Como Grace Rowe foi de estagiária de relações públicas para produtora da New York Fashion Week

Em nossa longa série "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e encontraram o sucesso.

A produção é, necessariamente, uma parte dos bastidores do processo de moda. Mas sem as equipes que trabalham incansavelmente, por meses, em cada micro e macro decisão que entra em um desfile de 10 minutos, elas não aconteceriam. Você simplesmente não sabe seus nomes.

Grace Rowe é uma dessas pessoas. Como diretora sênior de produção da IMG Focus, ela supervisiona as equipes que organizam vários eventos da New York Fashion Week, de desfiles a painéis de discussão e apresentações. Isso não é tudo sim, mas, dada a sua natureza bianual (e todas as pequenas decisões que se juntam para dar vida à passarela), a semana de moda ocupa uma grande parte do seu prato.

"Nós gastamos tempo ao longo do ano planejando cada produção de moda", diz ela. Quando falamos no final de janeiro, a IMG estava no planejamento de fevereiro, um processo que a empresa começa logo após o encerramento dos shows de setembro. ("É um prazo bem curto entre setembro e fevereiro.") Então, assim que o trem do mês da moda se move para Londres, eles começarão a preparar o cenário, por assim dizer, para a temporada da primavera de 2023: "Setembro é a maior temporada em Nova Iorque. Estamos trabalhando 24 horas por dia em fevereiro, temos uma pequena pausa e depois começa em setembro novamente." 

Rowe teve seu primeiro gosto pelos eventos de moda enquanto trabalhava em uma agência na Austrália. Ela teve a chance de fazer alguma produção para a IMG e foi designada para a Fashion Week Australia. “Não era que eu estivesse necessariamente interessada em querer fazer isso – eu fui atraída pela experiência do evento que eu já conhecia, que então se transformou em uma paixão”, diz ela. Trabalhando naquela primeira temporada, "Isso realmente me mostrou que eu poderia me casar com todos esses grandes desafios complexos que Eu encontro em outros eventos com uma abordagem nova, única e criativa, onde essa energia incrível é criada." 

À frente, Rowe nos guia por sua trajetória de carreira - de estagiária de relações públicas a diretora sênior de produção da IMG Focus, que traz muitas das novidades da Semana de Moda de Nova York eventos mais memoráveis ​​para a vida - e discute como a indústria de eventos mudou nos últimos anos e as maneiras como continua a se abrir e permitir que mais pessoas dentro.

Conte-nos sobre como você acabou na produção: Que interesses o levaram até lá e como você conseguiu entrar nesse aspecto da indústria?

Quando terminei o ensino médio em Sydney, Austrália, eu tinha as notas, mas realmente não sabia o que queria fazer ou onde queria focar minha atenção. Achei que gostaria de ser jornalista, e meu parente jornalista sugeriu que talvez eu pensasse em relações públicas. Então consegui um estágio de relações públicas em uma agência que fazia relações públicas, eventos, publicidade, criação e showroom, e rapidamente percebi que estava muita sorte por ter conseguido essa oportunidade, porque realmente abriu meus olhos para essa indústria que eu não conhecia muito cerca de. Percebi que havia todas essas ótimas pessoas ao meu redor – qualquer um que olhasse para mim ou me ouvisse, eu apenas ofereci minha ajuda. Então, embora eu fosse o estagiário de relações públicas, o diretor do evento na época costumava me emprestar para ir trabalhar em seus eventos, desde eventos de skate a festivais de cinema, desfiles de moda, prêmios cerimônias. Provavelmente desde a primeira semana ou duas, eu sabia que estava viciado. Eu sabia que era exatamente isso que eu queria fazer.

Acabei trabalhando com aquele diretor de eventos por oito anos. Ele foi apenas um grande mentor que realmente me incentivou eventos e produção.

O que houve nos eventos que falou com você, mais do que os outros departamentos daquela agência?

