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Tiffany & Co. é um nome sinônimo de elegância e estilo, então, quando a empresa começou a construir sua nova loja em Greene Street no SoHo, não foi nenhuma surpresa para nós que eles descobriram uma maneira de fazer até mesmo seu canteiro de obras parecer maravilhoso. Entra Danny Roberts, um dos 4 artistas encomendados pela Tiffany & Co. para embelezar a fachada de construção da loja. Danny já colaborou com nomes como Forever21, linha Harajuku Lovers de Gwen Stafani, Dazed & Confused e Rachel Antonoff, para citar alguns. Se você ainda não viu ou ouviu sobre suas ilustrações românticas e estilizadas de moda, não vai perder! Enquanto estava na caça ao estilo de rua, parei no local da 97 Green Street para ver a pintura finalizada e conversei com o humilde e talentoso Roberts sobre seu maior trabalho até hoje.
- Autor: Ashley Jahncke
Tiffany & Co. é um nome sinônimo de elegância e estilo, então, quando a empresa começou a construir sua nova loja em Greene Street no SoHo, não foi nenhuma surpresa para nós que ela surgisse com uma maneira de fazer até mesmo seu canteiro de obras parecer maravilhoso. Digitar
Danny Roberts, um dos quatro artistas encomendados por Tiffany & Co. para embelezar a fachada de construção da loja.Danny já colaborou com nomes como Forever21, linha Harajuku Lovers de Gwen Stefani, Atordoado e confuso e Rachel Antonoff, para citar alguns. Se você ainda não viu ou ouviu sobre suas ilustrações românticas e estilizadas de moda, não vai perder!
Enquanto procurava o estilo de rua, parei na locação da Greene Street 97 para ver a pintura finalizada e acabei conversando com o humilde e talentoso Roberts sobre seu maior trabalho até hoje. Então, como foi a colaboração com Tiffany's vem? Na verdade, veio por e-mail. Recebi um e-mail da Tiffany and Co. cerca de um mês e meio atrás perguntando se eu estava interessado em fazer parte do projeto.
Como você se sente tendo seu trabalho tão grande e publicamente proeminente? É muito surreal. Foi uma grande honra ser convidado a fazer qualquer coisa por uma empresa como a Tiffany's, muito menos algo tão grande e público. Foi uma experiência incrível.
Você teve sorte no departamento de clima ao criar a pintura. Você tinha um plano de backup para o caso de chover? Sim nós fizemos. Estávamos muito nervosos com a chuva e checávamos os boletins meteorológicos diários. A pintura era permanente e resistente à água, então nosso único plano de backup era estender nossa estadia em Nova York para terminar a pintura quando a chuva parasse. Felizmente, não tivemos que seguir o plano B.
Quanto tempo demorou do início ao fim? Eu só tive 33 horas de pintura ao vivo em Nova York. Como a maioria das minhas peças leva mais tempo do que isso, decidimos que eu começaria a peça duas semanas antes de voou para Nova York e, em seguida, dimensione a peça e faça uma impressão massiva e termine a peça no 33 horas. A pintura base demorou pouco mais de 100 horas e a pintura ao vivo pouco menos de 33 horas. No total, demorou cerca de 133 horas.
Esta é a maior peça que você já fez? Qual é o tamanho exato? Sim, muito. Antes disso, a maior pintura que eu tinha feito tinha 5 por 6 pés. Esta peça tem 15 pés por 35 pés. Você recebeu algum comentário de transeuntes enquanto pintava? Sim, meu irmão e minha irmã disseram que as pessoas faziam comentários muito bons. Na maior parte do tempo, quando estou pintando, fico muito focado e não ouço muito. Em termos de pinturas típicas, qual sua arma preferida? Hmmmm... normalmente, eu gosto de fazer tinta e aquarela misturadas com caneta e lápis de cor. Ou, se for pintar grande, adoro pintura a óleo.
