Desmontando o guarda-roupa da turnê 'Eras' de Taylor Swift

Passaram-se pouco mais de quatro meses desde o grande Taylor Swift/Ticketmaster fiasco, mas os fãs aguardam ansiosamente o início da turnê "Eras", que a artista prometeu celebrar todos os seus capítulos musicais até agora.

Com a turnê começando oficialmente no fim de semana, os Swifties iniciam a consagrada tradição de analisando cada pequeno detalhe da turnê para Easter Eggs - assim como temos postagens no Instagram, letras de músicas e, talvez mais intensamente, roupas de Swift por anos. Abaixo, estamos dividindo cada figurino de seu guarda-roupa no palco por época, em ordem de aparição, para encontrar significados ocultos, retornos de chamada e outras referências ao trabalho e à vida dela. Leia.

A Era do "Amante"

Depois de temperar o estádio com traços de cada álbum na abertura, a superestrela finalmente aparece em meio a uma multidão de bandeiras cor-de-rosa flutuantes, indicando que o show está em sua era "Lover".

Swift permanece fiel à sua afinidade por macacões de performance - e camadas sobre camadas de meia-calça (para pernas perfeitamente brilhantes, é claro) - primeiro em um Desenhado por Donatella Versace número de strass do arco-íris, combinado com botas até o joelho totalmente deslumbrantes de Christian Louboutin (um tema recorrente nos calçados de Swift durante a noite) e um microfone brilhante para combinar.

"Lover" foi lançado no verão de 2019, então Swift teve apenas alguns meses para consolidar sua estética, que dependia fortemente de arco-íris e pastéis, mas principalmente de muitas lantejoulas. O body da cantora parece ter sido inspirado diretamente em suas apresentações de 2019 no American Music Awards e Billboard Music Awards, com o estilista Joseph Cassell postando os looks anteriores junto com o novo em seu Instagram histórias.

Embora a era tenha sido interrompida pelo Covid-19, esse visual iridescente transportou os fãs de volta ao mundo de "Lover" durante 6 canções doces.

A Era "Sem Medo"

"Destemido" é talvez uma das eras mais reconhecíveis de Taylor Swift: os cachos loiros soltos e vestidos brilhantes e pesados ​​​​com borlas combinados com clássicas botas de caubói — tudo muito nostálgico ao álbum que rendeu à cantora seu primeiro prêmio de Álbum do Ano em 2009 Grammys.

Swift leva a sério e literalmente a atribuição desta era, tendo Roberto Cavalli criar um costume, réplica quase idêntica do vestido que ela usou para a turnê do álbum em 2009, só que desta vez em ouro (para combinar com a cor da capa do álbum).

Na segunda noite da turnê "Eras", Swift optou por uma versão mais longa da mesma silhueta.

A Era do "Eterno"

Para sua performance de "Evermore", Swift chama várias referências do álbum de 2020: Ao abrir com "'Tis The Damn Season", ela senta-se em um piano coberto de musgo em um vestido maxi relativamente simples, em uma cor laranja queimado, referenciando diretamente o casaco que Swift usa o capa do álbum. (Um padrão sutil de folha de ouro aparentemente sai do ponto focal da capa: sua trança loira.) 

A forma e a natureza casual do vestido podem ser conectadas à estética boêmia adotada por Swift ao longo do álbum. visuais promocionais.

Para fazer a transição para uma performance de bruxa de "Willow", a cantora coloca um manto de veludo verde com capuz em volta do pescoço - outra referência direta, desta vez, a ela videoclipe de "Salgueiro," que apresenta um look com a mesma peça.

A era da "reputação"

"Reputação" é a era que iniciou a terminologia "era" - e mudou a trajetória da carreira de Swift para sempre. Até hoje, Swifties e não-Swifties usam o termo para descrever uma fase tipicamente rebelde e vingativa de suas vidas.

Depois de ser referido como uma cobra durante a maior parte de 2016, graças ao notório desentendimento entre ela, Kim Kardashian e Kanye West, Swift recuperado a gravadora e fez dela o tema central do álbum "Reputation". Na turnê que a acompanhou, ela usou vários trajes relacionados a cobras, mas um em particular parece ter inspirado esse novo design para "Eras": um macacão assimétrico coberto com falsas escamas de cobra.

Swift leva a mesma ideia alguns passos adiante no palco "Eras", vestindo outro body assimétrico por Roberto Cavalli, desta vez descendo por toda a lateral da perna. Cobras bordadas com lantejoulas deslizam na lateral, em homenagem à inspiração do álbum.

A Era do "Fale Agora"

Embora esta era dure apenas uma música, a cantora faz tudo valer a pena em um vestido de baile completo de Nicole + Felicia. As lantejoulas douradas cobrem completamente a parte superior do vestido e parecem derreter quando chegam à bainha da saia. Na noite dois, ela escolheu um vestido de baile diferente, desta vez um tule rosa totalmente cristalizado um por Zuhair Murad.