Foi muito fácil delinear eventos do resto porque era tudo sobre a energia envolvida - grande, eventos complexos e detalhados que envolveram vários jogadores e partes móveis, isso foi o que realmente empolgou Eu.

Eu estava trabalhando em uma agência boutique e também estava em um destacamento [nota do editor: rotação de trabalho] na IMG como gerente de produção da Australian Fashion Week, e foi então que eu Percebi que eu poderia combinar todos esses detalhes e produções grandes e complexos enquanto me apoiava nessa abordagem criativa única com essa energia que é tão difícil de descrever ou replicar outros eventos.

Como você descreve seu trabalho para alguém que talvez não saiba muito sobre moda ou como a semana de moda se reúne?

É difícil descrever o papel para pessoas que não trabalharam em eventos... Quando alguém pergunta sobre o que eu faço, eu aponto para a semana de moda e aponto para os desfiles de moda, e muitas pessoas realmente entendem o que são das mídias sociais. Isso teve um enorme impacto na capacidade das pessoas de olhar para trás de uma porta que pode ter sido fechada. Nós projetamos muitos de nossos desfiles de moda para que as pessoas que não estão na sala possam experimentá-los.

Em termos de produção e eventos, apenas dizemos que abrange todos os detalhes que você não necessariamente pensaria: é tudo, desde energia, luzes, segurança, limpeza - todas as coisas que tornam a engrenagem gira, mas tudo é divertido e criativo também, então criar o belo cenário, trabalhar com designers em torno de sua coleção e como isso aparece visualmente na sala através contente. Realmente cobre tudo.

Como é uma carreira tradicional na produção?

Começar como estagiário e ganhar experiência em qualquer lugar que você puder é uma abordagem bastante tradicional. Muitos dos funcionários juniores que começam conosco, eles começam como estagiários ou assistentes, e geralmente é através de alguém que liga ou entrando em contato conosco e realmente dedicando um tempo para se dar a conhecer e mostrar por que eles são apaixonados e por que querem trabalhar com vocês. É algo que estamos tentando abordar, para tentar abrir mais as portas para pessoas que talvez não conheçam essa indústria. Quer dizer, eu não sabia muito sobre essa indústria sem ter um pé na porta. Então, estamos trabalhando em programas no IMG para tentar incorporar uma oportunidade para as pessoas, para os alunos conhecerem a produção de eventos e as oportunidades que existem na moda.

Para as pessoas que não estão sediadas nas quatro principais capitais da moda que desejam iniciar uma carreira na moda, quais são as maneiras de colocar o pé na porta?

Descobri que é uma ótima oportunidade para as pessoas enquanto estão na escola ou universidade criarem uma experiência - um evento, um desfile de moda - para realmente aprender a cortar os dentes, cometer alguns erros, aprender ao longo do caminho, porque realmente é uma questão de tentativa e erro quando você está começando e Aprendendo. Eu também estaria entrando em contato com eventos em sua cidade, para entender quais oportunidades existem para participar, porque quando você trabalha em um evento ou experiência ao vivo, há muitas habilidades e atributos que você aprenderá e desenvolverá que podem ser aplicados a outros estilos de Produção.

Procure pessoas no LinkedIn e nas mídias sociais e entenda quem trabalha no setor e quem tem algo a dizer no setor. Há muitas vozes realmente ótimas por aí. Realmente aprender a paisagem e quem são os jogadores importantes é super importante - segui-los em suas contas sociais, ler qualquer coisa eles estão escrevendo, olhando para qualquer conteúdo que estão postando - então, educando-se sobre o que está acontecendo e também entendendo quais são os programas está sendo desenvolvido e você pode participar, porque há muitas organizações que estão criando eventos virtuais ou experiências que abrem novos portas.

