Wiederhoeft faz meia-costura para a princesa iconoclasta

Os designs de Jackson Wiederhoeft não são para os fracos de coração. Eles não são totalmente confortáveis, não são facilmente digeríveis. O que eles são, porém, é emocionante.

Desde que Wiederhoeft, a pessoa, estreou Wiederhoeft, a linha de demi-costura, em Nova York, há três anos, ele criou um círculo de admiradores encantados com essa exuberante celebração do artesanato. Sua coleção Resort 2023 de 16 looks, por exemplo, abre com um vestido rosa-choque, enfeitado com lantejoulas e um poodle bordado de penas. Mais tarde, um terno gimp sem mangas – pontilhado de cristais, é claro – fica embaixo de um terno de cetim branco.

Para as casas de moda de hoje, não é incomum investir em alta costura apenas pelo prestígio, uma garrafa de Bollinger que eleva qualquer mesa. Mas para Wiederhoeft, a alta costura é tanto um deleite quanto uma refeição completa – ou melhor, um banquete. E o que é um jantar se não for uma apresentação deslumbrante?

Agora finalista no concurso deste ano CFDA/Voga Fundo de moda, Wiederhoeft cortou os dentes em Thom Browne, onde passou cinco anos gerenciando o design e a amostragem dos bordados manuais da marca. Embora ele seja conhecido por mostrar o traje estranho, Wiederhoeft levou sua estética homônima em uma direção mais clássica e romântica, embora ainda subversiva. (Pense mais em Maria Antonieta do que no inspetor Javert.) Mas, como seu empregador anterior, Wiederhoeft brinca com o performativo. Afinal, esse senso de teatralidade foi o que o trouxe a Thom Browne em primeiro lugar.

Em 2013, enquanto cursava seu BFA na Escola de Design Parsons (onde ganhou o prêmio "Estilista Feminino do Ano" em 2016), Wiederhoeft estagiou com Browne quando estava projetando os figurinos para uma produção off-Broadway chamada "Rainha da Noite".

"O terno nunca falou comigo no sentido de que eu não sou uma grande alfaiataria", Wiederhoeft diz, "mas a teatralidade e o drama e a dedicação à narrativa sempre foram muito excitante."

Não era uma entrada típica para o mundo da moda. Onde alguns aspirantes a designers passam seus primeiros anos traficando amostras e criando quadros de tendências, a Wiederhoeft passou o tempo assistindo a cortina subir e descer, respondendo não só a Browne, mas a diretores, produtores e até atores. Além do mais, ele não teve que vender roupas no final, o que foi libertador à sua maneira. Mas, como explica Wiederhoeft, o figurino vem com seu próprio conjunto particular de obstáculos, separados daqueles associados ao comércio.

"Existem diferentes limitações, especialmente em relação à forma como você pode construir as roupas e os tipos de tecidos que você pode usar", diz ele. "Você tem muitas considerações para mobilidade e lavabilidade que você definitivamente não tem em um desfile."

No entanto, para Wiederhoeft, a experiência foi inestimável. Mesmo o mais grandioso de seus looks de demi-costura possui um nível inerente de usabilidade, seja no corte do corpete ou no flare da saia da princesa. Isso também significa que, entre os vestidos de cupcake e as bainhas com franjas de penas, há uma seleção de peças "casuais" - moletons grandes em seda faille aqui, jaquetas de veludo cotelê ali - que trazem o romance de tudo de volta para a terra. É um equilíbrio que Thom Browne também domina, usando detalhes meticulosamente meticulosos para amplificar cada peça de roupa.

Trabalhando no departamento de desenvolvimento de design, Wiederhoeft colocou as mãos em todas as 12 coleções, colaborando com todas as outras divisões, de acessórios a calçados, para dar vida à Browne's visão. Digamos que Wiederhoeft criou um acessório de âncora que o próprio Browne sentiu que representava a energia da temporada - era o trabalho de Wiederhoeft, então, para ajudar a incorporar o dito "bordado" (ele prefere o termo "manipulação de tecido") em toda a gama, seja em bolsas ou em cima cardigãs. Mas sendo este Thom Browne, sempre voltava aos ternos.

"A alfaiataria era muito rígida, mas havia muita liberdade dentro dos tecidos", diz ele. "Há sempre o terno clássico que você tem em todas as coleções, mas foi realmente os bordados e o design da superfície, combinados com o show, que tornaram as coisas diferentes de estação para estação."

Trabalhar na Thom Browne é estar totalmente submerso no universo de Thom Browne. É, como diz Wiederhoeft, tanto uma mentalidade quanto uma prática, e por mais valioso que fosse, não sempre deixa muito espaço para criatividade independente - ou para Wiederhoeft planejar uma aventura de sua ter.

"Eu estava esboçando minha primeira coleção em minha mesa em Post-its durante todo o tempo em que trabalhei para Thom", diz ele. "Estava tudo dentro. Eu estava muito investido, obviamente, e isso foi ótimo. Mas depois que eu saí, eu fiquei tipo, 'Ok, eu tenho para fazer esta coleta. Veremos o que acontece.' Já fiz sete coleções desde então."

Dois desses sete foram dedicados a noivas, que hoje representa 95% do seu negócio. A noiva Wiederhoeft, diz ele, é "uma garota antiquada com uma mente antiquada, mas sempre iconoclasta à sua maneira". Para o Oferta nupcial da primavera de 2022, sedas peroladas ganham vida nos detalhes, como laços de cristal, jacquards florais e filigrana de contas obra de arte. Dele Peça de resistência não é outro senão o vestido Jackson homônimo, com um espartilho desossado com costas amarradas, oversized mangas e babados com bordas de cristal, e mostrado com uma tiara esculpida em forma de cristais amarrados arame. Colocá-lo é, bem, comprometer-se tanto com o parceiro (na doença e na saúde, etc.) quanto com o desempenho de realmente usá-lo.

"Quando tendemos a pensar em um designer iniciante que está saindo de Nova York, muitas vezes há ou essa extrema sensibilidade underground, ou há uma roupa esportiva extrema, 'Estou-morrendo-de-entrar-Bergdorf' sensibilidade - aquele verdadeiro polimento da cidade", diz Rachel Tashjian, diretor de notícias de moda da Bazar do harpista. "E o que é interessante sobre Wiederhoeft é que há esse sentimento vindo de uma sensibilidade de atelier. Parece muito bem feito, apesar de serem roupas muito loucas."

Das lições que ele aprendeu em Thom Browne – de todos os anos que passou trabalhando com miçangas e inventando várias trompe l'oeil — Wiederhoeft muitas vezes se vê voltando a um, algo que ele nunca teve que considerar em seus anos no teatro.

"Você tem que ser esperto sobre o que você oferece comercialmente", diz ele. "Se você sente que não representa a marca, não venda. Fizemos reuniões em que Thom dizia: 'Ah, vamos vender muito disso. Temos que cancelar. É muito fácil. Não desafia o usuário o suficiente. Isso é muito forte, abandonar as vendas em favor de algo que tenha integridade. Isso é algo que eu tento manter, certificando-me de que cada peça de roupa conte algum aspecto da história que estou tentando dizer."

Wiederhoeft se lembra de ter entrado no Barneys e cruzando com o singular rack Thom Browne no meio do piso masculino. Havia poder nisso, diz ele.

"É para você ou não é, e eu acho que é perfeito. É ótimo que o foco esteja no público e não tentando agradar a todos."

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