Como Jared Ellner passou de assistente de moda para estilista Emma Chamberlain

Em nossa longa série "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e encontraram o sucesso.

Há um mudança ocorrendo no mundo das celebridades, em que as estrelas da mídia social estão cada vez mais se acotovelando com atores e músicos de primeira linha em eventos de alto nível. E a moda desempenha um papel inegável em levar essas Instagirls, vloggers e TikTokers já populares para o próximo nível.

Talvez ninguém seja mais simbólico desse fenômeno do que (ex?) YouTuber Emma Chamberlain, que, em poucos anos passou de camisetas Gucci DIY em seu quarto de adolescente para participar do Met Gala como embaixadora da Louis Vuitton e Cartier.

Qualquer um que tenha assistido a seus inúmeros vídeos de economia (ou lido nossa entrevista de 2018) sabe que a jovem de 21 anos sempre amou roupas, mas chega um momento na vida de toda It Girl em que um profissional chega e chuta as coisas um pouco. Para Chamberlain, que era ex-

Garagem editor de moda Jared Ellner. Ao longo do último ano e meio, eles estiveram em uma espécie de jornada simbiótica de alfaiataria juntos, com Ellner levando o jogo de moda de Chamberlain para o próximo nível através de uma mistura distinta de designers vintage, sob o radar e, claro, Louis Vuitton e Chamberlain elevando o perfil de Ellner como estilista para ver.

Depois de sair Garagem (onde ele estilizou Chamberlain para uma sessão de fotos) e se mudou para Los Angeles durante a pandemia, Ellner teve Chamberlain como seu primeiro cliente de celebridades, iniciando uma carreira de estilo que ele nunca esperava. Um ex-aluno da Parsons Fashion Design, Ellner estava trabalhando em uma linha de roupas homônima que ganhou algum impulso graças a algumas colocações importantes da lista A, incluindo Gigi Hadid. Está em espera enquanto ele expande sua lista de estilo - além de editoriais, curativos recentes do tapete vermelho incluem Finneas, Claudia Selewski, Ben Platt, Patti Harrison e Rachel Sennott - mas ele espera voltar a isso em breve.

Abaixo, conversamos com Ellner sobre como subir nas fileiras de estilo editorial, elevar o estilo pessoal de Chamberlain, os prós e contras de criar um visual para o Met Gala e por que é mais importante do que nunca se destacar no tapete vermelho.

Quando você começou a se interessar por moda e quando começou a pensar em seguir carreira?

Sinto que me interesso por moda desde que descobri o que era moda, desde muito cedo. Eu apenas senti que eu entendia e ele me entendia. Fiz estágio em Voga depois do meu primeiro ano na Parsons, e simplesmente virou uma bola de neve. Foi minha primeira introdução ao estilo. A partir daí, fiz mais alguns estágios com diferentes estilistas ou designers, e quando saí [da escola], acabei me tornando assistente do editor-chefe e diretor de moda da Garagem Revista. Trabalhei lá por três anos e meio.

Na hora que eu saí Garagem, eu era editora de moda, e foi incrível. Foi minha educação completa, na verdade. Garagem eram seis pessoas, incluindo nosso editor-chefe; a equipe de moda era eu e nosso diretor de moda. Isso me permitiu crescer muito rápido.

Uma das sessões de fotos que fiz sozinha como editora de moda foi uma sessão com Emma Chamberlain – foi assim que a conexão aconteceu. Foi definitivamente um borrão, mas eu a amava e nos divertimos muito.

Continuei trabalhando na revista e acabei me mudando para L.A. quando a pandemia chegou. Meu namorado mora aqui. Eu estava tipo, 'Vou ficar em quarentena lá.' Quando eu saí Garagem, Eu estava me perguntando o que eu faria a seguir.

Eu tinha feito alguns penteados e ajudado em L.A. para estilistas de celebridades, e a equipe de Emma apenas estendeu a mão aleatoriamente como, 'Emma está procurando por um estilista. Existe alguma chance de você estar em Los Angeles? Nós conversamos um pouco novamente, então fizemos uma filmagem juntos e nós meio que começamos a partir daí.

