O designer reflete sobre o fundador da casa, o papel que seu arquivo desempenha em seu trabalho e a exposição "Thierry Mugler: Couturissime" no Brooklyn Museum.
A primeira vez Casey Cadwallader serra "Thierry Mugler: Couturissime" - a movimentada retrospectiva do museu traçando a carreira do designer fundador altamente influente - ainda eram os primeiros dias de sua gestão como diretor criativo da Mugler. (Ele entrou na casa em dezembro de 2017.)
"Ver tal tour de force de suas melhores coisas lado a lado me deixou um pouco nervoso", diz ele, acrescentando com sarcasmo: "Eu fiquei tipo, 'Oh legal, isso parece fácil.'"
A exposição foi inaugurada no Musée des Beaux Arts de Montréal na primavera de 2019 e, desde então, viajou para Rotterdam, Munique e Paris. "Couturissime" está fazendo sua parada final nos Estados Unidos em o Museu do Brooklyn, a partir desta sexta-feira, 11 de novembro 18 a 7 de maio de 2023. Mesmo agora, porém, aquela maravilha nervosa e "indutora de medo" ainda existe para Cadwallader.
"Eu fui e pensei, 'Droga, isso é intenso'", diz ele.
"Thierry Mugler: Couturissime" faz sua quinta e última parada no Brooklyn Museum.
Foto: Cortesia do Museu do Brooklyn
Cadwallader está se aproximando de seu aniversário de cinco anos na Mugler - um grande marco para qualquer designer, mas especialmente para quem dirige uma casa de moda icônica; é uma posição com rotatividade notoriamente alta. Muita coisa aconteceu durante sua gestão: além de reacender o interesse pela marca, ele também a tornou uma referência para alguns dos artistas mais procurados do mundo, como Dua Lipa, Garanhão Megan thee e Beyoncé. Enquanto isso, sua extensa arquivo tornou-se um recurso popular para celebridades como Cardi B e Kylie Jenner para grandes eventos. Então, mais recentemente, Faleceu Thierry Mugler.
"Eu estava muito mais em contato com ele, e isso foi algo que conquistei com o tempo", diz Cadwallader sobre Mugler, o homem. "Eu não tinha ideia de que ele iria passar - ninguém sabia - então houve um choque incrível sobre 'Oh, essas conversas que aconteceriam agora não vão acontecer', o que foi muito difícil."
"A outra coisa [é] que ele estava sempre assistindo", continua ele. "Ele estava sempre à margem, e eu estava sempre pensando nisso. Agora que ele faleceu, há uma mudança realmente grande em que entendo mais profundamente minha responsabilidade de levá-la adiante. Não é que não fosse assim antes, mas sem ele estar lá, parece diferente. Eu realmente me sinto responsável por tornar a marca duradoura, torná-la mais forte, torná-la maior, garantir que o passado da marca seja respeitado."
O próprio Cadwallader é um estudante reverente do arquivo: assim que chegava a Mugler, ele puxava peças diferentes e as examinava uma a uma. Mesmo agora, ele voltará ao material de origem - mas ele é muito intencional sobre como usá-lo.
"Eu fiz um acordo comigo mesmo que iria olhar para ele, tirar fotos, guardá-lo e apenas deixá-lo saiu de mim do jeito que parecia natural - essa é a minha maneira de garantir que seja a minha versão", ele diz. "Percebi que [o arquivo] era tão extenso e com tantos temas, ideias e materialidades diferentes que prefiro deixar meu nariz apontar em uma direção, me apaixonar por algo por uma temporada – uma, duas, três coisas no máximo – e digerir isso.”
Por exemplo, Cadwallader pode começar com um espartilho bordado de uma coleção de alta costura de décadas atrás. Através de suas lentes, essa inspiração se torna o ponto de partida para um espartilho prêt-à-porter feito com "uma lycra cortada a laser e soldada por ultrassom, onde respira e se estica quase como esporte roupas."
"O que estou tentando fazer", diz ele, "é trazer esses códigos e torná-los muito mais usáveis no dia a dia... Há algo interessante em mudar essa materialidade e a linguagem que a faz atingir as pessoas de maneira diferente agora."
Um look da coleção Outono 2021 de Casey Cadwallader para a Mugler.
Foto: Imaxtree
Mesmo essa técnica liga o trabalho de Cadwallader ao do homem cujo nome está na etiqueta: "Ele era obcecado por novos materiais. Ele fez shows inteiros dedicados a peles artificiais, lycra ou látex ou o que quer que fosse novo - agora, estou apenas tentando fazer o mesmo com o que me é oferecido no mundo moderno."
O interesse público renovado no arquivo de uma casa de moda pode ser uma coisa complicada se a marca ainda estiver funcionando. Existe o risco de que a história histórica ofusque a visão atual. No caso de Mugler, porém, a era Casey Cadwallader e o renascimento de Thierry Mugler coexistiram, cada um atraindo atenção e renome por direito próprio - uma rara, mas obviamente vantajosa, fenômeno.
"A questão para mim é que eu amo tanto os arquivos e os respeito tanto que quero que todos saibam disso", diz ele. "Também não sou o tipo de designer que entra e faz o que eu queria. Eu me tornei Casey em Mugler - eu me transformei totalmente por causa daquele arquivo. Eu realmente acredito no que a marca foi no passado e deve ser muito no futuro. Felizmente, nós nos demos bem, o arquivo e eu."
