Modul în care designerul de costume „Feud: Bette și Joan” revizuiește Glamourul (și drama) Old Hollywood prin dulap

După ce a explorat feminismul și rasa în premiatul de anul trecut "The People v. O.J. Simpson: American Crime Story, „prolificul producător de hit-uri Ryan Murphy continuă cu o scufundare profundă în sexism și ageism, în stil hollywoodian, în„ Feud: Bette și Joan. ”Seria din opt episoade, în premieră pe 5 martie, se concentrează pe rivalitatea intensă din viața reală dintre două icoane majore de la Hollywood, Bette Davis și Joan Crawford - portretizată de două cele mai mari icoane de la Hollywood, respectiv Susan Sarandon și Jessica Lange - când au jucat împreună în thrillerul înfiorător clasic din 1962, „Whatever Happened to Baby Jane ".

Seria explorează o etapă ulterioară a carierei actrițelor, care a avut loc în zorii celui de-al doilea val din anii '60 feminism, adică antologia aprofundează subiecte sociale care sunt deosebit de relevante pentru alegerile post-2016 America. Și costumele de epocă, de un colaborator de lungă durată al lui Murphy și de trei ori designer de costume câștigător al Emmy

Lou Eyrich ajută la descrierea epocii glamour de la Hollywood (și a vieții mai sclipitoare pe ecran) de-a lungul drumului. (Și Eyrich tocmai a câștigat-o Al optuleaPremiul pentru designeri de costume pentru „American Horror Story: Roanoke” a lui Murphy, așa că felicitări!)

În timp ce se bucura de o dimineață foarte hollywoodiană la un bar cu suc din Los Angeles, Eyrich a luat o clipă să discute cu Fashionista la telefon și să discute despre recrearea unui Edith Head 1963 Oscars rochie cu un buget limitat, de lucru cu Sarandon și Lange pentru a face costumele lui Davis și Crawford să prindă viață și fiind mereu surprins de vizionarul Ryan Murphy. Citiți mai departe pentru cele mai importante momente.

Cum a fost procesul tău de cercetare pentru a crea costumele pentru o epocă atât de plină de farmec?

Acesta a fost unic pentru mine, deoarece creăm personaje istorice; nu concepea propriile noastre personaje. Așadar, au existat o mulțime de cercetări despre Joan și Bette și despre epoca de la începutul anilor '60 de la Hollywood. O mare parte a fost făcută în bibliotecile de cercetare și pe vechiul internet bun. Există o mulțime de videoclipuri de pe YouTube, iar Joan Crawford și-a citit cartea pe bandă [„My Way of Life”]. Deci a fost foarte distractiv.

Cât de mult ați recreat ținute din viața reală din imagini de arhivă față de propriul aspect original?

A fost o evoluție, pentru că, la început, am studiat cu adevărat cercetarea și am încercat să le imit siluetele. Joan Crawford avea cu siguranță o siluetă semnată pe care o purta. Nu a fost niciodată cu talie imperială, [dar] întotdeauna cu talia. De obicei, fără mâneci și o tonă de bijuterii și poșeta ei se potriveau întotdeauna cu pantofi. Era foarte potrivită, potrivită. Și atunci Bette Davis a fost mult mai dezinvoltă cu îmbrăcămintea ei. Purta o mulțime de capri și sudoare și propria siluetă, o mulțime de rochii de cămașă și mult mai puține bijuterii. Poate niște perle și brățara ei de farmec.

Așa că am încercat să urmez cu adevărat siluete și, în primele fitinguri pe care le-am făcut cu Jessica Lange și Susan Sarandon, am studiat împreună la fel cum am făcut fitingurile. Apoi am început să slăbim mai mult pentru că, după cum puteai vedea Jessica jucând Joan și Susan jucând Bette, felul în care ar sta și că ar merge și apoi am modificat-o puțin pentru a se potrivi ambelor personalități. Asta s-a schimbat puțin. De asemenea, paleta de culori. Am vrut să ne asigurăm că Joan purta întotdeauna tonuri reci de gheață și că Bette purta mereu culori calde, toamne.

Cum ați folosit costumul pentru a arăta unde se aflau aceste actrițe în acel moment ulterior al carierei lor și cum a fost Hollywoodul în tratarea femeilor în acel moment?

Ei bine, perioada, mai ales la începutul anilor '60, a definit-o într-adevăr, deoarece practic nivelurile de fustă pentru femei erau exact de aceeași lungime. Toți îi purtau în jurul genunchiului și puțin sub genunchi. Și siluetele - mai ales pentru ceea ce eu nu vreau să numesc „de vârstă mijlocie”, cred, și Sunt de vârstă mijlocie, așa că speranța că nu este jignitor pentru nimeni - nu au fost teribil de riscați sau nimic altceva. [Davis și Crawford] erau femei mari și erau vedete de film, așa că au arătat un anumit aspect în costumele lor. Mai ales Joan nu ar ieși din casă decât dacă ar fi îmbrăcată din cap până în picioare. Iar Bette își purta blana la mijlocul verii cu caprisul și o cămașă simplă. Amândoi erau foarte confortabili în propria piele și [cu] cine erau. Tocmai am încercat să-i fac să pară bogați și [cu] cu siguranță o notă de Hollywood pentru ei. O vedetă de la Hollywood.

Cum a fost să creezi costumele pentru filme în cadrul emisiunii TV?

