Nesta quinta-feira, uma exposição itinerante com incríveis fotos inéditas de Madonna dos anos 80 chegará ao W Hotel na Times Square. Chamado MADONNA: A Transformational Exhibition, apresenta imagens dos renomados fotógrafos Richard Corman e George DuBose com curadoria da Rock Paper Photo. O aspecto "transformacional" vem do grafiteiro Alec Monopoly, que nos disseram que fará a marcação ao vivo de imagens selecionadas fora do hotel durante o evento de lançamento privado da exposição (se quiser, você pode confirmar presença para ter a chance de conseguir ingressos aqui).
Embora deva ser legal, estamos um pouco mais interessados nas próprias fotos - muitas das quais foram tiradas no próprio prédio de apartamentos de Madge no Lower East Side, antes dela ser famoso. Em uma época em que tantas estrelas pop são fabricadas da cabeça aos pés, essas fotos são a prova de que o visual pelo qual ela se tornou conhecida (bem, o primeiro pelo menos) era toda dela. Conversamos com o fotógrafo dessas imagens, Richard Corman, para saber como essas fotos surgiram, como era a Madonna naquela época e como era seu aprendizado.
Richard Avedon.Como você conheceu Madonna? Como você acabou atirando nela? Conheci Madonna por meio de minha mãe, que era uma importante diretora de elenco em Nova York e estava escalando um filme para Martin Scorsese chamado A última tentação de Cristo. Madonna era uma criança que estava circulando pela cidade de Nova York e que alguém havia falado para minha mãe e ela veio e fez o teste para a Virgem Maria. Na época, eu tinha acabado de deixar o estágio no estúdio da Avedon e estava sempre em busca de pessoas interessantes para fotografar. Ela não conseguiu o papel, mas minha mãe ligou e ficou veemente por eu ter entrado em contato com uma jovem que ela conheceu porque disse que tinha nunca conheci ninguém como ela, que ela era absolutamente original, e que ela era tão carismática e fora de série, então foi assim que fui apresentado a Madonna. Recebi o número do telefone dela e no dia seguinte nos encontramos e conversamos. Ela sabia que eu tinha interesse em fotografá-la e conversamos sobre o que eu queria fazer, o que ela queria fazer, e foi assim que tudo começou.
Você teve alguma inspiração ou visual em particular que estava procurando? Não, eu realmente estava improvisando. Quando desci lá, para entrar no prédio, tive que ligar para ela e avisar que eu estava do outro lado da rua. Entrei no prédio e o mar se abriu - devia haver 20 crianças sentadas na varanda e no corredor, e então subi para encontrá-la. Eu realmente não sabia no que estava me metendo, mas assim que a conheci, assim que ela me serviu um expresso em uma bandeja prateada com chiclete Bazooka, eu sabia que ia dar uma volta. A maneira como ela se vestia, seu senso de estilo era algo único na época. Tudo o que fizemos nós apenas fizemos juntos, não havia estilistas ou cabeleireiros e maquiadores. Eram apenas dois jovens artistas se encontrando, tirando fotos e apenas criando algo... se fizéssemos isso hoje, haveria 40 pessoas ao nosso redor. Naquela época, era tão orgânico.
Quem eram as crianças nas fotos? Eles sabiam quem ela era? Todos os dias ela corria para o telhado com [aquelas crianças] e trazia seu boombox e dançava e cantava com eles. Eles sabiam que ela era uma jovem cantora que estava correndo pela cidade cantando em todos os lugares que podia, porque ela era muito vigilante e feroz em sua atitude para sair daqui. Ela adorava essas crianças e eles a adoravam. Ela realmente era a flautista do Lower East Side. Assim que a ouviram subir para o telhado, todas as portas se abriram neste prédio sem elevador e eles a seguiriam até o telhado, então eu era realmente quase um voyeur. O que fotografei, algumas coisas foram inventadas, mas a maior parte estava literalmente acontecendo diante dos meus olhos. Ela disse: 'Devo chamar as crianças?' e eu disse, 'Absolutamente; faça como você faria. '
Ela estava vestida como normalmente se vestia? Ela estava usando o que sempre usaria. Sua maquiagem era linda - linda boca vermelha, lindos olhos esfumados - é a mesma coisa que eu faria em uma sessão de fotos de moda hoje. As raízes de seu cabelo são assim hoje. A razão pela qual estou mostrando-os pela primeira vez globalmente é porque acho que eles são relevantes hoje. Acho que é isso que está acontecendo hoje a partir de uma sensibilidade de moda e estilo. Não estou interessado em trazer de volta fotos antigas e homenagear madonna; Estou realmente prestando uma homenagem a um período em que havia esse espírito criativo e histérico em Nova York, e acredito que está acontecendo hoje também. É tudo de seu estilo. Uma cena, em que ela está sentada no telhado, foi de quando ela estava fazendo um teste para um papel em uma versão atualizada de Cinderela e as pessoas estavam interessada em escalá-la para que fosse ela como se estivesse indo para o baile e ela tivesse ido a alguma loja vintage para puxar um vestido velho para este atirar.
Como você se envolveu com W Hotels e Alec Monopoly? Por que você acha que suas fotos da Madonna foram escolhidas? Minha ilustre galeria Rock Paper Photo juntou essa colaboração: eles se encontraram com o W e Madonna parecia se encaixar no projeto. Eles trouxeram Alec Monopoly, que, para mim, é apenas um gênio e o que ele fez foi me permitir uma luz totalmente diferente para redefinir o trabalho, da melhor maneira. Ele é o Keith Haring; ele é o Basquiat do momento. Ele está em todo lugar e ele e eu temos um relacionamento incrível onde eu dei a ele imagens para pintar. Há pessoas que disseram: 'Como você se atreve a deixar alguém pintar em suas fotos', e eu responderia: 'Como não ouso', e isso realmente deu uma nova definição. Torna-o atual, torna-o relevante. Antigamente, eu fotografava Basquiat e Keith Haring - todo aquele grupo e eles inspiravam uns aos outros. Madonna foi um catalisador naquele grupo também, então foram todos esses originais que colaboraram.
Você pode me falar um pouco sobre como trabalhar com Richard Avedon? O que você aprendeu com ele? Isso mudou minha vida. Essa foi minha educação formal em fotografia; Eu não fui à escola por causa disso. Eu estava pronto para fazer pós-graduação em psicologia na Universidade de Columbia e decidi tirar uma folga. Decidi que a melhor maneira de realmente aprender era aprendendo alguém, eu estava literalmente no lugar certo na hora certa. Por estar em torno desse nível de gosto - a qualidade de tudo que saía daquele estúdio - virei minha cabeça e me apaixonei por moda, me apaixonei por retratos, e Dick e eu viajamos por todo o país e passamos muito tempo juntos e as histórias que ele contou... apenas sendo um ouvido para aquela voz e olhos para sua visão foi mágico.
Algum momento ou sessão de fotos particularmente memorável? Cada Voga cobrir ele fez. Toda vez Polly Mellen veio para estilizar um ensaio, foi simplesmente brilhante. Ele sempre fez realmente seu dever de casa e quase esboçava antes de chegar lá e acabou de criar uma energia em seu estúdio que eu nunca tinha visto antes. Eu não estaria fazendo o que estou fazendo hoje e não teria a longevidade que tenho se não fosse por essa experiência, com certeza.
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