O figurinista de 'Star Wars: O Último Jedi' olhou para a Rainha Elizabeth II para vestir Carrie Fisher

Aviso: Spoilers de "Star Wars: The Last Jedi" abaixo - mas provavelmente você já assistiu, certo?

"Star Wars: O Último Jedi" explodiu na bilheteria do fim de semana, continuando o frenesi entre os super fãs hardcore e os seguidores novatos. Ao longo do caminho, a oitava parcela da franquia de 40 anos acendeu um pouco de moda-frenzy também. A falecida Carrie Fisher, como a amada e infinitamente durona Princesa Leia, com o resto do elenco do filme cobriram o Edição de verão filmada por Annie Leibovitz do Vanity Fair, enquanto "O Último Jedi" era lançado uma galáxia cheia de colaborações de moda também. (Esqueça que o episódio VIII, escrito e dirigido pelo autor indie Rian Johnson, inclui um beleza-referencial, quando Leia se reúne com seu gêmeo pródigo Luke Skywalker e ela brinca que finalmente mudou seu penteado icônico.)

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O figurinista Michael Kaplan, que também projetou o Episódio VII, "Star Wars: O Despertar da Força", e está trabalhando no modelo ainda sem título O Episódio IX combina referências de alta moda com a estética militar intergaláctica avançada e de alta tecnologia que esperamos do trilogias. (Ele também projetou os dois últimos episódios de "Star Trek" e o "Blade Runner" original, estrelado por Han Solo a.k.a. Harrison Ford, então sua credibilidade geek é bastante sólida.)

Com o Episódio VIII, Kaplan assume a nova classe de VII - necrófago interplanetário que se transformou em novato-Jedi Rey (Daisy Ridley), Finn, lutador de Stormtrooper transformado em Resistência (John Boyega), piloto cabeça quente (e apenas quente) Poe Dameron (Oscar Isaac) e Darth Vader milenar (Adam Driver) - em seu próximo capítulo, enquanto apresenta duas mulheres arrasadoras da Resistência, a heroica tripulante Rose Tico (nova estrela do tapete vermelho Kelly Marie Tran) e a dedicada líder Vice-Almirante Holdo (Laura Dern). Além disso, Kaplan criou dois visuais merecidamente majestosos para Carrie Fisher como a General Leia Organa no que acabou sendo seu último filme "Star Wars".

A figurinista pegou o telefone com a Fashionista em um dia de imprensa em Los Angeles para discutir como a aparência de Rey e Kylo Ren tem evoluíram à medida que se conectam por meio da Força, que referências históricas da moda inspiraram os trajes glamorosos para a festa mais chique completa de 1 por cento intergaláctico e por que as capas gloriosas da Princesa Leia são especialmente significativas em "O Último Jedi". Aqui está o luzes.

A roupa de Rey mudou desde quando ela pousou pela primeira vez em Ahch-To em "O Despertar da Força". O que sua nova roupa de treinamento nos diz sobre seu arco de personagem em "O Último Jedi?"

A mudança é apenas praticidade. Nós a vimos durante a maior parte do Episódio VII usando seu visual que foi criado para o deserto e o trabalho que ela estava fazendo como necrófaga. Aí, no final daquele episódio, quando ela sabia que ia viajar, ela ganhou um novo visual, que encerrou aquele filme. Nós a vemos com Mark [Hamill como Luke Skywalker] e ela tem uma bolsa com ela e, nessa bolsa, presumimos que há coisas que ela vai exigir para o terreno de onde ela está, tipo, ponchos para a chuva, que vai protegê-la porque é muito chuvoso clima. Então ela derramou alguns ao treinar com Mark. Então é tudo, espero, uma mudança muito orgânica que vai do Episódio VII para o VIII. Então a vemos afiando e perdendo elementos e quase se tornando uma guerreira em um look de treino muito simplificado.

Quando Kylo Ren a leva para o Comandante Supremo Snoke na nave da Primeira Ordem, ela muda para uma roupa drapeada azul acinzentada. O que isso significa?

Por causa do que ela havia passado, ela só precisava trocar de roupa. E esse era basicamente o visual dela, mas decidimos dar a ela mais cor. Ela não está mais no deserto e aqueles tons de deserto funcionaram para o outro ambiente. Parte disso é [é] apenas uma cor com a qual Rey ficava linda. Porque pensamos além da praticidade. Isto é um filme e queremos que as pessoas tenham uma boa aparência, e aquele tom de azul esverdeado que ela estava usando era muito complementar. Portanto, não há nenhum significado oculto.

O general Leia Organa está com um visual menos tático, com roupas de capa majestosas e joias notáveis. Onde você buscou inspiração para os looks, e o que a mudança do Episódio VII nos diz sobre ela?

Ela era muito rude e cambaleante [em VII] e J.J. [Abrams, diretor de "The Force Awakens"] tinha seu ponto de vista de como ele queria que ela [parecesse] como um general comandando o navio, e ele amou a ideia de ela vestindo macacões. Rian queria que ela parecesse mais real, como você disse, e mais parecida com uma princesa. Então eu pensei que capas eram boas, especialmente quando ela está na caverna e no campo de batalha. Há fotos de Rainha Elizabeth II vestindo uma capa militar que me inspirou. Fizemos todas as joias. Ela está usando um anel do Episódio VII, mas o resto das joias são novas para o Episódio VIII. Eu queria que ela ficasse o mais bonita e majestosa possível e acho que a forma e a capa que ela está vestindo são muito "Star Wars", mas muito elegantes também.

