Agora que você foi educado em 10 designers de moda você pode ou não estar familiarizado, reunimos uma nova safra de 10 designers cujos nomes não são lembrados com a frequência que gostaríamos.
Na esperança de tirar esses estilistas da obscuridade e torná-los conscientes da moda, clique no slide show para ver a segunda parte de nossa minilição de história da moda.
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Emile Pingat, o designer de mídia mista
Muito esquecido e muitas vezes marginalizado, o designer francês Emile Pingat foi um costureiro proeminente do século 19 século com uma reputação e habilidade que rivalizou e superou a de seu contemporâneo inglês Charles Frederick Que vale a pena. Ativo entre os anos de 1860 e 1896, Pingat vestiu a corte do Segundo Império de Paris e seus projetos foram muito procurados. O costureiro foi elogiado por sua habilidade de incorporar e manipular perfeitamente vários elementos de design, como bordado, perolização, acabamento e padrão enquanto faz referência a influências exóticas e elementos históricos em um final vestuário. Pingat ofereceria uma grande variedade de roupas, no entanto, ele se tornou conhecido por seus casacos e mantos de ópera exemplares, tornando as roupas requintadas uma assinatura de Pingat.
Gustave Beer, o designer de luxo
O alemão Gustave Beer foi considerado um dos costureiros mais caros de Paris na virada do século 20 e na década de 1920. Beer abriu sua casa de alta costura na Place Vendôme em 1905, equipando realezas europeias como a Imperatriz Frederico da Alemanha e a Rainha de Portugal. Ao longo de sua carreira de design, a estética de Beer mudaria dos vestidos conservadores, mas extravagantes, S-Curve da Bela Époque nas silhuetas cada vez mais descontraídas promovidas na década de 1910, procurando no design Art Nouveau e Jugendstil para inspiração. A cerveja não é lembrada pela inovação, mas pela opulência em seus designs, e suas peças são frequentemente descritas como suntuosas e abertamente extravagantes.
Callot Soeurs, o outro designer exótico
Quando se pensa em um designer que escolheu elementos orientalistas para se vestir, Paul Poiret é quase exclusivamente creditado. Embora Poiret fosse um grande defensor do exotismo, ele não foi o único designer ou necessariamente o primeiro. A casa de alta costura Callot Soeurs, inaugurada em 1895 pelas irmãs Marie, Marthe, Régina e Joséphine, tornou-se rapidamente uma das casas de estreia mais influentes do período, incorporando influências orientais em suas designs. Sob a liderança do design de Marie, Callot Soeurs era conhecido por vestidos de estilo quimono e conjuntos de túnicas e legging de inspiração persa, todos primorosamente adornados com lantejoulas e miçangas. Os estilos Callot Soeurs também eram reverenciados pelo uso de sedas chinesas importadas, rendas antigas e as irmãs foram uma das primeiras a desenhar com lamé.
Edward Molyneux, o Capitão Designer
Com a intenção inicial de se tornar um pintor, o designer inglês Edward Molyneux iniciou sua carreira como desenhista para Lady Duff-Gordon de Lucile e logo se tornou seu assistente de design. Molyneux deixou Duff-Gordon para lutar na Primeira Guerra Mundial, retornando com o título de Capitão, um título que manteria pelo resto de sua vida, e abriu sua própria casa de alta costura em Paris em 1919. Como seu contemporâneo Mainboucher, os designs de Molyneux seguiram a simplicidade distinta desejada pela mulher cada vez mais moderna do pós-guerra. Molyneux é creditado por trazer um senso de propriedade britânica para a alta costura parisiense, empregando contenção sofisticada em duas peças ternos sob medida, vestidos de bainha e conjuntos de pijama de noite usados por membros da alta sociedade, como Wallis Simpson, Elsa Maxwell e Lady Diana Tanoeiro.
Augusta Bernard, a designer do período entre guerras
Unindo seu primeiro e último nomes, como muitos designers do período, Augusta Bernard abriria seu salão de alta costura parisiense em 1923. No entanto, ela só ganharia um reconhecimento significativo anos mais tarde, no início dos anos 30. Assim como suas contemporâneas Madeleine Vionnet e Madame Grès, Augustabernard se concentrou em roupas de noite que seguiram a estética neoclássica da época. Os vestidos de Augustabernard costumavam ser cortados no viés e construídos juntos de maneira fragmentada para obter assimetria e outras dimensões, embora permanecessem sem adornos. Em 1935, Augustabernard parou de fazer vestidos devido ao início da Grande Depressão. Devido à tiragem relativamente curta do estilista e sua alta exclusividade, hoje Augustabernard veste são raros de se encontrar, no entanto, eles foram amplamente cobertos e altamente elogiados pela imprensa de moda do período.