Outra linha direta que conecta Cadwallader a Mugler, a pessoa, é o amor pela performance e pelos artistas, centrando-os em seu trabalho. Vestir e desenhar para artistas musicais era uma das prioridades de Cadwallader na casa - tanto que ele cancelou as pré-coleções em favor de "projetos especiais", como fantasiar uma turnê ou trabalhar em videoclipes. Assim, Mugler mostra apenas duas estações por ano, primavera e outono; o resto você vê no palco.
"Isso diz muito sobre a maneira como alguém se move, o fato de que eles estão se apresentando - exala essa confiança sexy", diz ele.
Megan thee Stallion tornou-se uma colaboradora frequente de Cadwallader, muitas vezes usando seus designs de Mugler no palco, como no Billboard Music Awards de 2022.
Foto: Matt Winkelmeyer/Getty Images para MRC
Também valeu a pena para a marca: Mugler se tornou viral várias vezes por seus looks personalizados para as turnês de Dua Lipa, seu relacionamento contínuo com Megan Thee Stallion (Cadwallader até dirigiu o videoclipe de "Plano B") e muitas outras colaborações de artistas.
“Ele se apresenta como um cartão de visita da marca, porque assim as pessoas identificam a estética das coisas que essas pessoas vestem”, diz. "Tentei entrelaçar as coisas com muito cuidado, para que, se você ama a roupa de alta costura de Dua Lipa com 200.000 cristais, também goste das leggings que não têm cristais. É tentar sempre ter certeza de que, quando colocamos todo esse esforço nesses projetos de palco, há algo sobre a coleção que está lá."
Esse tipo de trabalho - que Cadwallader chama de "a nova alta-costura" - "serve como meu laboratório", diz ele, "meus limites, coisa do tipo o que você quer fazer, em vez da parte do meu cérebro que podemos vender." Também é algo que ele leva muito a sério. seriamente.
"Se você imaginar, 'Ok, isso é para Beyoncé - é melhor que ela saiba dançar', porque não serei responsável por ela não poder dançar", diz ele. "É a mesma coisa que fazer o vestido de noiva de alguém: você vai dar o seu melhor porque está dando esse trabalho para o momento realmente importante de alguém. Torna-se um verdadeiro amor." (Cadwallader criou um grande look pós-festa para o casamento de Chloë Sevigny em maio.)
Existem algumas coisas que tornam uma peça Mugler uma peça Mugler. Por um lado, Cadwallader acredita que "deve ser identificável do outro lado da rua". Existem as assinaturas estéticas, mas é muito mais profundo do que isso.
"Existe uma atitude que tem que ficar para mim", diz ele. "A grande coisa no geral é que Mugler deve induzir confiança. É suposto ser algo que você não se sente apenas tão-lo sobre. Você deveria tocá-lo e dizer: 'Oh meu Deus, isso é loucura. Isso é tão emocionante.' Ao colocá-lo, você não está apenas sendo você bem no meio - você está sendo supersônico."
Historicamente, para a casa, isso significou enfatizar o corpo. Mais especificamente, trata-se de "esse respeito muito forte pelo corpo, de sempre tentar destacá-lo e torná-lo o mais forte possível", segundo Cadwallader. "Isso não significa que você tem que ter uma certa figura. Isso significa que você tem que amar sua figura e como trabalhar com ela. Há coisas simples que você pode dizer, como o ombro de uma jaqueta tem que ser forte, a cintura tem que ser marcada, o quadril tem que ser curvilíneo – mas mais do que sobre essas especificidades, é mais sobre a sensação que isso te dá: muito sensual, excitado, compreensivo você mesmo."
Materialidade e silhueta são duas características que ligam o Mugler de Cadwallader ao fundador da casa.
Foto: Cortesia do Museu do Brooklyn
Ele fez isso até agora com seu prêt-à-porter Mugler, que se apóia fortemente no ajuste e no espartilho, muitas vezes trabalhando com uma paleta de cores contida para realmente enfatizar a peça e sua silhueta.
"O que venho tentando fazer ao longo desses anos é ser muito, muito forte com a estética do que Estou fazendo para que sejam muito chocantes, simples, especiais e instigantes", Cadwallader diz. "Eventualmente, há muito espaço para expandir esse DNA em coisas que são um pouco mais fáceis de usar."
Tem muita coisa no quadro dos sonhos dele: acessórios, roupa de banho, roupa íntima, maquiagem... E como sempre, ele está se voltando para o arquivo em busca de inspiração.
"Eu realmente gosto de texturas decadentes e selvagens", diz ele. "Eu tenho olhado para as coisas que são um pouco mais misteriosas do que elas realmente são feitas, então o O peixe 'Chimère' com todas as cores diferentes [em exibição no 'Couturissime'] é fascinante para mim no momento."
Não se surpreenda se encontrar Cadwallader no Brooklyn Museum (embora provavelmente não seja para pesquisa): "Minha coisa favorita a fazer é observar as pessoas andando e ouvir o que estão dizendo", diz ele. "Tem muita gente que não tem ideia de quem eu sou. Eu vou seguir esse simpático casal mais velho, e as coisas que eles dizem são simplesmente hilárias."
Ter a última parada de "Couturissime" em Nova York é "realmente significativo", especialmente quando se considera Mugler, o homem e seu legado, argumenta Cadwallader.
"É uma cidade que foi muito importante para Manfred - ele morou aqui por 15 anos e sempre foi uma grande inspiração para ele", diz ele. "Não há nada como ver pessoalmente. Ele faz seu próprio deslumbramento."
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