Rute E. Carter Better conseguiu outra indicação ao Oscar por seus trajes de 'Pantera Negra: Wakanda para sempre'

Aviso: Spoilers para "Black Panther: Wakanda Forever" abaixo.

Figurinista Rute E. carter fez história em 2019 como a primeira afro-americana a ganhar um Oscar por seu trabalho inspirador no sucesso de bilheteria de Ryan Coogler "Pantera negra" (que também estabeleceu uma referência como o primeiro filme de super-herói a receber uma indicação de Melhor Filme). Através da moda, o veterano da indústria de 30 anos ajudou a construir a utopia afrofuturista vibrante e tecnologicamente avançada de Wakanda, celebrando a cultura e o povo da África.

Na emocionante e comovente sequência, "Pantera Negra: Wakanda para sempre”, ela pode ter se superado.

O filme, também dirigido por Coogler, homenageia o falecido Chadwick Boseman, que interpretou o super-herói titular e o amado líder de Wakanda, T'Challa. Carter infunde seu trabalho com o impacto que Boseman e T'Challa tiveram na narrativa arrebatadora e no elenco e equipe. Há uma sequência funerária real comovente e inspiradora, apresentando uma paleta de luto toda branca, que ela descreve como "além, além, além do emocional", por exemplo.

Em "Pantera Negra: Wakanda Forever", Carter também habilmente dá vida a outro reino histórico e culturalmente significativo por meio do figurino: Talokan, um uma Atlântida reimaginada, que homenageia o povo mesoamericano e destaca o trauma colonial causado pelos conquistadores espanhóis no início do século XVI século.

À frente, o vencedor do Oscar discute o significado por trás dos figurinos da sequência, desde os capacetes ainda mais grandiosos da Rainha Ramonda (Angela Bassett) até, sim, o novo traje do Pantera Negra. Mais uma vez, spoilers abaixo!

O comovente traje fúnebre wakandano

"A experiência da cena do funeral foi muito tradicional - semelhante a Warrior Falls [de 'Black Panther' de 2018]", diz Carter, discutindo a sequência fúnebre visualmente e emocionalmente deslumbrante no início do filme, na qual todos os wakandanos homenageiam a vida do rei T'Challa. "Quando estávamos filmando, foi muito mais impactante para nós, porque na verdade estávamos fazendo uma cerimônia para Chadwick." (Carter também trabalhou com Boseman em "Marshall" de 2017.) 

O figurinista unificou o luto do povo wakandano ao observar a tradição africana de usar branco fúnebre. "Eu queria homenagear as tribos", diz ela, apontando para a tribo do rio subsaariana, baseada em tuaregues, em turbantes brancos e a aristocracia sul-africana de inspiração zulu em pele branca.

Para carregar o caixão adornado do rei, as Dora Milaje - guerreiras de elite lideradas por Okoye (Danai Gurira) - expõem um braço em suas roupas elegantes. Os dinâmicos capelets com franjas e as saias de grama das dançarinas ajudam a expressar a empolgante celebração da vida de T'Challa e o impacto sobre o povo Wakandano.

"Foi uma jornada e tanto", diz Carter sobre o processo "completamente orgânico" de criação de seus figurinos. Depois de experimentar com ráfia descolorante para as saias, ela as revisou com corda de algodão leve desfiada, para criar o movimento atraente de saia de grama na paleta de branco puro.

Rainha resiliente Ramonda (Angela Bassett) usa um isicholo real, o tradicional "chapéu de mulher casada" sul-africano. Seu elegante vestido de gola Bertha, de costureiro indiano J.J. Valaya, revela elaborados bordados de pedraria.

"Ela tinha símbolos em todo o vestido dos Ndebele [do sul da África]", diz Carter. "Parecia muito cerimonial e tradicional." 

Uma princesa Shuri desolada (Letitia Wright, acima) usa um vestido com capuz profundo, bordado com corações representando a família real e a erva em forma de coração que alimenta o poder da Pantera Negra.

"Foi um precursor das cenas que se seguiram", diz Carter, que também trabalhou com o designer parisiense Tzuri Gueta para o imponente colar de colarinho com contas de Shuri e brincos de presa.

Agasalho superpoderoso de Shuri

carter colaborou com equipes de design em Adidas - incluindo ex-alunos do programa School for Experiential Education Design (S.E.E.D.) da marca, que eleva designers de comunidades sub-representadas - para sete peças personalizadas prontas para ação.

