O look final do desfile de alta costura da primavera de 2018 de Zuhair Murad. Foto: Imaxtree
Bem-vindo à nossa coluna, "Ei, pergunta rápida,"onde investigamos acontecimentos aparentemente aleatórios nas indústrias da moda e da beleza. Aproveitar!
Certamente não é segredo que dentro da moda, a apropriação é um problema enormemente perturbador que ainda aflige todos os cantos da indústria, desde as revistas (Voga filmando Karlie Kloss em face amarela literal) para designers e seus amigos da primeira fila (um exemplo infeliz disso é de alguma forma ainda acontecendo enquanto falamos). Para cada passo coletivo que damos juntos, é decepcionante, para dizer o mínimo, ver revistas, designers ou produtos básicos da primeira fila, trazendo-nos mais dois, ou 10, ou 50 passos - ou anos - de volta.
Foi o que aconteceu durante Zuhair MuradA apresentação da Haute Couture na primavera de 2018 em Paris na quarta-feira, que cometeu os mesmos erros que colocaram dezenas de outras marcas na mesma situação na história recente.
O tema, ao que parece, era "#IndianSummer", baseado em um hashtag usada para promover o evento no Instagram após o show. Você provavelmente pode adivinhar onde isso vai dar: nesta temporada, o costureiro libanês parecia ser fortemente influenciado pelas culturas indígenas, a ponto de o desfile de desfile que acompanhou o desfile contou com a abundância de penas de cabelo, enfeites chevron, estruturas semelhantes a tenda e uma trilha sonora final de indígenas tradicionais flautas.
Embora não esteja claro quais culturas indígenas, ou quais tribos específicas, a casa estava se referindo, é muito provável que cada uma de suas referências fosse profundamente ofensiva para aqueles povos e seus herança.
Penas de águia são símbolos sagrados em muitas culturas indígenas na América do Norte, e adornar essas penas no cabelo das mulheres brancas sem contexto adicional é desrespeitoso a esses rituais.
O mesmo ocorre com o uso não sistemático do padrão de zigue-zague em forma de zigue-zague em forma de "Z", um motivo comum e tradicional frequentemente visto em trabalhos com miçangas ou em tapetes e cobertores fiados à mão.
Assim como os chalés de tendas, historicamente usados por indígenas nas Grandes Planícies e Pradarias Canadenses da América do Norte, construídos sobre a pista.
O mesmo acontece com a música de flauta, inventada por diferentes povos indígenas das Américas, que era tocada ao fundo.
E também a hashtag "#IndianSummer" e, claro, o uso de "índio" como um termo independente, que é terminologia que a) é imprecisa eb) foi amplamente abandonada há mais de 60 anos em um esforço para evitar estereótipos.
Como é o caso de toda apropriação, as culturas indígenas não são aquelas das quais os designers contemporâneos ou varejistas ou casas de luxo estabelecidas podem escolher e escolher os elementos estéticos que quiserem para caber em um tema. E a indústria da moda já foi convocada tantas vezes por tais estereótipos e apropriações surdos que você pensaria que, a esta altura, tais reprimendas persistiriam.
Um look do desfile de alta costura da primavera de 2018 de Zuhair Murad. Foto: Imaxtree
Aparentemente não.
ATUALIZAÇÃO, quinta-feira, janeiro 25, 12h43: Em um comunicado de imprensa de acompanhamento, Zuhair Murad afirmou que a cultura nativa americana estava, de fato, no centro de sua alta primavera de 2018 Coleção de alta costura, e que a gama "presta homenagem ao artesanato de uma série de tribos antigas." A declaração lê em cheio:
Pode ser Cherokee, Inuit, Etowah, Navajo, Sioux, Creek, Apache, Seminole Tomahawk, flecha, de qualquer maneira que o vento sopre, está tudo bem para mim ”cantam The Black Keys em seu hit Navajo. A cultura americana TKNative - observada de uma perspectiva fantasiada e respeitosa - está no coração da coleção de costura de primavera de 2018 de Zuhair Murad.
A casa homenageia o artesanato de uma série de tribos antigas, notadamente os Sioux, os Navajos, os Iroqueses, e celebra suas tradicionais estampas, bordados e pictogramas.
Os vestidos em forma de triângulo são adornados com pérolas, franjas, ousados recortes em forma de V e são cintos. As túnicas vêm com uma divisão frontal audaciosa e múltiplas camadas, ou desconstruídas e combinadas com uma capa, ou usadas com calças de cigarro combinando. Uma jaqueta Peplum é trançada com trabalho de penas e uma saia de musselina; um bluson minimalista é usado com leggings [bordadas] combinando.
Uma série de referências da cultura nativa americana são citadas como inspiração para repensar e animar os vestidos de baile clássicos - incluindo um vestido de princesa em jacquard, [bordado] com flechas e acessórios para a cabeça, ou um desenho de organza com cactos pintados em cores vivas e chamas.
Um jogo de transparências surge na justaposição de renda e macramé, assim como na fendas triangulares que correm por toda a coleção, permitindo que a pele do usuário brilhe através as texturas. Penas e headpieces embelezam o cabelo organicamente, e os tecidos - seda, tule, brocado e jacquard - reúnem opacidade e leveza, para um resultado mais sensual.
A paleta de cores evoca o simbolismo da arte nativa americana: o branco sugere pureza e paz, o vermelho significa o fogo, o ouro simboliza o sol, o preto sugere uma noite escura e o marrom é uma celebração da terra em que vivemos sobre.
Já o vestido de noiva, modelo final e espetacular do desfile, seu véu se transforma em uma trilha e promete um romance atemporal, porém modernizado.
Ornamental e espiritual, esta coleção conta a história de uma feminilidade instintiva e rigorosa.
É reconhecidamente digno de nota que a casa entende e está articulando suas fontes de inspiração também reconhecidamente específicas - existem maneiras de as entidades de moda posso engajar-se com culturas que não são a nossa - mas também é vital reconhecer que apreciar tais influências, mesmo profundamente, não é motivo para sua apropriação.
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