Andy Warhol l-a numit odată „cea mai importantă persoană din New York”, dar regretatul Joe Eula - căldurosul, deschis, uneori revoltător o figură care se afla în cea mai groasă scenă a modei din New York, din anii 1950 până la mijlocul anilor 1980, ilustrând coloanele Eugenei Sheppard pentru the New York Herald Tribune, desenând coperte de albume pentru Miles Davis și Liza Minnelli, în calitate de director creativ al Halston pentru majoritatea anilor 1970 - este puțin amintit astăzi. Lucrările sale sunt rareori incluse în sondaje ale ilustratorilor de modă din secolul al XX-lea.
Noul volum al lui Cathy Horyn, „Joe Eula: Maestrul ilustrației din secolul al XX-lea” lansat de HarperCollins săptămâna aceasta, poate schimba acest lucru. Horyn, fost critic de modă șef al New York Times, este un scriitor și biograf de excepție. Nu trebuie să aveți interes pentru ilustrația modei pentru a fi absorbit de profilul ei despre Eula: Povestea despre cum s-au întâlnit, la Apartamentul lui Eula în 2001, când Horyn îl intervieva pentru o carte despre Bill Blass, iar Eula s-a oprit și a capturat-o portret; petrecerile obișnuite care ar putea aduce Elsa Peretti, Lauren Bacall și Stephen Burrows sub același acoperiș în aceeași noapte; cum nu a reușit să fie uimit de Halston, reducând ideile sale creative la cele mai simple expresii ale lor; când s-a ridicat în picioare, trei priviri într-un spectacol de modă Yves Saint Laurent, au strigat că este groaznic și a ieșit. (Nu i-a pus capăt prieteniei cu Saint Laurent și nici cu partenerul lui Saint Laurent, Pierre Bergé.)
Pentru Horyn, Eula a fost o prietenă și o persoană de încredere, care a întrebat despre poveștile ei și a oferit sfaturi utile și chiar a ilustrat câteva. Am vorbit cu Horyn despre modul în care perechea s-a împrietenit, de ce ilustrația de modă este încă relevantă astăzi și despre ce a făcut ea de când a părăsit Times în ianuarie.
Cum ai ajuns să scrii cartea?
Cineva s-a apropiat de mine - Melisa Gosnell, era una dintre prietenele mari ale lui Joe, curăța imaginile cu Dagon James și nu era capabilă să scrie. Și m-am bucurat să o fac, pentru că îl cunoșteam pe Joe și aveam sentimentul, așa cum lumea se mișcă atât de repede astăzi, încât munca lui Joe va fi ușor uitată pentru o vreme. Am fost abordat probabil la sfârșitul toamnei 2012, am început să lucrez la el la începutul anului 2013 și mi-am livrat porția de 1 octombrie.
Povestiți în carte cum v-ați cunoscut, dar cum ați devenit prieteni?
Ne-am împrietenit aproape imediat. Oamenii l-au cunoscut foarte bine pe Joe foarte repede. M-am tot gândit la Charles Tracey și Barbara Allen și la mulțimile care urmau să meargă în apartamentul său. Oamenii auzeau despre Studio 54 și Halston și despre alte tipuri de hangouturi sociale în anii '70. Dar o mulțime de oameni au mers la Joe. Era ceva la personalitatea lui, atât de informal, atât de cald, cam ca cel mai bun exemplu al tău de mare frate, cineva care să te îndrepte și cu care ai putea vorbi despre o mulțime de lucruri - asta a fost imediat Joe. Îmi amintesc că am stat în apartamentul lui vorbind despre Bill Blass, am urcat la bucătărie și el a spus: „Oprește-te, stai acolo”. Și nu m-am îndoit de ceea ce făcea Joe. Știam că a scos hârtia, l-am lăsat să-și facă desenul. Am început să vorbesc cu el despre diferite idei de poveste, despre dorința de a face ilustrație în Times din nou, ceea ce nu am făcut prea mult. M-am gândit doar că a făcut ziarul mai interesant. Atunci am făcut piesa noastră în ziua de deschidere a Belmont și o piesă despre cumpărături la Walmart în Kingston. Am obisnuit sa urc la casa lui din Hurley. Am ieși și ceva s-ar dezvolta acolo sus.
