A-ți începe propria linie de modă presupune mult mai mult decât să ai idei creative și să știi cum filă un ac - există, de asemenea, chestiuni foarte importante de finanțare, relații publice și marketing.
La conferința noastră „How To Make It In Fashion” din New York, vinerea trecută, am avut norocul să avem un grup de persoane din industrie - inclusiv designer Misha Nonoo, Jarrad Clark, IMG Fashion Events & Properties, JoBeth Tananbaum, fondul de producție a modei din NYC, CFDAJohanna Stout și Shira Sue Carmi de la Launch Collective - pentru a-și împărtăși sfaturile de carieră cu cei din industria modei.
Citiți mai departe pentru sfaturile lor de top pentru a intra în afaceri - inclusiv ceea ce Stout numește „cel mai important lucru” pe care ar trebui să-l facă un aspirant la proiectare.
Aplicați pentru un program de mentorat.
Nonoo, care se află în prezent în incubatorul CFDA, a declarat că nu există „nicio valoare pe care să o poți pune” experienței care schimbă viața. „În ceea ce privește sprijinul pe care ți-l oferă, acesta îți poate schimba cariera. Are pentru mine ", a spus ea.
„Există mult zgomot acolo și multă concurență - dar întrebările pe care ți le-ai pus [în program] te obligă cu adevărat să te gândești la ceea ce aduci la masă”.
Nu puteți intra într-un program? „Nu așteptați să vi se aloce un mentor - mergeți să-l luați pe al vostru!” spuse Clark.
Căutați inspirație exterioară.
Pentru a lansa o linie de succes, Stout recomandă căutarea de îndrumări în altă parte. „Mergeți să învățați de la altcineva, mergeți să lucrați pentru un alt brand, mergeți la munca lor”, a spus ea, citându-l pe Prabal Gurung ca un prim exemplu de designer care a reușit făcând exact asta.
„Descoperă ce vrei să faci în spațiul modei înainte de a-ți începe propria companie.”
A greși este bine - atâta timp cât învățați de la ei.
"Este minunat să greșești pe cheltuiala altuia!" Nonoo a glumit - dar Tananbaum a spus că acesta este chiar cazul. Pentru a o convinge pe Tananbaum să vă ajute să vă sprijiniți financiar proiectul, ea a spus: „Dacă ați făcut greșeli, sunt în regulă cu asta - dar vreau să văd că ați învățat de la ei”.
Nu uitați să urmăriți costurile zilnice.
Nu este vorba doar de economisirea pentru un spectacol de pistă de două ori pe an. „Chiar trebuie să vă gândiți la cheltuieli, care vor reapărea în fiecare lună, în fiecare sezon etc.” spuse Carmi.
Tananbaum a explicat: „În calitate de creditor, mă aștept să știi [rolul tău] într-o relație de creditare. Știind unde sunt dolarii și cenții dvs. la început, face o diferență enormă. "
Nonoo a confirmat importanța urmăririi finanțelor, explicând că, în industria modei, se petrece „20% din timp proiectând și 80% conducând afacerea”.
Luați în considerare găsirea unui partener de afaceri.
Dacă numerele nu sunt costumul tău puternic, ar putea fi în favoarea ta să găsești pe cineva dornic să le facă pentru tine. Conform lui Carmi, „Ca persoană creativă, ar trebui să ieșiți și să căutați acea persoană de afaceri care să vă poată completa estetica”.
Și dacă sunteți o persoană cu spirit de afaceri dornică să vă conectați la un creativ, există mai multe școli (inclusiv Universitatea din New York) care oferă cursuri și programe în domeniul modei.
Folosiți social media în avantajul dvs.
Facebook este mai mult decât postarea de poze de petrecere și videoclipuri cu pisici. "Marca dvs. este o extensie a tu", a explicat Nonoo. „[Social media] oferă oamenilor abilitatea de a vedea cu adevărat ce se întâmplă în culise - cred că Riccardo Tisci este în Brazilia, petrecere! "Poate ajuta, de asemenea, în procesul de proiectare:" Puteți evalua ceea ce fac sau nu oamenilor în funcție de numărul de aprecieri ale fotografiilor obține."
Stout a fost de acord, spunând că rețelele de socializare „permit brandurilor să elibereze informații care veneau prin editori, doar nefiltrate”.
Dar asigurați-vă că filtrați când este necesar, deoarece, așa cum a dezvăluit Tananbaum, „Persoana dvs. online este importantă pentru creditori”. ei voi te scotocesc online înainte de a-ți da aluat.
A ieși în evidență.
Tehnologia a făcut lucrurile mai ușoare pentru tinerii designeri, dar remarcarea poate fi totuși dificilă. „Defilarea de modă de 12 minute începea și se termina la cort”, a explicat Clark. "Acum are suport media, longevitate și o acoperire lungă către mult mai mulți oameni, mult mai rapid." Cuvintele sale de înțelepciune? „Fii cine tu vrei să fii și nu cine crezi ei vreau să fii. "
Aflați exact care este marca dvs., inainte de începi să-l comercializezi.
Înainte de a trimite explozii prin e-mail și de a distribui cărți de vizită, acordați-vă timp pentru a înțelege pe deplin produsul dvs. în toate sensurile. „Creați-vă mesajul înainte de al trimite”, a spus Stout. "Trebuie să existe o strategie și un gând înainte de a ajunge la potențialul tău consumator."
Potrivit lui Clark, cel mai simplu (și cel mai util) mod de a face acest lucru este de a pune totul într-o carte. „Îmbinarea unui portofoliu este cel mai bun mod de a vedea unde merge marca dvs.”, a spus el - și cât de departe a ajuns.
Si Cel mai bun lucru pe care îl poți face pentru cariera ta de designer emergent este...
(Drumroll, te rog ...) INTERN!
„Cel mai mare lucru pe care îl poți face este stagiarul”, a spus Stout. „Este cel mai bun mod de a vă pune piciorul în ușă, de a afla despre industrie și de a face contacte și relații”.
Și regulile de internare sunt mai fluide decât ți-ai putea da seama. „Puteți face stagii sub o anumită persoană, nu doar pe un întreg brand” - un sfat util, mai ales dacă aveți în vedere un obiectiv de carieră foarte specific.
În cele din urmă, succesul se referă la atitudinea ta. „Învață să fii grațios și persistent și să nu renunți doar pentru că nu auzi înapoi prima dată”, a explicat Stout. „Aflați despre urmărirea plină de grație - și îmbrățișați-o.”