Ao longo do período promocional "Speak Now" (final de 2010 a meados de 2011), Swift era conhecida por preferir um clássico vestido de princesa. Para praticamente todos os tapetes vermelhos, a cantora era verdadeiramente a bela do baile, aparecendo em vestidos brilhantes e ultraformais que emulavam os elementos maravilhosos de seu terceiro álbum.

Enquanto cantava "Enchanted" quase treze anos após seu lançamento, Swift abraçou totalmente o espírito real mais uma vez.

A Era "Vermelha"

No caso mais literal de referência a uma época, Swift opta por recriar totalmente a roupa que usou em seu videoclipe de "22", o quarto single de "Vermelho". A roupa depende muito da estética hipster de 2013, combinando uma camiseta gráfica com um fedora, shorts curtos pretos com lantejoulas e mocassins clássicos.

A nova camisa da estrela diz: "Muita coisa acontecendo no momento" - talvez o eufemismo final para a carreira de Swift hoje. A camisa original com lantejoulas dizia "Não há muita coisa acontecendo no momento" e foi desenhada por Ashish Gupta, embora não esteja claro se ele também fez a versão atualizada. Na segunda noite, a camisa de Swift dizia a letra de "22": "Quem é Taylor Swift afinal? Ai credo."

Para o restante da seção "Vermelho", Swift tira a camisa para revelar um macacão preto e vermelho e veste um casaco vermelho até o chão coberto de - você adivinhou - lantejoulas.

Com um pedestal de microfone totalmente vermelho e decorado e uma guitarra para combinar, o compositor canta "All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From The Vault)" para uma multidão de quase 80.000 pessoas gritando fãs.

A era do "folclore"

"Folkmore" obtém o maior número de apresentações da noite. (Nove das 44 músicas eram do álbum de 2020.) Para incorporar totalmente a energia caseira e praiana de "ar salgado" do álbum, Swift usa um personalizado Alberta Ferretti maxi roxo que se move como água enquanto ela brinca no palco. O tecido esvoaçante lembra o etéreo vestido Etro que ela usou em sua apresentação de 2021 no Grammy, onde "Folclore" rendeu a Swift seu terceiro prêmio de Álbum do Ano.

Para a segunda noite, no entanto, a cantora usou um vestido maxi creme com microbrilho que lembra roupas de noiva (mais um personalizado Alberta Ferretti). Isso, além de Swift abrir o set "Folklore" com "Corda Invisível" - uma música sobre um amor tão forte que é um vínculo para toda a vida - pode adicionar combustível à teoria de que o artista namorado de longa data casado Joe Alwyn na época do início do álbum.

A Era "1989"

Embora Swift esteja, sem dúvida, no auge agora, não faz muito tempo que ela teve um ponto alto na carreira com o lançamento de seu álbum. criticamente aclamado Álbum de introdução ao pop de 2014, "1989". Para esta seção, Swift volta a chamar Roberto Cavalli, usando um conjunto de duas peças que imita o look que ela usou para apresentar o primeiro single de "1989" no MTV Video Music Awards de 2014, que deu início ao era.

O visual apresenta uma parte superior e inferior completamente coberta de contas pendentes e cristais Swarovski, móveis o suficiente para acompanhar perfeitamente os movimentos de dança de "Shake It Off".

O Conjunto Acústico

Embora esta parte do setlist não seja diretamente afiliada a uma era específica, ela ainda recebe seu próprio momento de estilo. Swift informou aos fãs na primeira noite da turnê que tocaria duas músicas diferentes de seu catálogo a cada noite, com a intenção de nunca repetir uma durante toda a turnê.

Como as músicas são tocadas acusticamente, Swift aposta em uma roupa mais descontraída para combinar com os elementos despojados da música: A estrela usou um vestido envelope bordô sem esforço para cobrir sua roupa "1989" na primeira noite, depois optou por uma versão verde-limão na noite dois.

A era da "meia-noite"

Para voltar à era atual, a de seu décimo álbum de estúdio, "meia-noite" - e, de muitas maneiras, apresentar formalmente a estética do disco - Swift volta ao palco em uma "aurora boreal" com lantejoulas Vestido t-shirt de Oscar de la Renta, com um casaco de pele falso roxo pastel, permitindo que a artista emule a "Lavender Haze" que ela canta sobre.

Para fechar o show, Swift usa um macacão Oscar de la Renta azul meia-noite que é bordado à mão com mais de 5.300 miçangas e cristais por toda parte, com colares adicionais sobre o corpete para capturar a luz em todos os ângulos, semelhante a como as estrelas brilham no céu da meia-noite.

Com tanta atenção aos detalhes, uma rotação interminável de looks e um orçamento claramente extravagante para os figurinos desta turnê, Swift continua a construir sua Era da Moda.

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