puteți explora cu adevărat. Apoi, aveți toate conexiunile din industrie.
Designerul și asistentul de la Cos au venit [la spectacolul meu absolvent] și m-au sunat după aceea, iar acesta a fost 2006. Nu puteau spune prea multe pentru că era sincer un proiect secret. Dar au spus destul ca să pară interesant și am venit la bord. Cred că erau aproximativ 15 persoane în echipă [pe atunci]. Și acum cred că suntem 170.
Poți să-mi spui puțin despre cum a fost acel proces inițial, venind cu estetica pe care Cos a vrut să o creeze și să o conceptualizeze?
Am lucrat la găsirea unui ADN. Dar am știut că vrem să livrăm un produs accesibil - asta ar fi ceva pe care mulți oameni l-ar putea aprecia. Prin urmare, ne-am dorit cu adevărat să lucrăm cu această estetică atemporală [în timp ce] dorim să găsim calitate în design și un preț bun pentru clienții noștri.
De asemenea, ne-am întors mereu la capetele garderobei: cinci buzunare, o rochie neagră, sacoul blazer. Am muncit mult pentru a le reinventa și a le oferi o senzație nouă și modernă.
O imagine din colecția Cos x Agnes Martin a fost făcută la Solomon R. Muzeul Guggenheim, New York. Foto: Cos
Cum a evoluat rolul tău de când ai început ca asistent de proiectare?
Primul meu loc de muncă a fost să lucrez foarte mult cu acel teren al articolelor de îmbrăcăminte aș spune - găsirea cu adevărat a blocurilor, crearea de reguli pentru modul de realizare a articolelor de îmbrăcăminte. Obținerea unui produs de calitate înseamnă nu numai o țesătură scumpă, ci înseamnă că trebuie realizată în modul corect. Așa că am petrecut mult timp găsind finisaje. Dar destul de repede am avut ocazia să devin designer. Am fost designer pentru unul dintre „concepte”, care este un concept mai elegant [high-fashion] care a devenit în cele din urmă 90 la sută din colecția de presă. Așa că am făcut multă presă, dar, de asemenea, evident că aceleași lucruri sunt valabile și în magazine.
Și apoi, cred că era 2011, am avut ocazia să fiu șef de design pentru îmbrăcăminte pentru femei. Eu și Martin [Anderson, șeful de design pentru bărbați] am lucrat îndeaproape; lucrăm îndeaproape în continuare pentru a ne asigura că bărbații și femeile sunt aliniați. De un an în urmă, am avut noul rol de director creativ, ceea ce înseamnă că acum lucrez mai mult la viziune... încă evident cu Martin pe direcțiile sezoniere, dar lucrează și cu toate departamentele împreună cu directorii noștri și echipa vizuală și stilistii online, împreună cu șeful de design pentru femei, șeful de accesorii și șeful de îmbrăcăminte pentru bărbați.
La început a fost o provocare să-ți dai seama cum să creezi calitatea pe care ți-ai dorit-o, dar totuși să faci lucrurile accesibile în funcție de preț?
Da, a fost o provocare. A trebuit să educăm producția. Am creat aceste cărți de reguli despre cum să confecționăm articolele de îmbrăcăminte, pe care încă le avem. De asemenea, lucrează în mod evident la găsirea materialelor potrivite și explorarea modului în care se spală și cum rezistă mult timp împreună cu stratul de îmbrăcăminte.
Cos are o identitate de marcă și o estetică atât de puternică încât oamenii se asociază cu aceasta. La ce vă gândiți atunci când creați noi colecții pentru a vă asigura că se încadrează în aceasta? Și atunci cum evoluezi sezon după sezon?
Vrem mereu să creăm o colecție atemporală, așa cum am mai atins. Funcționalitatea este foarte importantă. Modernitatea este importantă pentru mine, să iau aceste capse de garderobă, să le reinventez, să le dau finisaje noi, să [folosesc] materiale noi pentru a le oferi o senzație modernă și a explora noi proporții. Tactilitatea este, de asemenea, foarte importantă, felul în care țesătura se simte la atingere, cum se comportă atunci când le porți. Chiar și în experiența de cumpărare pentru client, ne place, de exemplu, ideea geantei noastre de cumpărături. Are acest amestec între panglică și hârtie grea. Este modul în care acest tip de materiale se simt și arată împreună. Acest lucru este foarte important în tot ceea ce livrăm.
Nu suntem atât de bazate pe tendințe... facem două „direcții” pe sezon. Și tindem să le bazăm pe artă, design, arhitectură, film; credem că arta este cu mult înaintea modei. Cred că asta ne ajută să evoluăm. Ne inspirăm din artă.
Cât de implicat sunteți în ceea ce privește afacerea și comerțul cu amănuntul? Ați primit feedback în ceea ce privește ceea ce ar trebui să proiectați?
Este vorba despre nevoile clientului dvs. și am fost atât de norocoși încât avem clienți care apreciază colecția noastră. Ca marcă, nu simțim că trebuie să reinventăm roata în fiecare sezon. Vedem cămașa albă ca o pânză goală în garderoba tuturor.
Care ați spune că a fost cea mai mare provocare din cariera dvs. și cum ați depășit-o?
Nu sunt cea mai tare persoană. Nu sunt cel mai „centru de atenție” tip de persoană. Așa că, la un moment dat, m-am gândit că asta va face dificil să fii observat. La asta a trebuit să lucrez puțin - pentru a ieși din coajă.
Ce sfaturi ai da unui aspirant la proiectare?
Ar trebui să lucrați din greu pentru a vă găsi estetica. Pentru că, chiar dacă lucrezi până la urmă pentru un alt designer, atunci cred că măcar ai ceva al tău, la care te uiți mereu atunci când angajezi pe cineva. Te uiți la procesul lor de gândire și te uiți la ceea ce pot adăuga echipei tale.
Simți că este estetica Cos ta estetic sau care reflectă dvs.?
Da, de fapt. Eu într-adevăr. Cred că, în calitate de designer, nu am fost foarte priceput la desen, dar am lucrat întotdeauna 3-D. Așa că am lucrat întotdeauna cu draperii.
Când erai mai tânăr, crezi că vei ajunge în acest gen de poziție, proiectând pentru un brand mare?
Nu eram sigur. Nu mi-am imaginat să lucrez pentru o marcă mare ca aceasta și m-am gândit întotdeauna „Oh, asta nu ar fi atât de creativ sau ar fi foarte restrictiv”, dar nu s-a simțit așa niciodată. Deci a fost o surpriză cu adevărat pozitivă.
Doriți mai întâi cele mai recente știri din industria modei? Înscrieți-vă la newsletter-ul nostru zilnic.