Norman Hartnell, The Knight Designer
Designer para a família real britânica, Sir Norman Bishop Hartnell abriu sua casa de alta costura inglesa em 1923 e logo começou a projetar para a aristocracia e membros da alta sociedade. Em 1935, Hartnell recebeu sua primeira encomenda para a família real, desenhando vestidos de damas de honra para a princesa Elizabeth (agora rainha Elizabeth) e sua irmã, a princesa Margaret. Em 1937, o rei George VI subiu ao trono, escolhendo Hartnell para vestir a família real para a coroação e até mesmo mostrando os retratos da corte de estilistas pintados pelo retratista do século 19, Franz Xaver Winterhalter. Os retratos de Winterhalter de mulheres aristocráticas vestidas com vestidos suaves e etéreos inspiraram Hartnell a injetar uma sensação de romance em seus designs. Hoje, o trabalho de Hartnell é creditado por antecipar a moda romântica do New Look de Dior e é mais lembrado pelo vestido de noiva que ele desenhou para a rainha Elizabeth em 1947 e seu vestido de coroação em 1953.
Hattie Carnegie, a diretora de arte designer
Ela não sabia cortar nem costurar, no entanto, Hattie Carnegie estabeleceria uma das casas de moda de maior sucesso no início do século 20 em Nova York. Nascida Henrietta Kanengeiser, Hattie mudou seu sobrenome para Carnegie, em homenagem ao homem mais rico da América, e logo estava vestindo membros da mesma classe com a qual esperava se associar. Carnegie começou sua carreira como modista em 1909 com a sócia Rose Roth e em 1918 Carnegie era dona da empresa, operando como diretora de design para a casa de moda que vestia gente como a Sra. William Randolph Hearst, a duquesa de Windsor e Norma Shearer, entre outros. Embora os designs de Carnegie fossem frequentemente meras cópias dos modelos criados por costureiros parisienses, este foi o prática comum dos designers americanos e permitia que membros da alta sociedade americana se vestissem com a mais recente modas. Hattie Carnegie é creditada por promover as carreiras de Pauline Potter, Norman Norell, Claire McCardell, James Galanos, Jean Louis e Travis Banton, que todos começaram suas carreiras na Hattie Carnegie.
Hardy Amies, o designer alfaiate
Nascido Edwin Amies, o designer montou sua casa de alta costura em Savile Row com o nome de Hardy Amies em 1945. Depois de projetar para as Casas de Lachasse e Worth, Amies foi apoiado financeiramente pela atriz e ex-mulher de Cary Grant, Virginia Cherrill. Amies continuou a longa tradição do Feito sob medida inglês e se estabeleceu como um alfaiate especialista em roupas masculinas e femininas. Em 1950, Amies recebeu sua primeira comissão real, vestindo a rainha Elizabeth para uma viagem de estado ao Canadá. Cinco anos depois, o estilista sucederia Norman Hartnell, recebendo o mandado real de costureira da rainha. Hoje, Amies continua sendo a única casa inglesa sobrevivente do pós-guerra, anos depois que Claire Malcolm reviveu o rótulo em janeiro de 2012.
Pauline Trigère, The Parisian in America Designer
A parisiense Pauline Trigère era filha de judeus russos, fugindo de Paris para a cidade de Nova York em 1937 com medo do poder crescente de Hitler. Filha de alfaiates, Trigère tornou-se uma hábil costureira de alta costura, o que a levou a fundar a Casa de Trigère em 1942. A estética do designer premiado consistia em roupas bem cortadas e enganosamente simples, com muitas vezes não identificáveis costuras, peças que eram fáceis e versáteis para a mulher americana quintessencial da qual Trigère era o epítome ela própria. Trigère era sua melhor modelo, vestindo-se exclusivamente com seus próprios desenhos. Embora Edith Head reivindique a responsabilidade, Trigère é responsável por projetar o guarda-roupa da antagonista feminina de Café da manhã na Tiffany's interpretado por Patricia Neal. Em 1993, Trigère recebeu o prêmio Lifetime Achievement do Council of Fashion Designers of America.
John Bates, o possível designer de minissaia
A maioria atribui a Mary Quant sua invenção, outros André Courrèges, no entanto, o terceiro e mais esquecido designer a quem atribui a invenção da minissaia é John Bates de Jean Varon. Bates foi um designer inglês, ativo entre 1960-80, que supostamente alterou seu nome para sua marca para transmitir uma sensibilidade mais francófila. Bates pretendia vestir a juventude da época e, por isso, criou roupas bem desenhadas e de baixo custo. Os minivestidos swing com uma silhueta império se tornaram uma assinatura da marca Jean Varon e Bates também criaria um conjunto de macacão de noiva e vestidos tubinhos. Hoje, Bates está mais associado aos trajes de couro preto que ele projetou para Diana Rigg no papel de Emma Peel na série de TV britânica Os Vingadores.