Sexta-feira passada, pela primeira vez Conferência de fashionistas, conseguimos cinco de nossos designers favoritos e um de nossos fundadores de startup de e-commerce favoritos para sentar para um painel de discussão informativo sobre o que é obviamente nosso tópico favorito: como fazer na moda.
Katie Ermilio, Daniel Vosovic, Reece Solomon, Kaelen Haworth e Rachel Antonoff são todos jovens designers com suas próprias linhas homônimas (cerca de 3 a 6 anos) - mas nem todos dirigem seus negócios da mesma maneira. Longe disso. Embora alguns tenham anos de treinamento e experiência profissional em design, outros apenas descobriram à medida que avançavam; alguns foram capazes de iniciar suas linhas por conta própria, outros precisaram de ajuda externa.
A co-fundadora do Of a Kind Claire Mazur, que também sabe uma coisa ou duas sobre como abrir um negócio de moda, moderou o painel, fazendo grandes perguntas que renderam algumas respostas bastante inesperadas. Leia as coisas mais surpreendentes que aprendemos.
Você não precisa saber como cortar um padrão para iniciar sua própria linha Como disse Rachel Antonoff: "Aprendi fazendo". A maioria dos painelistas admitiu que nunca aprenderam a fazer um padrão e alguns deles ainda não sabem como. A habilidade mais importante, eles concordaram, é saber como explicar seu projeto para um modelista. Você tem que pelo menos falar a língua. Ter um criador de padrões realmente bom também é importante. Enquanto um modelista de vinte e poucos anos pode ser mais barato, Vosovic disse que se sente mais confiante em colocar seus designs, às vezes "arriscados" nas mãos de um modelista de 50 anos.
Só porque você estagiou em algum lugar não significa que você sabe como administrar uma empresa. Depois de estágios com Rag & Bone e Proenza Schouler, ambas marcas respeitáveis que ela "esperava imitar", Solomon disse que ela "achava que sabia tudo" sobre como administrar uma empresa, o que ela logo percebeu que "absolutamente nao fiz."
Você definitivamente vai cometer muitos erros. Quase todos os palestrantes mencionaram cometer erros e aprender com eles como parte inerente do processo de ser um designer. "Basicamente, incluí erros em meu plano de negócios", disse Haworth. "Eu cometo erros provavelmente todos os dias."
Você precisa de um bom parceiro de negócios. “A melhor coisa que você pode fazer é se cercar de pessoas boas”, disse Haworth. Embora os palestrantes sejam todos designers, seus rótulos são todos negócios com coisas de negócios que precisam ser tratadas. Ermilio admitiu que essa não é sua parte favorita e que ela "não entrou no ramo de design para dirigir um negócio e nunca quer ser proprietário de uma empresa. "Mas" você tem que aceitar o bom com o ruim e acompanhar isso ou tudo o mais sofre. "
"Ainda estou procurando meu Domenico De Sole [parceiro de negócios de Tom Ford]. Ainda estou procurando um Robert Duffy [parceiro de negócios de Marc Jacob] ", disse Vosovic, aconselhando aspirantes a designers a procurarem pessoas com "talento em análise de fluxo de caixa, talento em estratégia de crescimento." Como um jovem designer, Vosovic tem que fazer mais do que apenas Projeto. "Tenho o cérebro direito e esquerdo igualmente. Eu sempre digo, sim, sou artística, mas não sou uma artista. Sou designer de moda e trabalhamos com um cronograma e um orçamento muito apertados. Não sou um bom artista que pode passar três anos trabalhando em algo ”. Um designer emergente precisa“ entender que a indústria imporá restrições a você ”.
"Tente encontrar alguém que tenha a mesma visão para sua marca", aconselhou Solomon.
Você não precisa ser um garoto rico para começar uma linha, mas ajuda. Enquanto vários dos painelistas já tinham, digamos, recursos que tornavam o início de uma gravadora um pouco mais viável, outros precisavam ser mais engenhosos. Katie Ermilio teve sorte de ter um avô que era um alfaiate personalizado e, portanto, tinha os recursos para fazer roupas - o que ela fez, para amigos e amigos de amigos até que ela finalmente teve um negócio personalizado com ela mãos.
A mãe de Vosovic é secretária e o pai mecânico, mas ele tinha um amigo da família que era consultor financeiro que lhe abriu a porta depois de Projeto Passarela. "Ele disse: 'Daniel, eu te conheço desde que você tinha 10 anos. Eu acredito na sua paixão. Acredito no seu talento. "Ele conseguiu negociar um contrato com seu consultor financeiro, seu advogado e seu contador antes mesmo de ter um negócio "porque eles acreditavam no que [ele] podia tornar-se."
"Quando você está apenas começando, realmente analise os recursos que vocês têm ao seu redor", disse Vosovic.
Sendo em Projeto Passarela tem algumas vantagens ocultas. Vosovic admitiu que ainda ganha um desconto na Mood.
Eles realmente gostariam de não ter que cobrar tanto de você por suas roupas. "Há uma desconexão entre a garota que gosta das nossas coisas e a garota que pode pagar", admitiu Antonoff. "Existem peças que fazemos que eu não pode pagar. Quando ouço alguém dizer, como se atreve a cobrar isso, é como se você não tivesse ideia. A margem que estamos ganhando... não queremos roubar você. Isso é o que custa para produzir de forma justa.
É por isso que as colaborações são tão boas. Antonoff conseguiu alcançar mais pessoas com sua coleção de baixos. E Vosovic elogiou a Anthropologie por suas colaborações com pequenos designers, que agem como um "droga de entrada" para fazer alguém ficar mais disposto a gastar dinheiro com o designer real roupas.
Fazer um desfile de moda nem sempre é inteligente. Daniel Vosovic disse que eles fizeram um show que custou seis dígitos para ser produzido e nenhuma de suas novas contas estava no show. O que significa que fazer um show nem sempre é igual a fazer vendas. "De qualquer forma, você tem compromissos no mercado logo após o show, então por que [os compradores] vão fazer as duas coisas? Eles estão ocupados. Parece que é apenas para relações públicas ", disse Haworth.
Solomon costumava fazer apresentações, mas agora só faz compromissos particulares porque as apresentações realmente não os beneficiavam o suficiente.
Vosovic admite que há um sentimento de trabalhar tão duro em algo e querer que as pessoas vejam o seu trabalho, e que é difícil, mas importante "certificar-se de que seu ego está fora de na decisão de fazer o desfile. "Ele sente, e nós concordamos, que das centenas de coleções exibidas na New York Fashion Week a cada temporada", metade delas nunca deveria ter sido mostrando."
Antonoff mudou de fazer apresentações para um vídeo na temporada passada. Enquanto ela sentia falta de fazer uma apresentação, "uma das poucas vezes por ano que você pode convidar pessoas para o mundo que você ver as roupas existentes em ", o vídeo foi feito por" uma fração do custo ". Embora, ela tivesse" um monte de gente [como Lena Dunham] ajudando e oferecendo seus serviços gratuitamente ou comercialmente ou qualquer outra coisa. "Mas no final, ela sentiu que provavelmente alcançou mais pessoas do que uma apresentação teria, já que fica na internet para sempre e tem planos de fazê-lo novamente.
Obrigado a todos os nossos patrocinadores e doadores de sacolas de presentes por fazer a primeira conferência do Fashionista acontecer. JewelMint, Maybelline, TRESemme, Skinn Cosmetics, Evologie, Iokai, Essie, School of Style, Zico e BluePrint - não poderíamos ter feito isso sem você!