Foto: Tim P. Whitby / Getty Images
Uma das perguntas que mais nos fazem os jovens é o que eles precisam para estar preparados para uma carreira na moda e as respostas que mais os profissionais da moda darão a você: experiência relevante e prática, uma compreensão do lado comercial da moda e da indústria conexões.
Essas coisas nem sempre fazem parte de um currículo típico de graduação, mas quando a Long Island University lançou seu Bacharel em Ciências em Merchandising de Moda em 2015, decidiu fazer as coisas de uma forma um pouco diferente. Junto com seus requisitos acadêmicos básicos e os cursos necessários em Compra, Importação / Exportação e Merchandising Visual, os alunos de moda recebem uma série de oportunidades que os envolvem na indústria e fornecem a base de negócios e a aprendizagem experiencial necessária para ter sucesso no mundo em constante mudança de moda.
“Reunimos todos os aspectos criativos da moda, junto com o lado empresarial da moda”, explica Cherie Serota, diretora do programa, que está sob a égide da escola de negócios da LIU. "Estamos preparando os alunos para uma oportunidade prática de entrar na indústria da moda com um entendimento completo do negócio para que, se eles escolhem, eles podem criar sua própria start-up de moda armados com o conhecimento, as habilidades e um senso geral de onde a moda está cabeçalho. Na verdade, estamos preparando-os para qualquer rota que escolherem. "
Esta abordagem abrangente é construída em torno de projetos e experiências-chave que diferenciam a LIU: Os alunos administram uma boutique no campus onde gerenciam a compra, o merchandising, o marketing e o evento planejamento; eles realizam desfiles de moda anuais para mostrar os designs no negócio administrado por estudantes; eles fazem viagens a Nova York para visitar showrooms e ouvir executivos de moda; e eles assumem projetos de consultoria em casa e no exterior. Abaixo, o Serota nos dá um resumo das oportunidades mais valiosas que o programa tem a oferecer.
As visitas à indústria são uma grande parte do programa. Você pode compartilhar alguns exemplos?
Estamos a apenas 35 milhas da cidade de Nova York, então vamos muito à cidade. Conhecemos designers em primeira mão, como Rebecca Minkoff, Elie Tahari, os proprietários da Vineyard Vines, Shep e Ian Murray, entre outros. o Vestuário feminino diário O editor de estilo Alex Badia trabalhou com nossos alunos nos bastidores para explicar como e onde a inspiração ocorre e o que torna algo importante o suficiente para torná-lo um Vestuário feminino diário artigo. Nossos alunos historicamente trabalharam na New York Fashion Week e frequentam regularmente as feiras de negócios no Javits Center.
E quanto a viagens internacionais?
Nosso objetivo é chegar a uma capital da moda a cada ano. Já estivemos em Paris, Florença e Milão. Tínhamos uma viagem agendada para Londres na primavera de 2020, mas infelizmente foi cancelada de última hora devido à pandemia. Como parte de cada experiência, assumimos um projeto de consultoria no exterior. Começaremos a nos preparar para isso com meses de antecedência na universidade, e então partiremos para a viagem com um briefing completo de projeto a três quartos do caminho concluído. Então, uma vez lá, com as botas no chão, começamos a dar um mergulho profundo no negócio, o cultura, a paisagem competitiva e outras coisas que inspiram nossos sentidos - comida, cheiros, vistas e sons.
Você pode dar um exemplo?
Certo. Fomos encarregados de conceituar o termo "Made in Italy" para uma possível loja de varejo dentro do Museu Salvatore Ferragamo em Florença; a equipe da Ferragamo estava interessada em ver o que os estudantes de moda americanos tinham a dizer. Em casa, no campus, começamos a pesquisar e virtualmente "visitar" outros museus de moda ou museus que continham exposições de moda em todo o mundo. A equipe avaliou o cenário competitivo e usou essas informações como base para as próximas etapas.
Assim que estivemos em Florença, tentamos realmente determinar o que significa ser feito na Itália. Fomos a todas as lojas de estilistas italianos como Fendi, Gucci, Valentino, Prada e claro Ferragamo. Visitamos também artesãos e empresas multigeracionais que se orgulhavam de seu patrimônio e de suas raízes culturais. Comemos pizza e massa, vimos arte e compramos nos mercados locais; conhecemos proprietários, pessoas da cidade e outros estudantes; fez perguntas e ouviu suas respostas. Então, [os alunos] vieram com uma proposta inteira e um pitch deck para apresentar à equipe de marketing do Museu Salvatore Ferragamo. Eles olharam para o projeto através das lentes da Geração Z e os desejos e necessidades dessa coorte geracional que era de fato seu cliente-alvo.
