Cele mai dificile scene de costum din cele mai mari filme și seriale TV din anul

Înainte de a ajunge la punctul culminant al sezonului de premii cu Oscarurile duminică, Premiile pentru designeri de costume, marți noaptea îi va onora pe vizionarii talentați care au ajutat la crearea personajelor noastre preferate pe marile și micile ecrane din trecut an. De la Matt Damon și costumul său unic de declarație (bine, costum spațial) în „The Martian” către Cookie Lyon și dulapul ei plin de blănuri fine pe „Empire”, niciunul dintre aceste roluri nu ar fi același fără dulapurile lor.

La fel ca actoria, regia sau producerea unui film, și designul costumelor implică provocări. Deci, pentru a sărbători CDGA-urile, am rugat o serie de nominalizați să dezvăluie cea mai dificilă scenă a costumului. Citiți în continuare pentru a descoperi secretele sartoriale înțelepte, palpitante și uneori amuzante din spatele filmelor și emisiunilor dvs. TV preferate. Marea plată: data viitoare când un scenariu solicită o petrecere albă, designerii de costume ar putea dori să ruleze în sens invers. (Pentru lista completă a candidaților, faceți clic pe

Aici.)

„Beasts of No Nation”, Jenny Eagan pentru excelență în filmul contemporan

„Ambuscada, unde Abraham [Attah, care joacă rolul lui Agu] și Strika [interpretat de Emmanuel Nii Adom Quaye] l-au bătut pe tip cu macheta - și este o scenă atât de oribilă de spus - [a fost dificilă] din cauza tuturor circumstanțelor atenuante. Pentru că erau ascunși în tufiș, s-au acoperit cu toate acele frunze și, din lipsa unui termen mai bun, a fost un coșmar de continuitate, deoarece este atât de cald acolo și cu temperatura corpului, transpirația și totul, frunzele ar începe a ofili. În decurs de 15 sau 20 de minute ar trebui să refacem totul pe fiecare dintre acei tineri și să nu mai vorbim că a plouat foarte tare. "

„Cenușăreasa”, Sandy Powell pentru excelență în filmul fantastic

„Scena din sala de bal a fost probabil cea mai provocatoare datorită amplorii. Este piesa centrală a filmului și a trebuit să se ridice la înălțimea așteptărilor. Pe lângă faptul că halatul de Cenușăreasa care a făcut prima sa apariție publică, a trebuit să vin cu numeroase alte halate, toate încercând la fel de greu să capteze atenția prințului. Am avut norocul să am resursele necesare pentru a proiecta și a face ca majoritatea rochiilor să fie văzute. "

„Fata daneză”, Paco Delgado pentru excelență în filmul de epocă

„Cred că este costumul crem pe care îl poartă Lili / Einar (Eddie Redmayne) când trece de la corpul ei masculin la un aspect mai feminin. Costumul este realizat din mătase cu o greutate foarte frumoasă și, deși are aspectul unui costum de lână, are o mișcare deosebită. De asemenea, culoarea este moale, mai potrivită pentru o femeie decât pentru bărbat. Pantalonii plini se leagănă când Lili / Einar este în mișcare, iar jacheta are o linie de talie, mai degrabă ca o jachetă pentru femei.

 Nu este o îmbrăcăminte feminină în totalitate - și nici una masculină. Este ambiguitatea sa care îl face puternic... După părerea mea, costumul de costum crem arată modul în care hainele pot afecta relațiile oamenilor și percepție - din păcate, chiar și în măsura de a incita la violență ".

„Jocurile foamei: Mockingjay, partea 2”, Kurt și Bart pentru excelență în filmul fantastic

„Katniss și Gale sunt deghizați și se despart într-o masă de cetățeni ai Capitoliei care fug din orașul care este asediat. Am stabilit primele fotografii ale acestei secvențe pe scenele din Atlanta și apoi am finalizat filmarea secvenței la Paris. O dovadă a echipajelor noastre remarcabile atât în ​​state, cât și la Paris, logistica proiectării, fabricării și filmării primei secvențe și apoi transportul a sute de costume și apoi reamenajarea acestora în toate noile configurații pe sute de corpuri noi a fost o faptă enormă de programare, organizare și dedicare. Merită menționată, echipa franceză de păr și machiaj a adus un astfel de nivel de finețe și creativitate. Un echipaj puternic care trăiește și lucrează într-un oraș atât de integrant al modei a ridicat atât rezultatul, cât și experiența. "