Eu realmente não tinha ideia [de entrar no estilo]. Nova York sempre foi o epicentro da moda para mim. Eu rapidamente descobri que havia tantas pessoas aqui que precisam ser estilizadas, e também apenas criativos em geral. É uma espécie de grupo incrível de pessoas em que eu caí.

Como foram as conversas iniciais com Emma? Quais foram seus objetivos em trabalhar juntos em termos de onde você queria levar o estilo dela?

Eu sinto que logo de cara, estávamos na mesma página. Acho que é por isso que funcionou. Nunca há realmente um momento em que discordamos. Sinto que temos estilos muito parecidos. Emma tem um estilo tão incrível que ela cultiva há anos. Para cada projeto em que estamos trabalhando, ela tem uma visão muito, muito forte do que quer. Ela sempre vem até mim com ótimas referências e ótimo mood deck. Ela é a rainha de um deck de humor, realmente. Ela meio que entrega isso para mim e então eu posso brincar mais com isso e encontrar todas as coisas que ela está pensando e, ao mesmo tempo, complementá-lo com outros caminhos que ela não seguiu ainda. Construímos a partir daí.

Eu entrei em sua vida consistentemente em uma ascensão real para ela. Eu me beneficiei egoisticamente de todos os anos que ela passou e dedicou-se a construir a si mesma e sua marca, e eu sinto que quando nós conheci, ela estava pronta para ir para o próximo nível, e isso foi como um sonho porque ela estava tão animada para empurrar as coisas e expandir quanto eu foi. Tenho o prazer de vir para uma sessão de fotos de revista ou tapete ou algo que permita um pouco mais de imaginação e diversão do que eu a visto para sua vida cotidiana. Quando estamos fazendo seu estilo pessoal, geralmente o objetivo é realmente elevar onde ela está atualmente e, em seguida, ter esses projetos maiores com temas e narrativas. Meu trabalho parece levá-la a esse espaço, mantendo-o enraizado em quem ela é.

Como o acordo de Emma com a Louis Vuitton afeta a maneira como você trabalha com ela?

Sempre que estamos trabalhando com a Louis Vuitton, às vezes eles fornecem todas as roupas para um editorial de revista, ou sabemos que ela vai usá-las em um tapete vermelho ou em eventos maiores. É sempre uma colaboração, na verdade. Eles se reúnem e discutem a criatividade e a visão para o projeto, o tapete, a filmagem, e então abrem graciosamente seus arquivos e coleções e uma variedade de coisas. Fizemos o arquivo, fizemos a temporada atual, fizemos coisas personalizadas - eles são os mais incríveis colaboradores, e realmente nos permitem ter acesso a peças tão ricas historicamente e tão bem criado. Sempre que trabalhamos com a Louis Vuitton, as roupas são tão lindas, então é sempre algo realmente especial.

Você trabalhou com Emma em dois Met Galas agora. Você pode compartilhar um pouco sobre como tem sido e o que você aprendeu com essas experiências?

Definitivamente ainda é chocante falar ou discutir. É realmente um privilégio e um sonho – o maior. É completamente diferente de qualquer outro tipo de tapete vermelho. Às vezes, pensava em estilizar como trabalhar para cumprir uma visão criativa dentro de um período de tempo. Há muito tempo para o Met, mas é muito mais planejamento e trama; é realmente como ficar pensando em algo por meses. É realmente emocionante e definitivamente nos permite dar passos de moda que eu não acho que daríamos de outra forma, porque há muito mais grandeza e criatividade em algo como o Conheceu.

A cada vez, continuamos tentando trazer de volta – pelo menos para o primeiro Met Gala – uma sensação de atemporalidade e também maturidade para ela. Queríamos que parecesse jovem, mas estávamos realmente esperando que fosse um momento em que ela se elevasse a uma personalidade totalmente nova na moda. Estávamos apenas tentando ter certeza a cada passo que parecia refletir Emma e Louis Vuitton, e estávamos, tanto quanto podíamos, esperando fazer isso dentro do tema. Sinto que no segundo ano, tivemos a capacidade de fazer muito mais, pelo menos nas roupas, porque estávamos cientes disso e era uma grande prioridade.

