De Cardi B e Megan Thee Stallion a Ice Spice e GloRilla, esses artistas continuam a ultrapassar limites com seu estilo - não muito diferente de seus predecessores.
De Doja Cat acrobática em 30.000 cristais Swarovski em Schiaparelli, para GloRilla coberturaO corte, para o JT do City Girls sentada na primeira fila do Mugler, uma nova classe de mulheres no hip hop está se estabelecendo na frente e no centro da moda.
Desde o seu nascimento no Bronx, há 50 anos, o hip hop evoluiu para muito mais do que um gênero: é uma cultura tão rica musicalmente quanto em termos de vestuário. Embora seja amplamente uma indústria dominada por homens, as mulheres sempre desempenharam um papel importante nela, usando a moda como uma ferramenta de presença, poder e respeito. Eles usaram alguns dos looks mais fantásticos e bizarros das últimas décadas, de Traje de saco de lixo seminal de Missy Elliottestilizado por June Ambrose, ao guarda-roupa dos sonhos da Barbie de Nicki Minaj, ao estilo de Cardi B arrancado dos arquivos de Mugler, com mais momentos memoráveis que certamente virão no Grammy Awards deste domingo.
"Garotas do rap querem correr riscos. Eles querem aquele impacto que Lil' Kim deixou, aquele impacto que Missy Elliott deixou", Manny Jay, que estiliza artistas como Saweetie e Muni Long, diz. "Essas garotas vão assumir riscos e se comprometer. Eles estão todos olhando para looks do passado que realmente causaram impacto. E toda garota quer esse impacto. Toda garota quer deixar esse tipo de marca na moda."
As mulheres no hip-hop sempre permaneceram relevantes por meio do que vestem. A torre de marfim que é a indústria da moda nem sempre retribuiu o amor: Durante seu discurso do prêmio CFDA Fashion Icon de 2016, Beyoncé falou sobre sua mãe fazendo fantasias para Destiny's Child, já que as gravadoras sofisticadas "não queriam vestir garotas negras, country e curvilíneas". Da mesma forma, Ambrósio falou sobre não ser capaz de colocar designers no telefone nos primeiros dias. Mas é um novo amanhecer.
O cortede a última edição da moda é uma carta de amor para garotas de rap, com páginas dedicadas a artistas como Tempero Gelo e GloRilla. No outono passado, Coi Leray desfilou na passarela do The Blonds na New York Fashion Week, e Latto dominou a primeira fila.
Faz muito tempo.
As mulheres no hip hop são reconhecidas por suas contribuições canônicas à moda. Mas sua abordagem de estilo, assim como o gênero, evoluiu.
"Antigamente, as mulheres se vestiam de maneira muito parecida com os homens. Era um olhar muito andrógino", disse Elizabeth Way, curadora assistente do Museu do FIT (que é deve abrir uma exposição sobre o estilo hip-hop em fevereiro), diz. "Eles se vestiam assim para jogar em igualdade de condições... é apenas lentamente com o tempo que as mulheres começam a ganhar o respeito e a confiança de que são capazes de trazer mais de sua feminilidade e amplificar o que sempre esteve lá: as joias, o cabelo e o inventar."
Missy Elliott em 2003, balançando o jeans Adidas com uma corrente pesada.
Foto: Dan Steinberg/Getty Images
A moda é uma ferramenta de afirmação, que ajudou a abrir caminho para as rappers de hoje de várias maneiras. As mulheres originais do hip hop — Salt-N-Pepa, MC Lyte, Queen Latifah - lançou as bases para um visual menos andrógino e mais voltado para a personalidade. Artistas mulheres ainda enfrentar a misoginia e misogynoir da cultura, e muitos ainda abraçam a androginia, mas há uma clara mudança na estética que vai além das tendências gerais da época.
O crédito é devido aos estilistas que ajudaram a moldar as imagens de seus clientes ao longo dos anos, conectando-os a novos designers e coordenando as acrobacias que se transformam em momentos ou os looks que ficam na história da moda.
"Eu não acho que alguém realmente é quem eles retratam ser de certa forma, sabe?" Figurinista e estilista vencedora do Emmy (inclusive para Beyoncé) Zerina Akers diz. "Mas o guarda-roupa realmente dita como as pessoas veem você, especialmente quando se trata de rappers femininas, se você quer ser sexy... mas talvez você ainda queira ser respeitada e vista como artista, ainda ser apreciada como mulher em um espaço cheio de homens."
