Se a moda, assim como a publicidade, Hollywood, fast food e atletismo, é obcecada pela juventude, então Début na Mulberry Street em Manhattan era o lugar para estar na noite de terça-feira. Enquanto grande parte de Nova York invadiu o porto para tentar obter uma bronca de Drake (ou foi Hanson?) Em PapelShow gratuito (e depois cancelado), alguns de nós ficamos acima da Houston St. para ver alguns promissores selecionados da Parsons New School of DesignClasse de formandos.
“Selecionamos 10 designers da turma de graduação da Parsons. Nós nos reunimos com 40 idosos, vimos suas fichas de look e depois escolhemos 10 ”, diz a proprietária do Début, Lisa Weiss, que abriu sua loja NoHo para exibir apenas os talentos mais novos e desconhecidos. “Essa foi a inspiração para a loja. Muitas lojas gostam de observar um designer por um tempo e ver como eles vendem. Não estamos procurando um histórico. Queremos mostrar novos talentos, ajudá-los a começar e fornecer alguma ajuda com suas despesas gerais ”, diz ela.
Este ano, Weiss notou que os alunos estavam trabalhando com tecidos de boa qualidade e se afastando dos materiais mais leves e com molas. “Lã, caxemira, malhas; essas foram algumas das coleções mais fortes que vimos ”, diz ela.
Alguns destaques da alfaiataria do evento da noite passada:
Nicole Mobasser, um nativo de Great Neck, NY, foi inspirado “pela evolução, pela transformação do macaco em homem.
“Minha coleção se concentra nessas formas, comportamento e como isso muda”, diz ela.
Mobasser demonstrou como ela capturou as formas primitivas com o ombro caído em uma peça. “Eu adoro usar malhas e cortinas macias.”
LA's Kevin Joo Hwang baseou sua coleção em uma combinação de roupas masculinas e utilitárias, inspirada em fotos vintage de pescadores no sudeste da Ásia.
Ele adaptou tecidos operacionais, como o náilon, para criar uma linha vestível, elegante, mas masculina. “A cartela de cores é a roupa masculina clássica: marinho, cáqui e preto”, diz ele.
Yujin Kwon vem da Coreia do Sul e se recusou a me dizer sua idade. “Tenho 16 anos!” ela riu. Sua linha era uma versão moderna colorida de formas clássicas, como a trincheira vista aqui.
“Queria que a coleção fosse moderna, mas trouxesse um pouco de diversão e alegria”, diz ela. Tingindo todos os seus tecidos à mão, Kwon traz seu sabor pessoal para cada peça: “Eu sempre compro tecido branco e depois pinto ou pinto para mostrar o que realmente quero. É muito demorado, mas eu adoro isso. ”
Toronto's Laura Siegel entrou no design de moda porque amava "a relação entre o design, o corpo e o material". Ela tirou férias no ano passado para viajar pelo mundo, uma experiência que se prestou aos seus projetos.
“A coleção é inspirada nos viajantes e nativos que conheci”, diz ela. “Eu queria experimentá-los através das minhas roupas.”
Os fios de Siegel - ela usa apenas fibras naturais e tintas - exibem suas habilidades em bordado, tricô e perolização, alguns tecidos à mão e até mesmo peças de vestuário confeccionadas com a técnica de tingimento de cera batique.
Finalmente, tive a chance de conversar com Haesu Kwon, outro representante de Seul. Rotulando sua coleção como "Rainha do Espaço", Kwon se concentrou em materiais luxuosos, como couro, pele e fios caros.
Apresentando talvez a coleção mais coerente do lote, as peças de Kwon incluíam suéteres sem mangas, que mesclavam fios tingidos, e em outro caso caxemira, com fio de náilon usado em trajes africanos.
“A amiga da minha mãe é especialista em tricô, homenageada pelo governo coreano”, diz Kwon. “Ela me ensinou a fazer malhas com padrões de grade.”