Designer de bijuterii Anna SheffieldInfluențele contrastante își au probabil rădăcinile în diversele sale origini. Deși acum cheamă New York acasă, ea și-a petrecut cea mai bună parte a vieții în nordul New Mexico și în diferite părți ale Californiei, cu perioade și în sud. Elementul de contrast este evident de-a lungul vieții și colecțiilor ei: frumusețea și rafinamentul se întâlnesc cu neașteptatul și nervosul. Chiar și combinația dintre natura ei fată și dulce și tatuajele ei izbitoare transmit același mesaj.
Sheffield nu a intenționat niciodată să fie designer și, în schimb, s-a concentrat pe trecutul ei în arte plastice. A început să creeze bijuterii pentru distracție prin traducerea tehnicilor de sudare și fierar cu materiale mai mici. Încet, dar sigur, cererea a crescut și s-a născut o afacere. Eticheta ei Bing Bang este formată din piese jucăușe, orientate către tendințe, cu elemente punk rock, de exemplu inele de „tatuaj” care prezintă simboluri turtite precum semnele de pace și pot fi purtate oriunde pe deget. Dorința de a lucra cu elemente mai fine și pietre prețioase a determinat-o să lanseze o gamă omonimă de piese personalizate, realizate manual, care includ acum și o gamă de mireasă / angajament.
Cu mai multe game și o listă de colaborări care variază de la Marc Jacobs la Ţintă, Sheffield nu prezintă semne de încetinire. Ea ne-a arătat în jurul showroom-ului ei spațios Lafayette, înainte de a se stabili cu o ceașcă de ceai pentru a ne spune cum o face.
Ce făceați înainte de lansarea primei etichete de bijuterii?Anna Sheffield: Am studiat sculptura la Academia de Arte, așa că o făceam o vreme. Arta plastică a fost direcția pe care am intenționat să o iau. Studiasem confecționarea de bijuterii pentru a învăța tehnicile, dar traduceam acele informații în obiecte sculpturale. De asemenea, făceam fierărie și sudură - multe lucruri de arhitectură și mobilier aici și acolo. Am creat o mulțime de instalații.
Cum ați ajuns să începeți prima dvs. etichetă de bijuterii, Bing Bang? A fost destul de întâmplător. Faceam piese doar pentru distracție. Aș găsi periodic ceva în studioul meu care mă inspira, cum ar fi o formă sau o piesă de capăt dintr-o placă de oțel sau o frumoasă piesă de cupru. Aș face mici puncte unice și le-aș purta sau le-aș da. Există acest boutique foarte drăguț numit În spatele oficiului poștal din Upper Haight din San Francisco, unde locuiam la acea vreme, și aș intra foarte mult și le cunoșteam pe toate fetele care lucrau acolo. Au început să întrebe despre bijuteriile mele și dacă aș vinde ceva. Așa că am făcut piese suplimentare pentru distracție și le-am dat jos. Au continuat să vândă, așa că am continuat să fac mai multe. De acolo, mai multe magazine întrebau, așa că am continuat. A fost mult mai ușor decât arta. Afișarea propunerilor de granturi pentru artă și scrierea și expunerea. Întâlnirea cu oamenii într-o galerie este ca și cum ai fi gol. Este atât de personal și intens.
De ce și când v-ați mutat la New York? M-am mutat acum zece ani. A fost un fel de a vedea care a preluat: arta sau bijuteriile. Este ca și cum m-aș muta la New York pentru a-mi îndeplini visele, a-mi găsi linia destinului. Era cam ca iepurele și iepurele. Am simțit mai multă atracție pentru arta plastică și am fost mult mai implicat în lumea artei, dar cumva lucrurile cu bijuterii tocmai s-au întâmplat. Pe atunci aveam vreo zece comercianți în toată țara.
Ai avut un moment „Am reușit”? Au fost câteva dintre acele momente. Oamenii ar numi lucruri pentru un film sau o celebritate și aș vedea că a fost împușcat, ceea ce a fost grozav. Îmi amintesc când Kirsten Dunst mi-a cumpărat colierul și am fost ca „O, dracu’! ” Drew Barrymore a purtat o piesă Vogă, care a fost imens. I-am trimis un colier doar pentru că cred că este o răutăcioasă și a ajuns să-l poarte în filmare. Nu puteți plăti pentru această destinație de plasare. De asemenea, am făcut pistă pentru Marc Jacobs, care a fost imens. Nu aveam nici măcar PR în acel moment.
