Se você leu sobre moda na Internet, é provável que tenha encontrado pelo menos uma história ao longo do linhas de ‘TK Fashion Illustrators que você PRECISA seguir no Instagram” - uma manchete que teria, sem dúvida, teve ilustradores de moda do século 20 coçando suas cabeças.
Uma nova geração de ilustradores surgiu nos últimos anos com o surgimento de blogs e mídias sociais, e muitos essas plataformas para agradecer por seu sucesso em um campo que evoluiu significativamente desde seu começo. Tradicionalmente, um ilustrador de moda pode ter encontrado emprego capturando looks de passarela em tempo real para uma revista ou jornal (porque fotógrafos não eram permitidos), trabalhar em uma casa de design ou talvez criando uma ilustração estilizada para capa de revista ou editorial (o que ainda acontece, embora muito menos freqüentemente).
A ilustração de moda há muito substitui a fotografia. Mas, em vez de tornar a arte da ilustração de moda obsoleta, a tecnologia, com o tempo, trouxe uma espécie de renascimento.
“A demanda por ilustração de moda definitivamente aumentou recentemente, mas acho que isso coincide com um aumento geral no interesse por moda por parte dos consumidores”, diz Katie Perrott, fundadora da A Sala da Ilustração, uma agência com sede em Sydney que representa exclusivamente ilustradores. "A indústria está tão saturada de fotos, tudo é tão digital hoje em dia", Katie Rodgers, que fundou seu blog Paper Fashion em 2009, acrescenta. "Acho que o trabalho feito à mão é muito atraente para as pessoas, porque lhes dá uma pequena pausa."
Hoje em dia, os ilustradores de moda estão tocando em tudo, desde editorial, publicidade, embalagem e branding, até blogs, desfiles de moda e eventos especiais. Como blogueiros, ilustradores têm agentes, mas nem sempre é assim que eles conseguem empregos. Isso pode vir simplesmente de um esforço no Instagram.
Aqui estão seis coisas para ter em mente se você quiser se tornar um ilustrador de moda em 2015.
Um plano de fundo de design ajuda.
A maioria dos ilustradores com quem conversei estudou design de alguma forma. Rodgers, que trabalhou com todos, de Cartier a Coach e Disney, estudou desenho industrial na Carnegie Mellon e passou a trabalhar com design de roupas, ilustrando em seu tempo livre. Jenny Walton, uma ilustradora em meio período que trabalhou com Bazar do harpista e No estilo, estudou design de moda na Parsons e diz que suas aulas de desenho de figuras foram extremamente úteis. “Para ser bom em desenhar, é preciso uma vida inteira desenhando por horas e horas e horas”, diz ela.
Meagan Morrison, a ilustradora por trás Travel Write Draw, por outro lado, formou-se em administração pela McGill University em seu Canadá natal e acabou trabalhando com relações públicas de moda em Toronto, sem saber que a ilustração de moda existia como uma carreira. Mais tarde, ela pesquisou o campo e se matriculou no programa de graduação associada em ilustração de moda da FIT, o que ajudou - mas também ajudou aquele diploma em negócios. “Eu não acho que você tenho voltar para a escola [se você quiser se tornar um ilustrador]. Para mim, [FIT] foi uma oportunidade incrível de vir para Nova York e me estabelecer na cidade ”, explica ela. Resumindo: escolha o caminho educacional certo para você.
Você precisa de uma forte presença online, principalmente no Instagram.
Rodgers não tinha intenção de transformar seu amor pela ilustração de moda em uma carreira. Ela começou um blog apenas para ter um portfólio online do trabalho que estava fazendo por diversão (isso foi em 2009, pré-Instagram), e as marcas acabaram descobrindo. As ofertas freelance cresceram como uma bola de neve e ela acabou conseguindo largar o emprego de tempo integral.
Enquanto Morrison e Walton mantêm blogs (Travel Write Draw e Marcadores e Macrons, respectivamente), eles entraram no jogo de ilustração ainda mais recentemente do que Rodgers e, para ouvi-los contar, é tudo sobre o Instagram. Morrison chamou a atenção da indústria - e desenvolveu seus próprios seguidores no Instagram - ilustrando looks por designers proeminentes e estrelas do estilo de rua na esperança de que eles a reorganizassem, o que muitas vezes seria. Então, em setembro de 2014, Morrison era um dos usuários destacados do Instagram, e sua contagem de seguidores disparou de cerca de 8.000 para 145.000 em três semanas. “O Instagram tem sido o catalisador número um para todas as minhas comissões nos últimos seis meses”, diz ela.