Há tantas camadas de indivíduos que compõem um visual final, desde a pessoa que está esboçando o design até o alfaiate, cabelo e maquiagem. Ter clareza sobre o próprio processo permite muito mais espaço para ser criativo e intensificá-lo. Mesmo apenas colaborando com o designer, sabendo que tivemos a honra de trabalhar com a Louis Vuitton, que tem tão grande arquivos e descobrir como referenciar o próprio designer, e olhar para frente em direção a algo novo, é uma tarefa muito delicada Saldo. Basta ter prática com isso torna mais fácil e intuitivo.

Com quem mais você trabalha regularmente? Como os clientes costumam chegar até você?

Pouco depois que [Emma e eu] começamos a trabalhar juntos, eu me encontrei na cena de atriz cômica de L.A. Comecei a trabalhar com Rachel Sennott, Patti Harrison e ótimas atrizes de comédia. Eles são tão divertidos de trabalhar. Eles só têm um estilo matador, e eu sinto que especificamente atrizes que são engraçadas, elas apenas se divertem com a moda. Adoro me inclinar para a teatralidade da moda.

Eu trabalhei com algumas das garotas de 'Euphoria', como Maude Apatow e uma vez com Sydney Sweeney. Trabalhei com Ben Platt. Trabalhei com Finneas e sua namorada, Claudia Sulewski. L.A. apenas uma espécie de espirais. Uma vez que [a cidade] abriu, todo mundo saiu da toca; agora você acabou de sair e as pessoas que você está conhecendo e encontrando se misturam e se fundem em uma só.

Eu vejo seus clientes vestindo coisas que parecem um pouco mais individualistas e únicas do que o que tradicionalmente vemos no tapete vermelho, seja um designer vintage ou uma nova marca sob o radar. Como você descreveria a perspectiva ou abordagem que você traz para o estilo?

Eu tenho um ótimo relacionamento com jovens designers. Minha parte favorita do estilo sempre foi trabalhar com designers que estão surgindo ou não foram descobertos, então sinto que parte do meu apelo é isso. Estilistas que trabalham exclusivamente com grandes casas de moda fazem um trabalho lindo, e eu aprecio muito isso e espero continuar trabalhando com grandes casas de moda, mas há algo realmente empolgante em dar um momento a um jovem desenhista. Quando há talento extremo lá – o que muitas vezes acontece – é muito gratificante para todos os envolvidos. Mas também porque fui criado em editorial, eu realmente tento criar looks coesos, talvez mais caprichosos ou exagerados do que o normal. Acho que tento mantê-lo atemporal, mas realmente sinto que o estilo, especialmente agora, tem que ser mais impactante do que nunca para realmente causar qualquer tipo de impressão, porque você vê tanta moda Tempo.

Como alguém que estiliza uma das maiores estrelas de mídia social de todos os tempos, quais são seus pensamentos sobre a evolução do vestuário das celebridades?

Sinceramente, acho que a maior mudança é a velocidade com que as pessoas precisam trabalhar. As pessoas que estão realmente se destacando como ícones da moda ou It Girls ou apenas pessoas com grande estilo são [aquelas] que estão descobrindo os designers antes de qualquer outra pessoa e usando looks interessantes e não tendo medo de levar as coisas um passo adiante e em algo novo. Você tem que ser um detetive e catador, e ser mais rápido do que todo mundo. Eu poderia passar cada hora de cada dia olhando a moda e ainda não estar atualizada, porque há tantos talentos incríveis para acompanhar. Acho que isso forçou as pessoas a serem muito mais criativas – de uma maneira ótima – se quiserem realmente ter algum sucesso e se destacar.