A fost multă muncă și am făcut multe dintre ele. Noi am facut 'Tăcere... Hush, dulce Charlotte. ' Am făcut fragmente din „Totul despre Eva,' 'Frica bruscă. ' [Au fost aproximativ] șapte spectacole în cadrul spectacolului pe care a trebuit să le recreăm. Dar pentru „Whatever Happens to Baby Jane”, am vrut să o reproducem destul astfel încât oamenii să știe că este evident din spectacol. Dar nu am vrut doar să copiem complet și nu aș vrea să-l nerespectăm pe designerul de costume [Norma Koch] încercând să-l facem la fel de bun ca originalul.

Ce fel de modificări ați făcut pentru a-l face suficient de referențial, dar nu de copii totale?

Multe dintre cercetările [filmului] s-au făcut în alb și negru, așa că nu știam cu adevărat ce culoare au o mulțime de lucruri, așa că făceam multe presupuneri acolo. Dar aș spune doar: conținutul țesăturii, culoarea și diferite accente și ornamente. Încercăm să păstrăm aceeași siluetă, dar în afară de asta, ne facem propriul lucru.

Cum funcționează detectivul în încercarea de a determina culorile de la alb și negru?

Știi când faci o fotografie alb-negru pe telefon? Dacă fotografiați o bucată de țesătură în alb și negru, arată diferit. Așa că am făcut multe teste pentru a vedea. Unele lucruri pe care am încercat să le apropiem cu adevărat și altele le-am făcut proprii și nu ne-am îngrijorat atât de mult, mai ales că nimeni altcineva nu le știa. De mai multe ori ne-am luat de fapt iPhone-urile și am filmat lucruri în alb și negru, astfel încât să putem afla dacă este aproape. Și apoi ne-am așeza specimenele și le-am împușca în alb și negru și am alege cea mai apropiată de fotografia reală. În niciun caz nu este o știință exactă, dar a fost suficient de apropiată pentru noi.

Cum a fost să recreez meticulos rochiile pentru (în) celebrele premii Oscar din 1963, când Crawford și-a adoptat răzbunarea asupra lui Davis în timpul a ceea ce aceasta din urmă a crezut că va fi momentul ei de Oscar?

Au fost o mulțime de cercetări în acest sens, ceea ce a făcut o parte din munca noastră foarte ușoară. Cel mai greu a fost aprovizionarea țesăturilor, deoarece este greu să găsești țesături bune de epocă. Este vorba despre țesături atunci când recreezi așa ceva. Pentru rochia cu mărgele de argint pe care o purta Joan Crawford, Edith Head a fost designerul, iar obținerea rochiei cu mărgele ar fi costat 10.000 - 20.000 de dolari și ar fi durat săptămâni. La televizor, ai patru zile. Și nu trebuie să cheltuiți 10.000 de dolari, așa că unul dintre colegii mei uimitori a obținut materialul din New York, l-a livrat, apoi l-am vopsit în exces și am găsit un suport argintiu bun pentru a-l scoate. Apoi, uimitoarea noastră croitoră Joanne a găsit o modalitate de a face nu numai rochia să arate foarte asemănătoare, ci și-au așezat mai multe mărgele pe rochie pentru a o face să semene mai mult cu originalul. Croitorul meu Joanne este ca o zeiță. Bătea rochiile alea în câteva zile. Toți: Catherine Zeta Jones [ca Olivia de Havilland], Kathy Bates [ca Joan Blondell], Jessica, Susan.

Ryan Murphy și imaginația sa pentru conceptele de antologie nu cunosc limite și ați lucrat cu el la atâtea. Care este procesul tău ca și cum ai crea costume pentru spectacolele sale?

Nu cunosc pe nimeni ca el. Nu-mi pot imagina cum arată interiorul capului său. El doar creează și gândește constant, se aruncă și se provoacă pe sine și ne provoacă pe toți, iar pentru mine - frumusețea de a lucra cu el - este că mă provoacă la fiecare spectacol. Trebuie să mă gândesc în afara căsuței în care mă pun și să spun „bine, nu știu cum să fac asta, dar va fi interesant să încerc să-l dau seama”.

Într-un an, pot trece de laScream Queens„la„ American Horror Story ”la„ Feud ”și toate sunt spectacole foarte diferite. Și le scrie în același timp. Deci nu știu cum o face. Este o lume interesantă și amețitoare să fiu implicat în el, dar el îmi permite să fiu foarte creativ. Îi arăt toate schițele la început. Toate ideile. Toate paletele de culori. Trecem prin toate, fiecare personaj împreună și apoi el mă lasă să fug liber și apoi mă întorc și verific cu el diferite personaje. El este foarte practic pentru fiecare proiect.

Vă puteți citi reciproc mintea în acest moment?

Pot să ghicesc ce vrea el de cele mai multe ori, dar din când în când mă va surprinde. Dacă îi dau trei alegeri și încerc să ghicesc pe care o va alege, nu o alege. Așadar, nu știu formula lui, dar sunt mereu uimit și surprins de el. Mă simt ca o doamnă foarte norocoasă care a ajuns să proiecteze spectacolul său.

Acest interviu a fost editat și condensat pentru claritate.

„Feud: Bette și Joan” are premiera duminică, 5 martie, la 22:00, pe FX.

Nu ratați niciodată cele mai recente știri din industria modei. Înscrieți-vă la newsletter-ul zilnic Fashionista.