Estamos trabalhando comCor da mudança para a New York Fashion Week em fevereiro [em um projeto] tudo sobre a representação na moda. Foi um privilégio trabalhar nisso, ajudar a desenvolver um piloto de inclusão, que é uma estrutura de contratação criado para garantir que o elenco e a equipe de produção de moda sejam diversos e representativos do real mundo. Ele vai estrear na New York Fashion Week como parte do desfile In the Blk. É apenas um projeto realmente inspirador para trabalhar e uma equipe incrivelmente talentosa para trabalhar. É uma honra trabalhar com eles. Para quem quer entrar na indústria da moda, é definitivamente algo para ficar de olho, porque queremos abrir mais portas.

Quais você diria que são as habilidades mais valiosas que você precisa para uma carreira na produção, em qualquer estágio?

A capacidade de se adaptar e inovar é extremamente importante em eventos, porque é um cenário em constante mudança, onde as coisas vão dar errado e as coisas vão mudar. É uma habilidade que você precisa desenvolver. Você não pode apenas ser reativo – você precisa processar e pensar sobre quais são os próximos passos. Muitas vezes, você precisa ter seus planos de backup em vigor antes de começar. Mas é uma habilidade para aprender, ter essa abordagem de pensar: 'Como me adapto? Como inovar? Como eu faço isso melhor? Como resolvo este problema com uma abordagem muito sensata e calma?' Isso vem naturalmente para alguns, mas é definitivamente algo que eu acho que todos podem prestar atenção e aprender.

Ser muito paciente e gentil e saber que há tantas pessoas envolvidas em um evento que têm objetivos diferentes e estão todos sob pressão de diferentes fontes [também é importante] – garantir que você saiba que seu objetivo não é o único objetivo e que existem muitas outras pessoas envolvidos. Também ajuda a elevar o evento. Se você adotar essa abordagem, ela só vai ajudá-lo no final do dia.

Saber valorizar seus relacionamentos. O mercado em que trabalhamos aqui em Nova York é uma cidade enorme, mas é uma indústria minúscula. Portanto, fazer networking, investir nas pessoas, de seus colegas a seus superiores e funcionários juniores, é realmente importante.

Quais você diria que são os maiores desafios que você enfrenta ao trabalhar na produção?

Nos últimos anos, os desafios evoluíram e se intensificaram de diferentes maneiras. A indústria de eventos definitivamente foi impactada – não poder estar presencialmente, falta de viagens, toda a evolução digital e tanto conteúdo por aí. Tentar continuamente melhorar e evoluir o aspecto experiencial é importante. Você tem que se manter atualizado sobre essas coisas, continuar pesquisando como garantir que essas experiências estejam retendo a atenção das pessoas.

Um desafio específico que enfrentamos no último ano foi ter que reestruturar a forma como abordamos os eventos em geral. Uma habilidade que não prevíamos aprender: trabalhar com meus colegas e o governo do estado de Nova York para encenar o New York Fashion Semana durante a pandemia, onde estávamos desenvolvendo uma abordagem totalmente nova para saúde e segurança em um ambiente em constante evolução paisagem. Tivemos que repensar nossa abordagem em tudo que tinha a ver com a produção de um evento e um show. E, felizmente, tivemos grande sucesso nessa área – organizamos a New York Fashion Week três vezes durante 2020 e 2021.

O Covid mudou a capacidade de um desfile de moda e como planejamos os assentos – que permanecerá muito semelhante ao que é agora, dando às pessoas espaço e muito mais espaço do que no passado. O mesmo vale para os bastidores também: os bastidores estão incrivelmente ocupados porque todos estão trabalhando em um curta linha do tempo, mas garantindo que haja mais tempo e espaço alocado às pessoas e que elas se sintam confortável. Há muitos princípios na planos de saúde e segurança que desenvolvemos em torno da New York Fashion Week que vai ficar para o longo prazo.

Uma das minhas paixões é sustentabilidade no espaço da moda. É algo em que estive fortemente envolvido na Austrália, onde desenvolvemos uma estratégia de sustentabilidade de três anos para a semana de moda, e é algo que defendo apaixonadamente em Nova York. Faz parte de todos os nossos processos de pré-produção, tentar identificar e entender como podemos melhorar nossa estratégia de sustentabilidade em eventos e [diminuir] nossa pegada. Trata-se de avaliar qual é a sua abordagem existente e trabalhar com profissionais para melhorar e adaptar isso.