De ce ai vrut să readuci ilustrarea în Times? Există ceva ilustrativ care să nu poată fotografia?
A existat întotdeauna o provocare pentru a face pagina să pară mobilă, cinetică. Ilustrația a adus ceva care era viu, surprinde ceva într-un mod care reîmprospătează ochiul dacă nu l-ai văzut o vreme. Motivul Vanity Fair a folosit acum [ilustrator] David Downton mult, este că [opera sa] aduce o textură diferită paginii. T folosește ilustrația, În stil îl folosește, Interviu revista avea desene pentru ultima rundă de spectacole. Nu pot spune că este o renaștere, dar te îndepărtează de fotografiile stupide cu miniaturi.
Te-a îngrijorat faptul că nimeni nu ar fi interesat de un volum despre ilustrația modei?
Nu. HarperCollins [era] atât de interesat să facă o carte frumoasă. Cred că toate cărțile, majoritatea cărților, cu excepția cazului în care este un roman minunat, o biografie a cuiva super-faimos, sunt greu de realizat. Așa cum a spus David Downton, Joe a fost o piesă mare din puzzle-ul modei din secolul XX, cu siguranță a jucat un rol în anii '60 și '70. M-am zgâriet mereu în cap, era greu să-ți pun degetul pe ceea ce era Joe. Da, a fost ilustrator, dar a îndeplinit atâtea roluri. A fost director creativ la Halston timp de 10 ani. A lucrat cu Milton Greene timp de mai bine de un deceniu. A făcut toate postere de spectacol. De asemenea, a proiectat haine la un moment dat. El a fost un fel de precursor al a ceea ce oamenii fac acum în mod obișnuit: stiliștii devenind designeri, designerii devenind fotografi. Joe a purtat multe pălării, dar nu a primit neapărat credit pentru asta. Când am fost să-l intervievez pentru cartea Blass, el a fost întotdeauna un personaj mistic pentru mine, un nume pe care l-am auzit întotdeauna în spațiul de afaceri, dar nu știam cine este. Mă bucur să public cartea, mă bucur că cineva este interesat, nu mă aștept la vânzări uriașe. Sper că oamenii o cumpără, sper să o vadă ca pe o carte cu adevărat frumoasă de avut. Dacă sunteți interesat de anii '60, '70, '80, chiar și un pic din anii '50, Joe acoperă o mulțime de malul mării.
Cartea nu este la fel de țâșnitoare, ca sărbătoare, așa cum sunt cele mai multe biografii personale sau memorii. A fost interesant pentru mine că ai citat oameni care au spus că alți ilustratori sunt mai buni decât Joe, mai consecvenți. De ce ai facut asta?
Nu sunt foarte zgârcit. Cred că dacă scrii un profil al cuiva - m-am uitat la asta ca la un profil de revistă - trebuie să bagi răul. Oamenii devin mai umani atunci când sunt echilibrați. Joe nu avea calități foarte bune. Întreaga scenă când se ridică la spectacolul Saint Laurent și spune: „Este nenorocit, plecăm”, a fost mortifiant, a provocat probleme pentru Harper's Bazaar Italia. Joe ar putea freca oamenii într-un mod greșit, ar putea fi cu adevărat un pistol. Dar lucrurile pe care le-a spus oamenilor ar putea fi uneori chiar frumoase. Cumva nu a făcut atât de mulți dușmani pe care să-i găsesc. O parte din munca lui Joe nu a fost atât de bună, ceea ce m-a nedumerit [la început]. Și David a ajutat să răspundă la el într-un mod imens. Joe a lucrat pentru un ziar, a fost [aruncat] a doua zi - nu era francez Vogă, American Vogă. Și [lucrarea sa a apărut] cot la cot cu fotografii de ziare - fotografi buni, dar nu și cei mari. Lucrurile de la Belmont sunt frumoase, putea face cai uimitori și era minunat cu culoarea. Dar apoi el ar putea trece în lucruri de desen animat. A fost mai bine să vin de la David pentru că el este o autoritate în desen, nu eu.