Os estilistas são e têm sido tradutores, transformando a sonoridade da música de um artista em visuais. Eles oferecem a seus clientes a oportunidade de criar a versão mais confiante de si mesmos por meio de estilo, e seu trabalho chamativo pode impulsionar a carreira de um artista, levando a acordos de marca e muito mais reconhecimento.
"As possibilidades são infinitas com essas garotas do rap", diz Todd White, que mais notavelmente estiliza Garanhão Megan Thee e latão. "Eu sinto que eles têm muita influência agora na moda. Por causa dos Cardi Bs e do Doja Cats e as Megs, muitas publicações e pessoas que gostam de moda estão ansiosas pelo que estão vestindo mais do que qualquer outra pessoa."
Cardi B em ouro no Met Gala 2022, cortesia da Versace.
Foto: Dimitrios Kambouris/Getty Images
Vestir rappers mulheres, de acordo com Jay, é muito divertido por causa do nível de criatividade envolvido: Depois de "tantas anos mostrando consistentemente seu estilo pessoal e fazendo suas próprias acrobacias", cada look é uma oportunidade para "fantasia."
"Cada detalhe importa - tipo, essas garotas são tão comprometidas com o visual", diz ele. "O cabelo está sempre no ponto. Temos que garantir que o cabelo conte a história com o visual. As unhas, os detalhes das joias... Com garotas de rap, algo que você pensa em sua cabeça é como, 'Oh meu Deus, isso é quase como um desenho', você está trazendo à vida."
Desde década de 1970, o hip hop só cresceu em alcance e impacto cultural. Claro, sempre tocou na moda, em mais de uma maneira.
Pessoas como Dapper Dan ajudaram a adaptar a estética do hip-hop em seus primeiros dias; ele se tornou conhecido por sua capacidade de remixar marcas de luxo (em uma época em que elas não eram exatamente receptivas a todos os clientes) em looks personalizados e maníacos por logotipos amados pelos artistas. April Walker moldou a moda hip-hop nos anos 90, criando peças para Tupac, LL Cool J e Jay-Z. Os Reis da Camisa - quem levaria arte e desenhos animados conhecidos e imbuí-los de um significado contemporâneo - foi pioneiro na camiseta estilo grafite.
Lil Kim 'fazendo história no tapete vermelho em seu vestido lilás, peruca combinando e pastie roxo.
Foto: Brenda Chase/Getty Images
Quando as celebridades ultrapassaram os modelos nas revistas nos anos 1990 e início dos anos 2000 e a MTV abraçou mais o hip hop em sua programação, o gênero alcançou novos patamares. "Artistas de hip-hop se tornaram algumas das maiores celebridades do mundo", diz Way.
Com mais visibilidade e pessoas olhando "quem são esses artistas e como se vestem", a porta se abriu para apropriação, de acordo com Elena Romero, professora assistente do Fashion Institute of Technology e assistente cadeira. "Claro, a melhor forma de lisonja é a imitação."
O hip hop ajudou a aumentar a popularidade do Botas Timberland, Nike Air Force 1 e Polo Ralph Laurensuéter de ursinho de pelúcia, mas a moda nem sempre reconheceu o gênero e seus artistas pelas recompensas que colheu, desde a divulgação de nomes em canções de sucesso ou a pura influência de alguém vestindo alguma coisa. Mas os designers incorporaram o hip hop em seus trabalhos - mas não o pessoal do hip hop.
A rejeição histórica da moda de luxo aos artistas em sua maioria negros e marrons pode ser simplesmente explicada pelo racismo flagrante. (BET relatado na longa lista de marcas e varejistas com histórico racista.) As coisas estão mudando, embora lentamente. E embora as rappers femininas de hoje possam estar enfrentando menos exclusão da indústria, os mesmos problemas persistem.
"Lil' Kim colocou muitas dessas marcas no mapa para nossa comunidade", diz Akers. "Ainda hoje, muitas dessas marcas não respeitam as rappers. É definitivamente uma batalha difícil no começo fazer com que eles os vejam e realmente os amem. Ainda há apenas alguns que realmente o fazem."