Ela tem dois trajes que são um tanto parecidos porque são ambas capas. Um é tecido metálico e o outro bem mais simples - uma capa verde-acinzentada que ela usa até o final do filme. Eu amo como isso emoldura o rosto dela. Rian amou a aparência quando [a câmera] atingiu seu rosto e você acabou de ver seus olhos. Perto do final do filme, há uma bela foto dela olhando por cima da capa, apenas com os olhos, com a gola girando em torno de sua cabeça e rosto. É um lindo momento.

Por que o vice-almirante Holdo usa um vestido mais sofisticado [que, nota do editor parece incrível de costas], em comparação com o resto da Resistência?

Rian queria ver sua linguagem corporal e vestir algo que fosse justo e ainda assim elegante. Pensei que íamos apenas colocá-la em um uniforme, mas Rian disse: 'Não, eu a quero em um vestido'. Então, eu olhei de volta para a bela roupas que Madame Grès fez nos anos 30 e 40 e usou esse lindo tecido de jersey nessa cor maluca que eu acho que se chama puce. Há algo um pouco grego nisso e ela estava muito feliz. Eu acho que ela está muito bonita.

Qual foi a inspiração por trás do macacão de voo com capuz de Rose?

Ela é mais uma equipe de solo rebelde vestindo um uniforme, e eu acho que a cor fica muito bonita nela. Mas não queríamos fazer nada muito sofisticado. Ela é apenas um membro da equipe de terra que por acaso está no lugar certo na hora certa e é assim que ela entra no filme. Eu não sentia que queria destacá-la.

Finn ainda está usando a jaqueta de couro de piloto de caça de Poe Dameron?

Ele é. Foi consertado porque estava todo rasgado no último. Você pode ver que ele foi remontado com a ajuda de grampos intergaláticos futuristas.

Kylo Ren abandona sua máscara após ser ridicularizado pelo Líder Supremo Snoke (Andy Serkis) e ele está literal e figurativamente exposto. O que sua roupa ainda toda preta nos diz sobre ele?

Acabamos de fazer algumas mudanças sutis. Ele ainda é o mesmo personagem. Ele ainda se veste da mesma maneira. Ele talvez esteja um pouco mais relaxado. Você o vê sem camisa. Você o vê sem o capuz, que ele usou muito no Episódio VII, e ainda assim ele ainda está de preto e ainda é Kylo Ren, com ou sem a máscara. Alguns elementos como as mangas permaneceram os mesmos, mas muitas outras coisas mudaram: novas calças, novas botas.

Eu sempre amo esses cenas de bar intergaláctico na trilogia original. Como você imaginou e criou toda a composição de fantasias para o glamoroso segmento de cassino em Canto Bight?

Rian pediu que fosse preto e branco. O que eu achei tão assustador foi que havia 200 figurantes que eu tinha que vestir, e nunca tivemos que fazer nada tão elaborado e detalhado. Era quase como os estúdios da MGM nos anos 30, onde, no mesmo lote, havia fabricantes de perucas, fabricantes de luvas, joalheiros e chapelarias fazendo os chapéus. Foi tão incrível. Por motivos de segurança, tudo deve ser feito em um só lugar. Não podemos realmente separar as coisas. Então, todo mundo foi trazido para o lote do Pinewood Studio, e eu estava no paraíso porque, quer dizer, que outro filme permitiria que você fizesse algo assim?

O que era tão difícil era encontrar tecidos e designs suficientes para tantos extras. Eu também escolhi todos os extras porque queria que seus rostos parecessem certos para algo que fosse da alta moda. Existem muitos rostos de personagens realmente incríveis e pessoas de todas as formas e tamanhos - e criaturas, que também tivemos que vestir. Isso foi muito assustador, mas nós superamos. Era como fazer duas ou três coleções para 7ª Avenida ao mesmo tempo.

Que referências de moda você procurou?

Inicialmente, olhei para a bola preta e branca de Truman Capote. Eu olhei fotos de [poeta que disse "bom gosto é o pior vício já inventado"] Edith Sitwell e Fred Astaire. Qualquer coisa que pareça caber e então usar isso como inspiração e começar.

Qual foi o maior desafio no design para todas as criaturas fantásticas do filme?

As criaturas são projetadas por [chefe da loja de criaturas] Neal Scanlon, então elas são enviadas para mim apenas para que eu possa medi-las - quase como ter uma pessoa vindo para uma prova, exceto que eles são formas muito, muito malucas, como você pode ver no filme. Fazer roupas para eles é como se fosse um ator, mas nós os medimos e temos um desenhá-los sem roupas e, em seguida, projetamos na figura da criatura real, e então temos isso fez. É muito louco.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Foto da página inicial: Film Frames Industrial Light & Magic / Lucasfilm. © 2017 Lucasfilm Ltd.

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