Uma grande coisa que fizemos na Austrália foi eliminar todas as garrafas plásticas de água e trazer garrafas reutilizáveis ​​para o evento. Parece simples, mas é uma tarefa e tanto, e é algo que esperamos desenvolver mais estratégias em torno da New York Fashion Week.

Qualquer um na minha equipe sabe que eu não sou uma pessoa de papel. Até a simplicidade dos desfiles de moda reduz os itens de uso único que são criados, como notas de desfile. Às vezes você não pode evitar o papel, mas estar consciente de como esse item é escolhido. É um produto renovável? É algo que vai passar a ser usado outra coisa? É algo vital, que todos precisam? Você está se acomodando ao que precisa e não em excesso? A informação e o conteúdo são incrivelmente importantes, e temos que ser inovadores em como podemos comunicar essa informação de novas maneiras.

Como o planejamento de um evento da semana de moda difere do planejamento de um evento que não seja da semana de moda para você?

Há muitas semelhanças no cerne da produção de eventos e gerenciamento de projetos. Você está trabalhando com um cliente que tem um objetivo; você está descobrindo o que é importante para eles, o que eles querem alcançar e como eles querem conseguir. Você precisa identificar qual é a visão criativa deles, onde eles querem mantê-la, que tipo de público eles estão segmentação, qual é o seu orçamento - e, em seguida, certifique-se de que esses pontos e objetivos criativos atinjam todos os aspectos do experiência.

Não trabalhamos apenas na semana de moda o ano todo. São duas por ano, e passamos um tempo ao longo do ano planejando cada produção de moda... Mas entre as temporadas – bem, antes do Covid – estávamos fazendo muito mais experiências pessoais; agora, ainda mais produção de conteúdo e virtual: trabalhando em cerimônias de premiação, programas de estilistas que alimentam e levam a semana de moda, ativações de marcas, lançamentos. Qualquer coisa que se relacione com moda e eventos e experiencial, nós tocamos.

Você agora é o diretor sênior de produção da IMG Focus, que é a agência de produção de eventos criativos da Endeavor. Você se mudou da Austrália para Nova York para fazer parte dessa equipe quando foi fundada em 2019, depois de já trabalhar para a IMG na região da Ásia-Pacífico. Como seu trabalho mudou quando você se mudou?

Fui responsável pela Semana de Moda Australiana e estava trabalhando na Ásia-Pacífico em nosso eventos, que evoluíram para vir a Nova York para apoiar a equipe global aqui, produzindo eventos e mostra. Vimos uma oportunidade de negócio: quando eu estava na Austrália, supervisionava as operações da semana de moda, depois o designers que iriam mostrar em nossa agenda, em nosso local, teriam seus próprios produtores que entrariam no evento; em Nova York, tínhamos um sistema muito parecido, mas estávamos começando a produzir nossos próprios eventos, que existiam dentro do nosso calendário, na nossa agenda. Isso evoluiu, nessa progressão natural, para o IMG Focus. Então me mudei em tempo integral para Nova York para iniciá-lo.

Olhando para trás no escopo de sua carreira, desde quando você começou na Austrália até se mudar para Nova York, quais foram as eventos ou projetos consequentes em que você trabalhou, aqueles que se destacam para você como blocos de construção para chegar onde você está agora?

Sou muito grato por ter trabalhado com muitas marcas de renome mundial em minha carreira. Eu diria que começando, um dos maiores foi o Facebook, quando eles abriram um escritório na Austrália, ajudando-os produzir suas conferências e um hackathon, que evoluiu para ir à Ásia e ajudá-los a produzir conferências lá. Quando eles adquiriram o Instagram, também nos tornamos sua primeira agência experiencial. Ao trabalhar com essa equipe, você realmente é desafiado a ultrapassar os limites, desafiar o status quo, realmente se esforçar para fazer e ser melhor... Essa foi uma grande experiência de aprendizado para mim, que estabeleceu uma base incrível para os eventos que estão por vir.

