Ieri, am avut plăcerea să particip la o avanpremieră a
Expoziția începe cu un portret al lui Saint Laurent de Irving Penn, în care acoperă jumătate din al său față, menită să proiecteze timiditatea inerentă, dar și profunzimea emoțională a designerului, care a murit în 2008. Acesta este urmat de o mostră a frumoasei sale lucrări de modă pentru Christian Dior. Apoi, o replică foarte grozavă a studioului său, urmată de o cameră dedicată gata-îmbrăcămintei sale de schimbare a jocului pentru eticheta omonimă, plin de costumele de pantaloni și jachetele militare care au introdus îmbrăcămintea pentru bărbați în doamne, schimbând felul în care femeile se vor îmbrăca de generații după.
Urmează o cameră plină cu look-uri de modă memorabile purtate de clienți renumiți, de la un aspect auriu cu o cască îndrăzneață pe care a purtat-o Diane Vreeland până la prima dată de YSL expune la Met, la un aspect influențat de spaniolă purtat de Paloma Picasso, la o rochie minunată și o pălărie asortată purtată de muza sa recent decedată Loulou de la Falaise. O altă dintre muzele YSL, actrița Catherine Deneuve, avea o cameră întreagă dedicată ei, care include o dulap extrem de gelos, plin de frumoase rochii YSL, costume, pantofi și bijuterii, dintre care multe au venit de la ea
Belle du Jour garderoba de film.Apoi, simțurile noastre au fost zguduite de o serie de portrete nud ale YSL: preluări nemaivăzute din infamul său campanie publicitară din 1971, cu obiectivul Jeanloup Sieff, pentru primul parfum masculin al designerului. Fotografia a provocat o astfel de agitație, încât multe reviste au cerut să o folosească gratuit. Tot în acea cameră: arată din scandaloasa sa colecție de modă inspirată din al doilea război mondial din primăvara / vara anului 1971, care a fost văzut ca nerespectuos, dar a fost în cele din urmă reprelucrat pentru confecții și reclame succes.
O altă cameră a afișat look-uri selectate din colecții inspirate din anumite părți ale lumii: Maroc, China, Spania, Africa etc. Muller a subliniat că YSL nu a fost de fapt în majoritatea acestor locuri și, în schimb, a preferat să „călătorească în mintea sa”. O cameră dedicată numeroaselor sale colecții inspirate de artă, în tandem cu camerele imaginare menționate mai sus și camerele din al doilea război mondial, au ajutat la încadrarea ideii că hainele sale erau o reacție desăvârșită la ceea ce se întâmpla în lume, ceea ce le face mult mai multe important. Chiar și costumele de pantaloni și jachetele safari au reflectat rolul femeilor în evoluție în societate la acea vreme și poate chiar l-au influențat.
Sala finală a ținut partea mea preferată a expoziției: un perete acoperit din podea până în tavan, cu peste 30 de smochinguri Le Smoking, care acoperă 40 de ani de creațiile YSL. Acest lucru este juxtapus cu un afișaj de rochii de bal superbe, deasupra vârfului, care reprezintă două moduri diferite de a se îmbrăca la fel de diferite, dar la fel de pline de farmec: două opțiuni oferite de Saint Laurent femeilor.
Cel mai izbitor sentiment pe care l-am obținut din apropierea și personalizarea lucrărilor lui YSL a fost cât de relevantă este îmbrăcămintea sa și astăzi sau, mai degrabă, cât de mulți designeri sunt influențați de munca sa. Expoziția în ansamblu a fost mai mult decât o retrospectivă a operei unui designer, ci dovezi vizuale despre cine a fost Saint Laurent și impactul pe care l-a avut, atât asupra modei, cât și asupra societății. Iată ce l-a determinat pe Heinrich, care a văzut expoziția de la Paris cu puțin peste un an în urmă, să o ducă la Denver. „Când am văzut spectacolul pentru prima dată la Paris, mi-a plăcut imediat de la imagini la design până la aspect, dar și din narațiunea acestuia”, a spus el. „I-am sunat și câteva zile mai târziu am zburat și am încercat cu adevărat să susțin cazul puternic că acest Libeskind (Dainel Libeskind, arhitectul clădirii DAM) este cadrul potrivit pentru acest lucru și, sincer, arată mult mai contemporan decât a făcut-o în Paris."
Arăta ciudat de contemporan și, deși designurile lui Saint Laurent s-ar putea să nu aibă toate calitatea deschisă artistică a, de exemplu, a lui Alexander McQueen, ele au mai mult sens într-un muzeu de artă decât ne-am putea aștepta. „Una dintre definițiile mele preferate a ceea ce este arta este: ceea ce face un artist”, a spus Heinrich. „Este foarte larg, dar este foarte clar că Yves Saint Laurent a fost artist”.
Yves Saint Laurent: Retrospectivaeste vizibil din 25 martie 2012 până în 8 iulie 2012 la Denver Art Museum.