Mais recentemente, entregamos um tipo semelhante de projeto de consultoria para Hervé Leger. Hervé Leger estava em processo de lançamento de uma nova marca chamada Hervé, voltada para o cliente Gen-Z com um preço inferior. Nossos alunos adoraram este projeto porque eles eram este cliente. Conseqüentemente, eles mergulharam profundamente em quem é a Geração Z, o que eles querem, quanto estão dispostos a pagar por isso, como o vestem, onde fazem compras e quem são os principais influenciadores que seguem. Eles também apresentaram à equipe de Hervé um mock-up do Instagram, uma proposta de mídia social e um monte de ideias de lançamento estelares.
Todos os alunos de merchandising de moda podem participar desses projetos?
A escolha é deles. Os alunos podem optar por viajar e participar desse projeto ou, se preferirem, podem participar de um projeto em casa, no campus, em uma aula de Gestão de Marca. Hervé Leger fazia parte da Brand Management, enquanto Ferragamo fazia parte da Global Fashion Consulting. Se você está se formando em merchandising de moda, provavelmente será exposto a um projeto de consultoria.
Esses projetos ajudam os alunos a conseguir empregos nas empresas?
Muitos alunos transformaram essas oportunidades em estágios de verão. Digamos apenas quando visitamos um showroom e tivemos um aluno ousado o suficiente para perguntar: 'Você tem algum emprego neste verão?' sempre se materializou em algo muito positivo.
Os alunos também podem obter experiência de varejo e produção de desfiles de moda no campus. O que isso acarreta?
Apresentamos um desfile todos os anos; o Fashion Club supervisiona isso e eles trabalham em conjunto com a Student Body Boutique, uma loja de roupas no campus administrada por estudantes. Todas as roupas para o desfile vêm da Boutique do Corpo Estudantil, dos alunos criadores ou de roupas reaproveitadas. A Boutique é administrada, em sua maior parte, por nossos especialistas em merchandising de moda.
Os alunos fazem as compras, vão ao Javits Center e fazem a retirada das mercadorias nas feiras semestrais que ali acontecem. Eles examinam os relatórios para ver quais categorias estão vendendo bem e quais não estão, e então criam uma programação de descontos. Eles fazem todos os eventos especiais para a loja. Eles vendem a loja. Basicamente, eles são responsáveis por todos os aspectos da loja, de A a Z. Os lucros da loja são destinados ao programa de merchandising de moda e utilizados para bolsas e viagens ao exterior.
Há também um grande componente empreendedor no currículo. Você pode compartilhar mais sobre o projeto Capstone?
Capstone é o culminar de seus quatro anos conosco. Consequentemente, os alunos têm a tarefa de criar uma marca, produto ou empresa de moda e levá-la da concepção à conclusão. Os outros alunos atuam como C-suite e a classe se torna a sala de reuniões. Nós nos reunimos semanalmente e tomamos pequenas mordidas na construção de cada negócio. É realmente gerenciável... Eles começam com a ideia real, então na próxima semana eles trabalham na declaração de missão, a declaração de visão, eles trabalham no design real componentes e assim por diante, até chegar à apresentação final, que é representada em uma apresentação para um painel de juízes, alguns da indústria e outros da academia. A apresentação final não é apenas uma apresentação oral, mas também uma proposta de negócio completa, um livro da marca e amostras de produtos.
Os alunos acabam começando esses negócios de verdade?
Muitos deles saíram para começar este negócio, ou com a intenção de começar o negócio, porque realmente está no ponto onde poderiam dar sinal verde se assim o desejassem.
De que outra forma o currículo prepara os alunos para uma indústria que está sempre mudando e evoluindo?
Estamos sempre examinando nosso programa e alterando-o com base nas necessidades da indústria. No momento, a sustentabilidade é extremamente importante, então nós a adicionamos como um requisito. Sabemos que a inclusão e a diversidade são superimportantes, por isso são abordadas em muitos, senão em todos, os nossos cursos. O mesmo ocorre com transparência e autenticidade - olhamos para o blockchain e como uma empresa pode ser transparente em sua cadeia de suprimentos.
Muitos de nossos professores vêm da indústria, senão todos. Portanto, todos eles são extremamente bem informados e estão ensinando o que sabem com base na experiência no trabalho. Eles ensinam o que sabem ao vivê-lo. Claro, isso também ajuda com conexões, garantindo estágios e aquisição de visitas até showrooms, empresas e sedes de marcas para aprender em primeira mão o que realmente significa trabalhar na moda indústria.
Saiba mais sobre o programa de merchandising de moda da LIU aqui.