Durante uma missão para extrair M.I.T. prodígio / inventor do rastreador Vibranium Riri (Dominique Thorne) para a segurança, Shuri usa um agasalho roxo para se disfarçar entre os alunos. Mas o próprio conjunto atlético contribui para um ovo de Páscoa bastante significativo: os tons de roxo representam a família real wakandana e a erva em forma de coração - além disso, a silhueta do corte em A do blusão ostenta uma capa surpresa com referência ao supersuit, especialmente evidente quando um Shuri desonesto decola em um motocicleta.

"Queremos realmente ver o traje ter uma presença, como um super-herói", diz Carter. Ela projetou a capa surpreendentemente pesada com cordões ocultos e uma silhueta de gola alta para manter a jaqueta no lugar, o que também provou ser kismet. "Às vezes, esses acidentes funcionam", apontando para um vestido de gola alta e cor de champanhe que a rainha Ramonda usa enquanto aguarda ansiosamente o retorno de sua filha (abaixo). "Eu estou tipo, 'Ok, [a gola alta é] uma coisa de Wakanda."

Body vermelho Okoye's Dora Milaje

Okoye une forças com Shuri na missão para Cambridge - embora ela não se misture com a população universitária.

"Eu posso ser discreta", ela insiste, ainda combinando com a princesa em um elegante body vermelho, também personalizado da Adidas. (O olhar chamativo de Okoye Louis Vuitton tons escuros e blazer preto muito chique com ombros poderosos, diga o contrário.)

O macacão vermelho Dora remonta ao sublime vestido disfarçado de Okoye na sequência de cassino repleta de ação do primeiro filme. “Colocamos o design na frente [do macacão] que era mais wakandano, e a faixa é semelhante ao arnês do uniforme Dora Milaje que percorre a forma feminina”, diz Carter.

Ela desenhou o maiô para desempenho, com suporte muscular ao redor do joelho e coxa, e também para apontar para os novos territórios que a franquia atravessa.

"Estava na minha mente que, quando contássemos a história, todos iriam para a água", diz Carter. "Eu precisava dar a ela um traje submersível que também parecesse um atletismo usável."

O motivo da alfaiataria que empodera as mulheres

O filme abre com Shuri em um vestido transparente de organza xadrez com uma única manga curta, tentando freneticamente desenvolver uma cura para a doença de seu irmão mais velho. Sua mãe, com um vestido azul royal de ombros nus, entra para dar a trágica notícia. No funeral, as Dora usam túnicas brancas de uma manga. Um ano depois, na ONU, eles entregam decisivamente os mercenários franceses em busca de Vibranium de volta aos líderes de seus países de origem, enquanto vestindo uniformes Dora de ombros pontudos, estilo "ocidental", com braços à mostra, com drapeados assimétricos graciosos e dominantes ao longo do corpete.

"Queríamos mostrar como as mulheres são poderosas, vulneráveis ​​e às vezes expostas, mas também muito fortes", diz Carter sobre o tema da assimetria contínua entre as mulheres no filme. Ela aponta para a Rainha Ramonda em um vestido de estanho cerimoniosamente escultural (e de gola alta wakandana) (acima) enquanto se reúne com os líderes do conselho para traçar estratégias sobre um conflito iminente com Talokan.

"Eu senti que era uma ótima história de mulheres e como podemos ser não tradicionais", diz ela. "Podemos estar esteticamente na moda. Podemos estar descentrados às vezes, mas também muito centrados. Podemos ser vulneráveis ​​com nosso braço e nossa pele expostos, e complicados, mas lindos."

Coroas dominantes da rainha Ramonda

"No primeiro filme, Ramonda se sentia a rainha. Neste, ela se sentiu como a rainha e o rei", diz Carter.

Após a morte de seu marido e filho, a Rainha Ramonda resolutamente assume o comando de seu reino e povo, uma empreitada ainda mais complicada agora que a verdadeira Wakanda está exposta a um mundo ávido por sua Vibranium.

Em um vestido sem mangas púrpura real com gola alta moldada em ouro e ornamentação combinando em seu grand isichola (abaixo), ela denuncia com autoridade as intenções sedentas de poder e as hipocrisias dos EUA e da França delegações. Para os headpieces de Ramonda, Carter voltou a trabalhar com o artista 3D de Los Angeles e Viena Júlia Koerner, que criou o majestoso capacete de marfim e manto de ombro em "Pantera Negra".