Quais são as três coisas que você não pode viver ou pintar sem? 1. Uma grande escova plana. 2. Um pequeno pincel de detalhes. 3. Uma palete bastante grande.
O que está no seu iPod agora? Você tem uma lista de reprodução de pinturas que sempre ouve? Tenho cerca de três ou quatro listas de reprodução de pintura que alterno dependendo do meu humor, mas atualmente tenho ouvido muito Neko Case, Midlake, First Aid Kit, The Dø, Sarah Jaffe, Ryan Adams e Mumford & Filhos.
Você tem algum ritual de pintura ou hábito engraçado que sempre segue ao criar uma obra? Não muito. Na manhã em que começo uma grande pintura, acordo muito focada, faço muito café e fico olhando para a tela por um tempo tentando visualizar o que estou prestes a pintar. Qual música você acha que descreve seu trabalho sonoramente? Uau, essa é difícil. Talvez uma mistura de três músicas: 1. "Livraria" da Eternal Sunshine Of The Spotless Mind trilha sonora. 2. "Comptine d'un autre ete: L'apres midi" por Yann Tierson do Amélie trilha sonora. 3. "Avril 14th" por Apex Twin
Quando você não está pintando, o que você mais gosta de fazer? Adoro sair com a família e amigos. Eu também escrevo muitas músicas no meu tempo ocioso. Além disso, fui atleta durante toda a minha vida, então adoro praticar diversos esportes no meu tempo livre.
O que podemos esperar de Danny Roberts no futuro? Algum projeto em andamento que você deseja compartilhar? Espero começar a expandir para a fotografia. Na verdade, me formei em fotografia no meu primeiro ano na faculdade. Eu tenho um monte de conceitos editoriais que acho que são melhor realizados com a fotografia. Meu irmão e eu estamos escrevendo um romance de ficção que esperamos publicar nos próximos anos. Eu também faço parte de um grupo musical chamado "The Dream Walking Society", então estou co-escrevendo um álbum completo que esperamos lançar nos próximos anos também.
Por último, qual é o seu lema? Nunca pare de aprender.
Fotos de Ashley Jahncke, salvo indicação em contrário.
Alerta de nova coluna! Fashionista Desk Side com Pamela Love
Estamos empolgados para apresentar nossa mais nova coluna aqui no Fashionista: Desk Side! Desculpe, PRs, roubamos sua linguagem e neste novo recurso iremos literalmente para as mesas de alguns de seus designers, editores, estilistas e especialistas da indústria favoritos veem onde a mágica acontece - e depois compartilham com você! Para nossa coluna inaugural, entramos na mesa / estúdio / mundo dos sonhos de Pamela Love para documentar a inspiração, as tchotchkes e os prazeres culpados do recém-casado. Clique para babar no lindo espaço de trabalho de Love e ouvir o que ela tem a dizer sobre isso.
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Por Ashley Jahncke
9 de abril de 2014
O ilustrador de moda Richard Haines fala sobre o esboço de uma passarela ao vivo e seu novo projeto com a Prada
A Prada nunca tem medo de pensar fora da caixa. O mais recente projeto da marca, "Il Palazzo", é tão original que é difícil entender. Prada descreve "Il Palazzo" como uma "série de diversas intervenções com o trabalho do renomado ilustrador de moda, Richard Haines... [que] combina arte feita à mão e tecnologia de ponta, nos mundos físico e virtual. "Confuso direito? O que tudo isso significa é que Prada recrutou Richard Haines (cujo trabalho fantástico você deve conhecer de Nova York Times ou seu blog What I Saw Today) para fazer alguns desenhos e está apresentando-os em uma edição limitada de Camisetas. Tivemos que perguntar a Haines do que se tratava. E como o tínhamos na linha, nós o procuramos para obter informações sobre como ser um ilustrador de moda, o que parece um trabalho muito legal, se você conseguir.
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Por Leah Chernikoff
10 de abril de 2014