Comecei a trabalhar com a Saint Sintra, e pedi-lhes que fizessem um espartilho e uma minissaia personalizados para a Sydney Sweeney. Fizeram um trabalho lindo. Isso me surpreendeu. E em Sydney, ela é tão esclarecedora e cativante que ficou linda nele. Eu sinto que eles tiveram uma ótima trajetória desde então.

Você tem planos de voltar ao design?

Fui para a Parsons para fazer design de moda, então o sonho sempre foi design. Sinceramente, não considerei ou pensei em ser estilista. Eu realmente me encontrei aqui e isso me fez crescer muito, mas sempre quis ser designer. Eu tive que colocar isso em espera enquanto o estilo estava crescendo, mas eu sinto que estou em um lugar onde agora... Estou trabalhando em um projeto e tenho um espartilho, mas sem saia, então estou projetando opções de saia para combinar. Está começando a voltar ao estilo, e eu adoraria em algum momento fazer roupas novamente. Esse é meu primeiro amor.

Qual é a parte mais desafiadora do seu trabalho?

Eu acho que é bastante desgastante. Realmente não para. Há filmagens acontecendo em qualquer dia da semana, e a qualquer momento você pode ser levado a alguma coisa, seja daqui a uma semana ou a dois dias. E há tantas logísticas. Parece uma grande máquina para se manter em movimento. Mas sempre que parece muito ou muito esmagadora, eu só tenho que olhar para cima e é, tipo, uma prateleira de minissaias. Não é tão profundo. Está tudo bem.

Qual é a parte mais gratificante do seu trabalho?

Definitivamente ver o produto final, seja uma sessão de fotos ou fotos no tapete vermelho ou alguém vestindo uma roupa de estilo pessoal - isso é sempre o melhor. Todos os designers com quem estamos trabalhando juntam-se à experiência nesse ponto, e eles estão sempre tão animados e agradecidos, e eu amo isso – especialmente quando é um designer mais jovem. Quando eu estava fora da escola, eu estava fazendo amostras e dando para estilistas, e eu tive algumas colocações em pessoas boas, e esses momentos eu me lembro tão vividamente. Eu amo dar isso para qualquer outra pessoa.

O que você procura em um assistente em potencial?

Dedicação. Quando eu tinha 18, 19 anos, tentando entrar, eu fazia tudo o que precisava, não importava o quão difícil fosse. Eu realmente tentei me expor o máximo possível, então estou sempre procurando por alguém que seja apaixonado e dedicado e leve isso tão a sério quanto eu. Eu sinto que muita gente sente. Tive ajuda e assistência incríveis ao longo do caminho.

Existe algum outro conselho que você daria para alguém que quer se tornar um estilista?

Acho importante se expor o máximo possível. Se você realmente quer ser um estilista, há muitas informações e sistemas e formas de trabalhar que são muito não tradicionais para conhecer, que você só precisa de experiência prática para aprender. Fazer o máximo de sets possível é a coisa mais importante, porque você nunca sabe qual set vai levar. para a próxima grande coisa - como assistente de estilista, como estilista, é apenas um monte de projetos que esperamos levar ao próximo coisa. Quanto mais sets você estiver, mais pessoas você poderá conhecer e mais tudo pode virar uma bola de neve.

Em que você está focado agora e quais objetivos você tem para a próxima etapa de sua carreira?

Estou focado em realmente me enraizar nos clientes que tenho. Comecei a estilizar oficialmente em Los Angeles há um ano e meio, então sinto que agora estou em um ritmo.

Além disso, sinto que não tive a oportunidade de fazer tanto videoclipes ou sessões de fotos de álbuns. Eu sempre amei música e músicos, e eu sinto que se houvesse algum lugar que eu pudesse expandir, eu gostaria que fosse na música. Há uma visão que vai muito além de vestir todos os dias, e trata-se de criar um planeta inteiro às vezes. Esse é o meu tipo favorito de coisa, remover todo o tédio e normalidade de se vestir e enlouquecer.

Eu também espero estar fazendo roupas em breve. Vamos ver como isso volta a entrar.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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