Ainda mais recentemente, em setembro passado para a New York Fashion Week, nossa equipe produziu 17 desfiles. Nós começamos com Proenza Schouler no Pequena Ilha, que foi um momento tão memorável e bonito; e terminamos com Staud no telhado do Spring Studios.

Agora, Staud foi um show tão divertido - você pode ter visto os memes do Larry David... Até meu irmão mais novo na Austrália, que não é tão fashion, viu isso e adorou, como muitos fizeram. Mas a forte visão criativa de Staud, aquela mostra foi um grande exemplo da Endeavor e de todas as empresas dentro dela, desde Modelos IMG para o grupo da parede para WME, realmente colocando seus recursos em um show. Esse é o tipo de projeto que eu realmente amo trabalhar, porque você tem tantos jogadores envolvidos e tantos objetivos, mas como produtor, você precisa garantir que a visão e o objetivo do designer sejam tecidos em todos os aspectos daquele espetáculo.

Explique-nos suas responsabilidades quando se trata de fazer um desfile de moda da New York Fashion Week acontecer.

A linha do tempo difere com cada designer. Alguns são realmente diligentes em começar cedo, alguns realmente prosperam sob essa adrenalina tardia. É uma experiência única, mas todas se baseiam em alguns princípios fundamentais: a visão criativa, a coleção, a localização, os objetivos e o orçamento. Essa linha se estende a muitas outras produções de eventos, mas há muitas especificidades em torno de um desfile de moda que precisamos pensar.

Nosso processo realmente começa em torno do criativo. O criativo às vezes é afetado pelo orçamento, mas estamos sempre tentando determinar o que é importante para o cliente e garantir que o que apresentamos seja o que ele deseja alcançar.

Como é a semana real para você, em termos do dia-a-dia?

Eu não gasto muito do meu tempo em Estúdios de Primavera [Sede da Semana de Moda de Nova York da IMG] porque temos desfiles por toda a cidade de Nova York durante a Semana de Moda de Nova York. Novamente, em setembro, tivemos 17 shows e experiências que estávamos produzindo. Neste fevereiro, são todos de Altuzarra para Jason Wu para Proenza Schouler para Saks Fifth Avenue, e temos uma equipe incrível que está trabalhando em cada um desses shows. Meu dia-a-dia será trabalhar com nossas equipes e supervisionar cada uma para garantir que estejam no caminho certo, sentindo-se confiantes, entregando o que desenvolvemos com os clientes.

São dias bem longos. Alguns dias temos três, quatro shows; outros, talvez um ou dois. Então, todo dia é diferente, mas todo dia é super carregado de energia e diversão. É uma grande quantidade de pré-produção para um show que dura talvez oito a 12 minutos, então é super crucial para nós garantir que todos tenham um tempo positivo e bem-sucedido como parte do evento.

Quais foram algumas das suas memórias favoritas da New York Fashion Week?

Quero dizer, há tantos. Eu amo meu trabalho - você provavelmente pode dizer. Eu amo tudo no meu trabalho, apesar das horas, do tempo, do estresse. É tão gratificante, e é realmente divertido.

Estávamos trabalhando com Christopher John Rogers sobre seu segundo desfile, e sua equipe é tão gentil, tão criativa, tão apaixonada. A pré-produção e o início, sabíamos que [seria] algo especial, mas uma vez que construímos esse cenário para ele, com as cortinas e o lustre... O sol estava se pondo no West Side, havia uma linda luz entrando, e você podia sentir a energia na sala que era um momento especial. Isso foi antes mesmo de uma peça de roupa ter entrado na passarela.

Nós vamos aos bastidores, e quando você está chamando o show ou enviando os modelos, você está focado no laser o que você está fazendo - e quando é uma coleção realmente espetacular, você tem esse tipo de pega duas vezes... Quando o vestido que é em exposição no Met saiu e quando a modelo entrou na passarela, você acabou de ouvir a platéia explodir. Desfiles de moda normalmente não criam muito barulho, as pessoas estão apenas se concentrando. Isso é realmente uma experiência que eu nunca vou esquecer.