„Bucuria”, Michael Wilkinson pentru excelență în filmul contemporan

„Nu numai că vedem Lumea internă americană clasică și atemporală a lui Jennifer Lawrence, dar intrăm și în visele, amintirile și coșmarurile ei. Această realitate alternativă se joacă mai ales într-o lume operatică foarte stilizată a săpunurilor TV de zi, văzută în film de-a lungul a 40 de ani. Aceste scene de telenovelă au fost cele mai provocatoare scene din film. A fost incredibil să explorezi limbajul nuanțat și sporit al costumului acestui gen și să exprimi o apreciere și respect pentru acest mediu puternic, fără nici o ironie sau condescendență. "

„Mad Max”, Jenny Beavan pentru excelență în filmul fantastic

„Armada” așa cum am numit-o - convoiul deplin de urmărire a vehiculelor s-a amestecat când Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) își dă seama că Furiosa (Charlize Theron) a scăpat - a fost cea mai provocatoare scenă pentru costum. Așadar, această scenă a avut întreaga petrecere de război a Cetății care s-a dărâmat peste Blanky Flats, o vastă pustie de deșert deschis cu nisip, la aproximativ 80 de mile pe oră, cu toată lumea foarte expusă în vehicule. Nisipul care se ridica din vehiculul din față însemna că cei din spate își luau toată forța pe torsul, fețele și ochii goi. Nu am trecut niciodată peste vitejia acelor cascadori. Părea aproape cu atât mai periculos și mai incomod, cu atât mai mult îl iubeau. A trebuit să încorporăm o mulțime de hamuri și ochelari de protecție în costum, pe măsură ce ne-am dat seama de impactul pe care îl avea terenul și viteza reală a vehiculelor asupra actorilor noștri. "

„The Martian”, Janty Yates pentru excelență în filmul contemporan

„Cea mai provocatoare scenă a mea din„ The Martian ”a fost fiecare scenă cu Matt Damon în costumul său spațial. Stabilim costumul spațial „The Martian” foarte devreme în film - și furtuna cu toți actorii era destul de provocatoare - dar știind că Matt trebuia să a purta în mod constant acest costum spațial într-un interval de timp atât de lung și a călători pe toată suprafața lui Marte odată cu defalcarea și îmbătrânirea a fost cea mai mare provocare a toate. Cine știe ce s-ar întâmpla de fapt acolo pe suprafața lui Marte?! A trebuit să facem presupuneri educate și, de asemenea, să creăm un aspect care să nu se potrivească cu ochii spectatorilor.

Când filmarea sa transferat în deșertul Wadi Rum din Iordania pentru exteriorul lui Marte, noua provocare a fost căldura imensă. Ținea minte credibilitatea privitorului, plus păstrarea transpirației naturale la distanță. De-a lungul întregii filmări, trebuie să subliniez că nu aș fi putut fi binecuvântat cu un actor principal mai amabil, mai amabil, mai util și mai important decât Matt Damon. Să lucrezi cu el era un privilegiu ".

TELEVIZIUNE

„American Horror Story: Hotel”, Lou Eyrich pentru Seriale de televiziune contemporane remarcabile

„Cea mai provocatoare scenă pentru care ne-am pregătit a fost prima dată când am avut nevoie de mănușa de cristal a contesei, cu unghie cu lama stiletto. Trebuia să găsim un producător de mănuși care să poată lucra cu mine pentru a afla cum să proiectăm o mănușă care să funcționeze ca o armă, fii elegantă, produce pentru bărbați și femei, au mai multe culori care se potrivesc cu ansambluri diferite și au lama pop-out mecanism. Deoarece mănușa este într-adevăr o bijuterie, am avut norocul să-l găsesc pe Michael Schmidt, care a proiectat și am fabricat (în colaborare cu mine) 10 mănuși pentru Lady Gaga [care joacă rolul contesei], Matt Bomer și Finn Wittrock. Mănușa argintie de lungime de operă pe care o poartă contesa este formată din peste 11.000 de cristale, cu perle și cranii din argint sterling, împreună cu lama stiletto la arătător. Lady Gaga fusese ocupată în turneu cu Tony Bennett, așa că nu am reușit să o potrivim decât cu trei zile înainte să lucreze. Michael și echipa sa, precum și Dorothy Gaspar au fost nevoiți să lucreze peste program pentru a termina prima mănușă am lucrat la nebunie pentru a termina toate costumele, inclusiv coutura contesei 17 sau la comandă costume. "