Foi por meio do Instagram que Walton conseguiu sua primeira comissão - pagando $ 500 (uma taxa bem baixa se você for um ilustrador estabelecido), que ela não conseguia acreditar. “Foi tipo, oh meu Deus, eles querem me dar $ 500 por algo que eu faço no meu tempo livre?” Mais tarde, ela recebeu um e-mail do diretor de criação da No estilo, Rina Stone. Acontece que um editor mostrou o Instagram de Stone Walton, e Walton acabou criando uma arte para uma edição de 18 páginas da revista. “Se você tem uma habilidade e apenas tenta colocá-la para fora, é incrível como você pode realmente alcançar qualquer pessoa agora.”
O Instagram não é valioso apenas para divulgar seu trabalho - os clientes também se preocupam com quantas pessoas você alcançará se o contratarem. “Acho que para as marcas é super importante trabalhar com alguém que também tenha um público, porque [a marca] está conseguindo o trabalho e eles estão recebendo um pouco de publicidade também ”, diz Rodgers, que agora tem 435.000 seguidores no Instagram.
Você pode precisar de um agente, mas ele / ela pode não lhe trazer empregos.
A maioria dos ilustradores consagrados tem agentes. Rodgers é representado por Digital Brand Architects, e Morrison é representado na Austrália e na Ásia por Perrott da The Illustration Room. Eles são mais responsáveis por priorizar o trabalho e negociar contratos do que por encontrar novos empregos. Morrison e Rodgers dizem que quase todo o seu trabalho vem de boca a boca e da mídia social. “[Ter um agente] ajuda muito em termos de contratos e há termos legais que não entendo, mas não acho que você precise ter”, diz Morrison. “Acho que é melhor tê-lo depois que você se estabelecer e tiver crescido um pouco por conta própria.”
Qualidades que Perrott procura em um artista para assumir? “A capacidade de mudar sem esforço a aparência dos rostos e posições corporais de seus súditos em cada comissão, retrata a personalidade e humor, e para criar uma nova garota a cada vez dentro de seu estilo. ” Ela recebe uma comissão de 25 por cento sobre o trabalho, que ela diz ser padrão.
Você é um freelancer.
Outro fator importante a se considerar ao seguir a carreira de ilustração de moda é a estabilidade. Como em qualquer situação de freelancer, pode haver calmarias e explosões de trabalho com dias de pagamento imprevisíveis. Walton acabou evitando a incerteza de uma carreira de ilustração em tempo integral e ingressou The Sartorialistcomo diretor de moda no outono passado. “Você pode fazer uma carreira de [ilustração], mas você realmente tem que se esforçar. Essa é a natureza do freelance, você nunca sabe realmente. "
Você também pode se sentir sozinho. "Quando é só você, é assustador e as apostas parecem muito altas - e na maioria das vezes, são!" disse Morrison.
Pode ser lucrativo.
A experiência e o crescente número de seguidores nas redes sociais podem aumentar as taxas com o tempo, o que significa que alguns ilustradores ganham milhares de dólares por um único desenho. Walton diz que seus honorários foram "de algumas centenas para alguns milhares" por trabalho. Outra ilustradora em tempo integral com quem conversamos diz que está fazendo "quatro ou cinco vezes" o que fazia anteriormente em uma grande empresa de design corporativo.
Você precisa se destacar.
Se você quer fazer seu nome na ilustração de moda, precisa de um estilo distinto. “Não perca muito tempo olhando o que as outras pessoas estão fazendo, porque acho isso desanimador e, no final das contas, você quer ser diferente, de qualquer maneira”, diz Morrison. “Você quer que as pessoas o vejam como uma alternativa; você quer que as pessoas venham até você porque você traz algo único para a marca delas que elas não encontram em nenhum outro lugar. ”
O estilo não se limita apenas ao seu desenho - é importante aprimorar sua imagem, ou marca pessoal, nas redes sociais também. “Posso selecionar o que estou compartilhando e que tipo de marca quero ser”, diz Rodgers. “Posso dar às pessoas uma pequena visão do meu mundo.” Isso também pode abrir oportunidades para projetos além da ilustração. “Não quero ser considerado apenas um ilustrador, sou um híbrido de personalidade com minha habilidade”, diz Morrison, que sonha em tornar seu blog um site de estilo de vida completo e ter seu próprio site voltado para viagens produtos. “Eu acho que isso abre mais oportunidades para você também quando você é um pouco mais multidimensional.”