Jefferson Hack îi intervievează pe Gareth Pugh despre filmele de modă în fața spectacolelor de pistă și magazinul său din Hong Kong

instagram viewer

PARIS - Zile după expatria britanică Gareth Pugh, colecția Mercury and Ebony S / S 2011 a fost prezentată pe un Imax de 8 x 15 metri ecran într-un depozit plin de cumpărători și presă, designerul avangardist se așează la o întrebare informală la Apple de la Luvru Magazin. Avangardistul a rupt-o pe cea a Franței ANDAM premiu în 2008 și se zvonea că ar fi următorul la rând la McQueen și Dior Homme. Ultimul dintr-o serie prezentată de Amețit și confuz numit „Întâlnește designerul” cofondatorul revistei Jefferson Hack vorbește cu tânărul designer despre viitorul provizoriu al spectacolelor de podium, magazinul său sold-out din Hong Kong și de ce Saint Martins nu face o stea.

Jefferson Hack: primul magazin Gareth a fost deschis în Hong Kong în iulie. A fost proiectat de Iwan de la Daytrip Studio, care este foarte tânăr, ca 25. Cum a fost să lucrezi cu el? Gareth Pugh: Îl cunosc de la 18 ani și suntem prieteni foarte buni, cred că asta ajută. Cele două prevederi ale mele erau că vreau să arate ca o cutie neagră în interior și că un perete ar putea controla videoclipul.

JH: Există un perete video care se răsfrânge și în stradă și o aplicație de unde oamenii pot cumpăra de la acesta, cum ar fi utilizarea magazinului său ca mediu de difuzare... ca un post de televiziune sau ceva de genul acesta. GP: Magazinul se află între Comme Des Garcons și Gucci, așa că am vrut ca magazinul să vorbească de la sine. A țipa. JH: Descrie noaptea de deschidere. GP: A fost suprarealist să învârt colțul și să văd un magazin cu numele meu, arăta ca interiorul capului meu.

JH: Sunt acele plăci [în interiorul magazinului]? GP: De fapt, acesta este vestiarul, sunt plăci acoperite cu piele. Este ca o celulă căptușită. Mesajul NU este că trebuie să fii supărat pentru a-mi cumpăra hainele.

JH: Am auzit întreaga acțiune vândută seara de deschidere, este doar un zvon? GP: Da. Fabrica a livrat o parte din stoc.

JH: (după ce ați proiectat un teaser al filmului SS11 regizat de Ruth Hogben) Lucrați cu femei puternice precum Raquel Zimmerman și Natasha Vodianova care se mișcă într-un anumit fel. Ce tip de femeie cauți? GP: Trebuie să poată performa și trebuie să o facă bine prima dată. Se împrumută acestor femei extravagante ispititoare. Pentru mine este uimitor să găsesc o femeie care să aibă atât masculinitate / feminitate. Și asta este foarte important pentru hainele mele. Ai nevoie de oarecum atât de puternic ca să-i duci.

JH: A existat o reacție puternică din partea presei și a criticilor asupra colecției și a filmului. Încep oamenii să accepte filmul de modă ca alternativă la spectacolele de pe podium? Pentru înregistrare, care a fost motivația ta pentru realizarea unui film și nu a unui spectacol tradițional? GP: A fost vorba de a-l aduce la un public mai larg și de a avea un control complet asupra a ceea ce aduc publicului respectiv. Atât de multe lucruri pot merge prost cu un spectacol și atât de multe lucruri pot merge prost într-un film, dar oamenii nu văd acele greșeli. A fost vorba de preluarea controlului și de a le arăta ce vreau să vadă.

JH: S-a potrivit experiența cu motivația / așteptarea felului în care ați dorit să fie primită? Și, de asemenea, emoția, sentimentul publicului ulterior? GP: Evident, când fac o emisiune, există o lansare mare la sfârșit. Simți un sentiment de exaltare sau '' Oh, a terminat că ne putem îmbăta. '' Am avut asta cam când am terminat de filmat. Apoi au fost două săptămâni de editare. Așa că în starea mea de spirit erau mai puține vârfuri și jgheaburi. Ceea ce cred că a fost bun. Spectacolul este o parte foarte mică despre ceea ce fac ca designer. De îndată ce spectacolul se termină, este direct în vânzări și de data aceasta m-am putut concentra pe a face acea parte a lucrurilor corectă. Se uită adesea, sau uit deseori, că spectacolul face parte din asta, dar, săptămâna aceasta, începând de astăzi, de fapt, se întâmplă afacerea și m-aș putea concentra pe asta mai mult.

JH: Este la fel de scump să faci un film de modă ca și să organizezi un spectacol, nu-i așa? GP: Da. Cred că mulți oameni nu își dau seama de asta. Ei consideră opțiunea de a face un film ca fiind secundară față de a face un spectacol, deoarece este un polițist ieftin. JH: Cred că ai dovedit opusul complet. Realizat la nivelul la care o faceți, este o alternativă foarte clară și viabilă pentru dvs. și pentru marca dvs. și viziunea dvs. GP: Cred că este vorba despre alegerile pe care le faceți cu privire la suma de bani pe care o cheltuiți pe lucruri pentru a vă comunica marca. A face un spectacol în fața a 300 de oameni poate că nu are la fel de mult sens pentru mine ca a face un film pe care îl putem prezenta, potențial milioane de oameni din întreaga lume care pot vedea. Ideea nu este diluată sau editată în niciun fel, așa cum poate fi atunci când vedeți imagini pe site-uri precum style.com. Practic este ceea ce vreau să vadă oamenii. Cred că investiția... puteți profita de aceste beneficii. Merită banii.

JH: În cele din urmă, Gareth, dacă ai putea avea vreun buget pentru a organiza un eveniment care să-ți arate hainele, care ar fi, un alt film? GP: Prezentările de modă în sine au evoluat în ultimii 20 de ani în această prezentare simplă. Am văzut videoclipuri cu spectacole în anii '80 și a fost ca o presă pe toate în sus și în jos pe pistă - a fost oarecum haotic, ca o coridă. Nu încerc să spun că este viitorul. Este o idee de a face ceva diferit. Nu spun că nu voi mai face niciodată un spectacol de pistă. Este foarte deschis.

(Public) Cum a avut un efect Central Saint Martins asupra dumneavoastră? Este unul dintre acele locuri infame din care au venit mulți oameni. Louise Wilson, care predă la MA, glume întotdeauna că oamenii vin să studieze la St. Martins se așteaptă să fie presărată cu niște praf magic și transformată într-un designer de stele. Chiar nu așa este acolo. Este foarte lo-fi și înghesuit și există o mașină de cusut pentru fiecare zece studenți. Când am fost acolo, am avut această teorie că tot ceea ce vrei să faci acolo este mult mai greu. Chiar și până la personalul bibliotecii incredibil de inutile sau persoanele care lucrează în biroul de modă. Te învață că, dacă vrei să faci ceva, trebuie să o faci singur. Nu te poți baza pe ceilalți oameni care o fac pentru tine. Este un fel de călcâi al lui Ahile, presupun că pentru că lucrurile mai mari obțin mai multe lucruri pe care trebuie să le fac, să le supraveghez și să le organizez. Dar nu aș fi fericit dacă nu aș fi capabil să am un asemenea control asupra lucrurilor.