A coleção de primavera da Dolce & Gabbana incluiu um tributo equivocado aos turistas chineses

Depois de Met Gala deste ano, todos nós suspiramos coletivamente de alívio ao perceber que, além de alguns soluços, os convidados não interpretaram mal o tema chinês do evento naquela seriamente. Enquanto Dolce & Gabbana vestiu com segurança duas mulheres - Karen Elson e Brie Larson - para aquele evento, eles provaram em no desfile da primavera de 2016, no domingo, que eles não são os melhores em representar a cultura chinesa com seus designs.

Folheando as imagens mais tarde, percebi uma seção da coleção que devo ter perdido em a névoa de selfies: Três modelos em uma fileira, todas decentes asiáticas, vestiam roupas de inspiração chinesa que não se pareciam em nada com o resto da coleção feminina com babados. Todos os três looks apresentavam golas no estilo cheongsam, um vestido tradicional chinês.

A coleção foi, de resto, um tributo muito claro ao estilo italiano; além disso, os designers foram inspirados por turistas que visitam o país. Uma seção de um comunicado à imprensa enviado após o show aborda estes aspectos especificamente:

Por causa de suas viagens, [os designers] redescobriram como as pessoas e os viajantes globais veem e aproveitam o verão na Itália (por exemplo, durante o show, chineses e japoneses modelos usam roupas tradicionais com enfeites e joias italianas): representam turistas que acabam de chegar à Itália e estão ansiosos para absorver o clima local e cultura.

Que a Itália hospeda muitos turistas chineses (para não mencionar os residentes) é verdade, mas há alguns problemas com isso. Por um lado, as roupas são de inspiração chinesa, não japonesa. E um turista chinês viajando para a Itália, digamos, na primavera de 2016, quando essa coleção chegar às lojas, não usaria nada parecido com isso. Parece nojento e representa uma visão desatualizada e estereotipada da cultura asiática.

Os turistas chineses também representam uma parcela significativa da base de clientes da marca de luxo. Mulher chinesa rica são conhecidos para favorecer os vestidos italianos com babados da marca, e eles podem se desligar desses looks se perceberem. "A China não pode mais existir apenas nas fantasias das marcas de moda se quiserem permanecer no mercado", escreveu a editora do Jing Daily, Liz Flora em um artigo de opinião cronometrado em torno do Met Gala. "E a percepção de que uma roupa é culturalmente surda agora levará diretamente à diminuição dos lucros."

A insensibilidade é um problema comum para os designers. Na temporada passada, eles foi criticado por suas visões heteronormativas sobre a reprodução após sua coleção de outono de 2015 focada na família. Foi também na última temporada que a dupla de designers de Milão Dean e Dan Caten da DSquared mostrou uma coleção chamada #DSquaw, repleto de apropriação cultural nativa americana. Nesta temporada, Charlotte Olympia Dellal, sediada em Londres e nascida na África do Sul mostrou uma coleção parcialmente inspirada no colonialismo africano.

Existe um nível de ignorância que continua a permear a indústria da moda como um todo; e, particularmente na Itália, parece não haver fim à vista. Milão também é consistentemente o a semana da moda mais branca - em termos de editores e modelos de passarela igualmente. Embora o elenco de Dolce & Gabbana tenha sido um dos mais diversos que vimos esta semana, por que as modelos asiáticas tiveram que usar os três looks tradicionais chineses? Os vestidos e tops inspirados em Cheongsam estiveram na moda por um tempo no final dos anos 90 / início das filhas e poderiam vir de volta ao estilo, mas se Dolce e Gabbana quisessem trazê-los de volta, por que não colocá-los em modelos não asiáticos também?

Em um momento em que é mais fácil do que nunca explorar (ou ser inspirado por) coisas que acontecem do outro lado do mundo - seja de avião ou pela Internet - e muito as pessoas se vestem com pouca consideração pelas antigas tradições de seus locais de nascimento, por que os designers sentem a necessidade de relembrar insensivelmente a uma época em que não era a caso?