"Em vez de fazer um manto de ombro grande, fizemos uma gola [ouro] porque Ramonda na verdade está sem mangas em uma reunião de negócios na ONU em Genebra", diz Carter. “Sentimos que a gola seria a versão dela de um traje de negócios, mas também mostrando a força de Wakanda e Vibranium”.

Carter e Koerner colaboraram em uma série de capacetes com um "trabalho de linha intrincado" do que o primeiro filme; eles também adicionaram elementos de decoração mais grandiosos. Joalheiro baseado em Atlanta Douriean Fletcher também voltou a fazer à mão a armadura de joias, incluindo as peças do peito de Ramonda.

Ode de Namor à Cultura Mesoamericana

Como Killmonger (Michael B. Jordânia) antes dele, Namor (Tenoch Huerta Mejía), o novo adversário de Wakanda, não é um vilão, por si.

Também conhecido como "Ku'ku'lkán" (o Deus da Serpente Emplumada), Namor só quer manter Talokan e seu povo a salvo - e permanecer em segredo - dos abutres imperialistas no mundo da superfície. Os Talokanil têm prosperado em seu território subaquático, também movidos a Vibranium, desde os colonizadores espanhóis trouxeram brutalidade e doenças ao povo mesoamericano no início do século XVI século. (Essa última parte é a história real, não a mitologia da Marvel.)

Carter e sua equipe conduziram uma pesquisa intensiva sobre a cultura maia pós-clássica. "Contamos com os historiadores", diz ela sobre como diferenciar com precisão os detalhes dos trajes dos períodos asteca ou clássico maia.

O short aquático de Namor e a gola de tirar o fôlego (desenhados pelo ex-artista de desenvolvimento visual da Marvel Antonio Francisco) incorpora elementos historicamente precisos - por exemplo, quando os colonizadores chegaram, os mesoamericanos eram regularmente utilizando borracha de maneiras sofisticadas, como o jogo de bola maia. "Isso me deu permissão para usar materiais que pareciam borracha moldada", diz Carter

Além da borracha, há pérolas na gola azul e dourada de Namor que representam a água, com duas serpentes emplumadas emoldurando o grande centro de mesa.

"Namor é o super-herói mais velho no Universo Cinematográfico da Marvel, por isso era importante que, quando Ryan decidisse torná-lo maia, também trouxessemos a cultura do Maias do século 16", diz Carter, empolgado com o primeiro super-herói (ou anti-herói) indígena latino da Marvel, também interpretado por um ator mexicano de Descendência indígena. "Usamos uma cultura antiga muito antiga para contar sua história, que honra a Mesoamérica e honra o Latinx. Ele traz um super-herói ao mundo que é mexicano”.

Capacete Oceânico de Namora

Carter também fez um minicurso de biologia marinha em figurinos do Telokonil. Os nadadores teriam reaproveitado algas e plantas aquáticas ao seu redor para fazer roupas que também resistissem aos elementos subaquáticos. Como os maias, os líderes de Telokonil usam cocares imponentes, que também precisavam respeitar os arredores oceânicos e a vida marinha de Telokan.

Uma vez que os especialistas compartilharam que ossos de peixes povoam o fundo do oceano, Carter incorporou essa ideia ao cocar de "tubarão-martelo" do guerreiro Attuma (Alex Livinalli) e sua armadura de braço. A prima Namora (Mabel Cadena) usa uma peça de tirar o fôlego com uma explosão de penas laranja que na verdade representam as barbatanas do venenoso peixe-leão.

"Nós imaginamos que, como eles eram um mundo subaquático desenvolvido, eles teriam maneiras de honrar o que estão vivendo", diz Carter.

O Novo Supertraje do Pantera Negra

Como o agasalho Adidas de Shiri indicava, a princesa assume o manto de Pantera Negra, mas em sua própria versão do supertraje - também porque o gênio da tecnologia Shuri o fez.

Na vida real, Carter trouxe a arte conceitual da equipe de desenvolvimento visual da Marvel para fora da página (ou do computador). tela), primeiro incorporando a sugestão de Coogler de misturar ouro brilhante com a prata estabelecida no livro de T'Challa terno.

"Como a Dora, sempre quisemos que a armadura parecesse uma joia, e para ela ser uma super-heroína, foi muito bom ver isso", diz Carter. "Ela estava enfeitada, e não era apenas força muscular.

A figurinista carregou o vestido comemorativo da África okavango padrão de triângulo (a ideia dela para o supertraje de Pantera Negra de T'Challa) no de sua irmã mais nova - "então, quando você a vê, é como, 'Uau. Ela é uma princesa, e o Pantera Negra."

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