Qual é o lugar mais legal que você já fez um desfile de moda?

Uma coisa em que passamos todo o ano no IMG Focus é a pesquisa de locais e a construção de relacionamentos com os locais, sejam eles um local tradicional ou um espaço único que nunca realizou um evento antes.

Na Austrália, fiz um desfile de moda na Sydney Opera House – foi super memorável. Estava ameaçando chuva, é claro,
para este evento ao ar livre, e tivemos tanta sorte que os céus não se abriram durante o show. Em 2019, fizemos um show com Moulin Rouge quando eles abriram na Broadway, uma colaboração com The Blonds. Trabalhar com pessoas na Broadway foi uma experiência maravilhosa. Eles são tão apaixonados e tão divertidos e realmente dispostos a aprender um com o outro. A Little Island, em Nova York, havia sido inaugurada recentemente [no ano passado], e Proenza Schouler foi o primeiro desfile de moda que foi realizado lá. Isso foi certamente memorável.

Você pode expandir como a pandemia afetou a logística do seu trabalho, as formas macro e micro que não apenas suas responsabilidades mudaram, mas também a maneira como você pensa sobre seu trabalho?

A maneira como abordamos os eventos e temos que trabalhar remotamente teve muitos altos e muitos baixos. De muitas maneiras, nos tornamos muito mais eficientes e adaptáveis, e desenvolvemos novas maneiras de fazer as coisas, enquanto também oferecia oportunidades para as pessoas estarem na sala que talvez não houvesse espaço físico para antes de. Houve algumas portas incríveis que se abriram na produção de eventos, e há tantas pessoas talentosas, inteligentes e criativas em nossa indústria. É importante pensar sobre a produção de eventos e o que estamos lançando de várias perspectivas. Trabalhar remotamente realmente nos deu a oportunidade de garantir que estamos pensando em mais perspectivas, que talvez não tenhamos anteriormente.

As desvantagens são: Os eventos são tão físicos e presenciais; um desfile de moda e a energia que você tem na sala é muito difícil de replicar em conteúdo. Então, pensando em como estamos criando conteúdo, filmando conteúdo, editando conteúdo – é ao vivo? Estamos tomando tempo para editá-lo de uma maneira diferente? Que público está vendo isso? Qual é o objetivo de visualizá-lo? É só para as pessoas verem? Existe um componente de compras? Você está realmente pensando não apenas no primeiro e no segundo passo, mas no terceiro e quarto, em como as pessoas estão se envolvendo com o evento e qual será o impacto.

O que você acha que contribui para um evento ou experiência virtual de sucesso?

Um plano de comunicação muito bom em torno do evento e do que faz parte do evento para que as pessoas, quando aparecerem, saibam o que podem procurar e fazer parte. Quando você está fisicamente em uma experiência, pode passear e conhecer pessoas e encontrar coisas - garantindo que as pessoas saibam no que estão se envolvendo para que eles se sintam engajados como parte da experiência, em vez de apenas abrir o Zoom, assistir a um vídeo e fechá-lo é super importante. Além disso, ter algo interativo para as pessoas se envolverem e darem suas próprias opiniões... Dar às pessoas a oportunidade de se envolver e ter acesso e poder navegar e ver a New York Fashion Week desenvolveu uma plataforma totalmente nova, que as pessoas podem ir e ver o desfile que quiserem. Nós realmente apoiamos a garantia de que nossos designers possam transmitir ao vivo seus shows.

O que é excitante para você na moda agora?

Que as pessoas estão querendo dar o melhor de si novamente. As pessoas querem usar roupas interessantes que representem quem elas são. Eles querem mostrar sua personalidade. Você pode começar a ver isso em muitos dos designs e das coleções que estão sendo lançadas.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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