Care au fost unele dintre obstacolele timpurii? Nu aveam nicio experiență în afaceri, așa că intrările și ieșirile conducerii unei companii au fost dificile. Ca artist, creierul meu nu funcționează neapărat în acest fel. Am început să angajez mai mulți angajați, ceea ce a fost de ajutor. Oamenii m-au învățat lucruri simple, cum ar fi utilizarea folderelor pentru a rămâne organizat. L-am angajat pe fratele meu în 2006, iar el a lucrat cu mine trei ani. El a fost practic CEO și a implementat strategiile noastre de marketing și a făcut blogul nostru. De asemenea, și-a dat seama de campaniile noastre și de ce fotografi să folosească. El a decis că, în loc să folosim modele, putem folosi femei din comunitate care, într-un fel, vor deveni muze și vor contribui la blog.
Cum v-ați extins în celelalte game? Am vrut să mă joc cu bijuterii fine și materiale prețioase, dar nu se potrivea cu adevărat în Bing Bang. Am făcut bijuterii fine pentru 3.1 Phillip Lim în toamna anului 2007 și după aceea am decis să-mi fac propria gamă de capsule. Tocmai s-a extins de acolo. Apoi, în septembrie, am lansat mireasa, pe care o planificam de aproape doi ani. Am ajuns să fac inele pentru niște oameni uimitori. Clientela noastră este uimitoare și foarte diversă. Asemănarea este o dorință pentru ceva puțin diferit și semnificativ.
Care este filosofia de design din spatele bijuteriilor tale? Încerc să am o combinație de lucruri care sunt cu adevărat rafinate și elegante, dar întotdeauna cu un avantaj. Ceva puțin întunecat sau nepotrivit. Există întotdeauna acea combinație sărată și dulce. Îmi place elementul artizan - [articole care sunt] realizate manual. Acestea fiind spuse, vreau și să fie un pic perfect și strălucitor. Este un fel de push / pull până când este terminat.
Unde te inspiri? Mă refer la o mulțime de bijuterii vintage, obiecte, arhitectură și design de mobilier. Mă uit la o mulțime de lucruri diferite. Am dosare de fișiere, unde îmi păstrez inspirația. Pot fi pietre prețioase cu care vreau să lucrez sau culori care îmi plac într-o pictură.
Ești influențat de faptul că ai locuit pe ambele coaste? Da asa cred. Influențele vizuale sunt atât de diferite. Acolo unde am crescut în New Mexico, arhitectura este mai integrată în țară și mai mult despre natură și spațiu, dar în New York vă aflați în spații mici, cu tot acest oțel și sticlă în jur tu. Cu siguranță, contrastul a avut o influență.
Urmezi moda? Da. Îmi plac etichetele mai consacrate precum Alexander McQueen și chiar Alex Wang. Dar iubesc și mulți designeri mai noi, precum Lindsay Thornburg, Honor, Nomia și Electric Feathers. Există atât de multe etichete interesante în acest moment.
Ai vreo muză? Prietenii mei. Când proiectez, încerc să nu mă gândesc la o persoană sau la un lucru. Colecțiile mele sunt destul de largi. Acesta variază de la drăguț la feroce. Încerc să mă gândesc la arhetipuri.
Cum creezi piesele? Uneori fac eu singur prototipul aici în studio și alteori îl desenez și altcineva face prototipul. Uneori creăm designul digital. Există multe moduri diferite în care lucrez, deoarece există atât de multe piese diferite în colecție. Îmi place să ajung să fac lucrurile cu mâna; îți dai seama că am făcut-o foarte mult în ultima vreme uitându-mă la degete.
Care este ziua ta medie de lucru? Este ca trei companii și două mărci și patru colecții în acest moment, deci este agitat. Mă ridic și beau cafea și trimit simultan câteva e-mailuri greșite de pe telefon și iPad. Apoi vin aici și lucrez pentru restul zilei. Există întotdeauna un milion de lucruri de făcut, deci este variat.
Aveți planuri interesante la orizont? Tocmai am colaborat cu un artist numit Curtis Kulig numit „Iubește-mă.” Este un prieten și am discutat despre asta la ceai, apoi s-a concretizat cu adevărat. Sunt pe cale să fac o mulțime de piese fine și de mireasă noi, așa că va fi mare. Relansăm și site-ul și blogul.