Știu că New Yorkul nu era la fel de scump pe atunci, dar este uimitor pentru mine cât de bine a trăit Joe - nu cred că există ilustratori de modă care să trăiască în Osborne în zilele noastre.
Joe [a făcut] niște mișcări destul de șirete. El și-a vândut apartamentul lui Paul McCartney și a reușit foarte mult să facă asta. A cumpărat casa [în Hurley] și probabil că nu a plătit mult, era momentul potrivit. Lizette mi-a spus că are contractul la Harper's Bazaar a valorat 100.000 de dolari - asta este mult chiar și conform standardelor actuale. Nu știu mărimea proprietății sale, dar a avut probleme fiscale, potrivit unui cuplu de oameni; au fost acele povești ciudate despre acea agenție de modele care încerca să-l dea în judecată pentru 6 milioane de dolari. Oamenii care l-au cunoscut pe Joe nu au știut asta niciodată, dar s-a raportat în New York revista destul de extinsă. La un moment dat a avut unele probleme, dar totuși a reușit să se descurce destul de bine. Iar gusturile de bază ale lui Joe erau cam mici. Avea tot timpul un camion bătut, aceleași haine de bază, apoi mergea în Italia vara pentru o lună sau cam așa, ori de câte ori dorea. Restul erau materiale de desen. Mergeam la Hurley și el făcea o oală uriașă de paste, fără rețetă, doar o arunca împreună. Șemineul era acest lucru cu adevărat superb pe care îl făcuse pe baza unui șemineu italian pe care îl văzuse undeva, lemnul ardea toată după-amiaza, avea să existe o sticlă de vin, o pâine grozavă. Întotdeauna a fost atât de simplu, nu orice efort. Toată lumea se deplasează astăzi mult mai repede, trăim într-un moment în care economia determină foarte mult. Nu cred că așa s-a întâmplat la vremea lui Joe.
Cred că există ceva puternic despre oamenii care lucrează în industria modei și reușesc să nu fie materialisti.
Acesta a fost rebelul natural în Joe... și influența pe care Joe a avut-o asupra lui Halston. Joe a fost atât de scandalos, a spus ceea ce a crezut, a fost liber în toate sensurile cuvântului. Cred că Joe ar putea tăia destul de repede toate tâmpeniile astea.
Știu că cititorii sunt curioși la ce ai făcut de când ai părăsit Times.
Ei bine, două lucruri cu adevărat. Lucrez la o carte despre istoria New York Timesacoperirea modei pentru Rizzoli, asta mă va lua o vreme. Se întoarce în anii 1850 și între ele am făcut câteva piese T și Harper's Bazaar. Asta mă ține ocupat și apar câteva lucruri pe farfuria mea. E frumos să ai timp. Eu a scris o piesă pentru Deborah Needleman în numărul din august [din T]. Am fost ca, a fost foarte grozav să pot rescrie, să am mult mai mult timp să scriu un eseu. Este frumos să meditezi la lucruri. Am scris un eseu introductiv pentru viitoarea carte a lui Patrick Demarchelier, a doua sa. În acest moment, știu mai ales cum funcționează cărțile.
Încă ai fost la câteva spectacole. Este asta pentru a susține prietenii sau pentru a ține la curent ce se întâmplă?
Adevărul este că, uitându-mă la moda așa cum sunt eu, care este cu un telescop mai lung, cu un obiectiv mai lung, nu trebuie să fiu la spectacole, acoperind zilnic, mergând, mergând, mergând. Puteți fi mai macro atunci când nu sunteți în termen. Am fost de câteva ori la câteva spectacole, în special pentru prieteni, spectacole de toată noaptea. În acel moment îmi făceam pictura casei și nu puteam pleca ziua. Sunt foarte conștient de timp și de modul în care vreau să-mi folosesc timpul, așa cum ar trebui să fie toată lumea. Cu mai mult timp... vezi mai multe conexiuni, nu este totul despre mașina de modă în mișcare rapidă chiar acum. Există lucruri acolo la care să te gândești și este distractiv și este provocator.
Acest interviu a fost editat și condensat.