Megan Thee Stallion vestindo Mugler para o Billboard Music Awards de 2022, durante o qual ela ganhou o prêmio de Melhor Artista Feminina de Rap.
Foto: Bryan Steffy/Getty Images
"Existe um talento incrível com quem trabalhei no passado, e solicito peças de certos designers que essas garotas usaram em seu Instagram... mas então você pergunta à marca: 'Ei, você pode emprestar para esta ocasião?' E eles dizem 'não'", diz Jay. "É como, 'Espere, essa garota disse isso em sua música, e essa música é super popular, e ela a usa o tempo todo.'"
Além do racismo, há também a notória falta de inclusão de tamanho da moda: se as marcas fizerem apenas amostras nos tamanhos 0 a 4, por exemplo, há um grupo limitado de pessoas que cabem nas roupas.
“A moda tem uma maneira de escolher quem eles permitem, não importa o quão incrível ela seja como rapper ou quão incrível seja a estilista”, diz Jay. "Ainda é muito guardado."
Os designers que abraçam esses artistas - como Casey Cadwallader's Mugler, Virgil Abloh, Sérgio Hudson - estão ajudando a elevar a cultura a um nível ainda mais alto, abrindo caminho para a ascendência da moda das meninas do rap. Mesmo que estilistas e artistas ainda sintam atrito, também há uma base sólida para construir.
“A relação entre marcas de moda e rappers femininas tem muita história”, escreve Hudson em um e-mail. "Aquelas garotas se tornaram as musas dos estilistas, e o relacionamento cresceu a partir daí. Isso contribuiu para que as rappers femininas se tornassem cada vez mais populares, e agora muitas portas estão se abrindo para elas, que tradicionalmente só se abriam para atores e cantores. Lil' Kim e Foxy Brown lançaram as bases."
Como nova guarda da moda tornam-se mais diversos - em idade, raça, etnia, orientação sexual, compreensão cultural, expressão de gênero - na frente e nos bastidores, há uma esperança renovada de que as marcas se tornem mais inclusivas e mais atualizadas com o atual momento.
"As empresas de moda estão reagindo ao que está acontecendo no mundo. Você não pode mais ignorar o fato de que há mudanças demográficas", diz Romero. No entanto, ela adverte que ainda é difícil identificar as intenções: "Vimos alguns movimentos na direção certa, mas ainda temos um longo caminho a percorrer".
Seja como for, os estilistas vão estilizar, e os rappers vão continuar lançando sucessos no topo das paradas.
Ice Spice sentado elegante e ao lado da quadra com Moon Boots, uma corrente chamativa, cachos estourados, acrílicos esmeralda e um Blow Pop.
Foto: Sarah Stier/Getty Images
"O que eu mais amo é encontrar designers que estão em ascensão ou fazendo coisas legais e inovadoras que não estão necessariamente sendo replicadas", diz White.
Se uma marca não quiser emprestar seu cliente, Jay pode simplesmente comprá-lo - "e você não vai nos dizer que não podemos usar isso".
Hudson, por sua vez, diz que é "atraído por pessoas que são talentosas no que fazem. Procuro alguém com uma espécie de beleza interior ou caráter. Eles também têm que ter um senso de estilo pessoal... O mais empolgante é unir os dois mundos, conectando moda urbana e de alta moda, streetwear e vestimenta elevada."
Apesar de ter historicamente excluída das noções de feminilidade e subjugadas a estereótipos, as mulheres (principalmente negras e pardas) do hip hop ignoram essas imposições. Sua moda é liberada e libertadora. Suas acrobacias são divertidas, hilárias e valem a pena explodir seu bate-papo em grupo. E não é só moda: esses artistas estão definindo tendências em beleza, desde Unhas acrilicas para brilho labial. É impossível vê-los sem sentir algo mais do que admiração ou inspiração.
"Sinto que há muita diversidade no rap feminino agora", diz Jay. “Você tem garotas como Rico Nasty, que está dando a você a fantasia de garota grunge, mas ela ainda é uma rapper. Você tem garotas como Ice Spice, isso é apenas dar a você aquela garota do Bronx. As garotas estão apenas aparecendo como o melhor de si".
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