"Empire" Sezonul 1, Rita McGhee pentru Seriale de televiziune contemporane remarcabile

„Partidul Alb era o provocare, chiar dacă toată lumea era în alb. Jussie [Smollett, care îl interpretează pe Jamal] a vrut să arate ca un prinț, iar Lucious [interpretat de Terence Howard] a vrut să arate ca un rege... Și-au făcut accesoriile în momente diferite, iar ziua în care am filmat scena este când au văzut cum au venit cu aceleași idei. Taraji [Henson, care joacă rolul lui Cookie], a spus că vrea să arate diferit. A mai fost la petreceri albe și a spus: „Majoritatea femeilor poartă întotdeauna rochii albe”. Așa că a spus: „Nu vreau să port o rochie” și a vrut un costum de pantaloni, așa că am pus-o într-o salopetă. Ea a purtat salopete la spectacol și asta a fost ea arătându-i puterea, precum și, nu trebuie întotdeauna să intri într-o cameră și să comanzi o cameră cu o rochie. "

"Mad Men", Janie Bryant pentru serialul de televiziune de epocă remarcabilă

„Aș spune ultima scenă în care îl vedem pe Don Draper cu toate figuranțele la retragerea din California de Nord pentru că a fost o schimbare atât de completă din tot ceea ce făcusem vreodată pe „Mad Men”. De asemenea, am încercat să potrivim o mulțime de extra [pe parcurs] cu reclama Coca-Cola la Sfârșit. Asta a fost doar inspirația lui Don pentru reclama finalului, așa că a fost cu adevărat important că vedeți toate aceste asemănări cu membrii distribuției și cu figuranții când Don este la retragere."

„Penny Dreadful”, Gabriella Pescucci pentru Seria de televiziune de epocă remarcabilă

"Cea mai provocatoare scenă a costumului a fost cea cu toate sângele căzând din tavan ca ploaia. Toate costumele trebuiau realizate în cvadrupluri pentru distribuție și figuranți și mi-a fost foarte teamă că nu ar fi suficiente. "

„Transparent”, Marie Schley pentru Seriale de televiziune contemporane remarcabile

„Scena recepției din episodul 201 a cerut o nuntă albă în care întreaga petrecere a miresei, membrii familiei și peste o sută de oaspeți și personalul hotelului erau îmbrăcați în alb. Fiecare dintre individualitățile personajului nostru principal trebuia exprimată, dar într-o versiune complet albă a lor. Fiecare artist de fundal a trebuit să fie definit în mod specific prin îmbrăcămintea lor, fie că era vorba despre membrii familiei WASPY ai lui Tammy (Melora Hardin) sau despre prietenii ei din clasa CrossFit.

În mijlocul scenei, în timp ce oaspeții și petrecerea miresei dansează, linia povestirii revine la lumină o petrecere în 1933 Berlin. Regizorul, Jill Soloway, a folosit aceeași distribuție interpretând nepotul lui Maura [Jeffrey Tambor] și muzicienii din trupa de nuntă pentru scena din 1933. Ideea a fost să le folosim pentru a crea o legătură emoțională și vizuală între familia actuală Pfefferman și trecutul acesteia. Mi-a cerut să pun distribuția repetată în alb pentru flashback-ul Weimar Berlin din 1933, pentru a facilita tranziția vizuală dintre trecut și prezent. A fost primul nostru episod și ne-am pregătit doar două săptămâni și jumătate pentru întregul sezon, așa că sfera scenei și limitările de timp au făcut-o incredibil de provocatoare. "

"The Knick", Ellen Mirojnick pentru serialul de televiziune de epocă remarcabilă și premiată cu premiul onorific pentru cariera

„Scena balului din episodul opt a impus costumarea a 250 de bărbați și femei din clasa superioară, îmbrăcați formal. Provocarea a fost de a găsi o modalitate accesibilă de a realiza proiectarea costumelor formale, cele 250 de extras din cap în picioare. Nimic nu putea fi închiriat și am avut un buget. Am fost extrem de norocos că am descoperit o resursă uimitoare în străinătate. Îngerul Costum stătea pe umărul meu ".

Interviurile au fost editate și condensate pentru claritate.