Charlize Theron chuta a bunda em 'Loira Atômica' enquanto usa Dior, Saint Laurent e Burberry

Mulheres durões continue anotando nomes neste verão como Charlize TheronO thriller de ação e espionagem "Atomic Blonde" chega aos cinemas na sexta-feira. Ambientado em 1989, pouco antes da queda do Muro de Berlim, o filme segue Lorraine, agente do MI6 de Theron Broughton enquanto ela viaja para a cidade alemã dividida para recuperar uma lista desaparecida de agentes duplos após o assassinato de um companheiro espião. A configuração do período oferece uma oportunidade oportuna de revisitar a intriga e a espionagem da era da Guerra Fria, uma boa desculpa para desfrutar de uma trilha sonora particularmente excelente dos anos 80 ("Blue Monday" do New Order abre o filme) e outro motivo para apreciar a moda icônica da era - especialmente em Theron, que justapõe a estética estilizada de sua personagem (e principalmente com referência aos anos 80) com as acrobacias brutalmente baléticas que ela executou sozinha.

"'Cool' foi o nosso mantra neste filme e tornou-se muito poderoso", explica a figurinista Cindy Evans via email. Os nerds da moda podem reconhecer e definitivamente devem ficar de olho em itens notáveis: um longo casaco de caxemira trespassado preto Max Mara, Burberry trenches, botas de cano alto Stuart Weitzman Lowland para uma cena de luta especialmente brutal, muito Dior (mais sobre isso daqui a pouco) e uma fabulosa trincheira de vinil branco John Galliano (abaixo), que por acaso é o item de guarda-roupa favorito de Theron no filme, por Evans. Na verdade, em um ponto, o personagem habilmente usa um par de bombas Dior de patente vermelha para se ajudar a sair de uma situação desagradável.

Evans incluiu o autêntico vintage dos anos 80 no filme, especialmente nas crianças punk do dia Glo-mohawked de Berlim Oriental (pense em casacos de ursinho de pelúcia, motos de couro desgastadas e macacões de corrida inspirados no hip-hop); em uma cena, Lorraine relaxa com uma camiseta retro da Boy London, um dos pilares do streetwear da época. “Sempre foi uma prioridade mostrar os detalhes bacanas dos anos 80”, completa.

O figurinista, que já trabalhou com Theron em "Um milhão de maneiras de morrer no oeste" e "The Burning Plain", foi o jogo para responder a todas as minhas queimando perguntas sobre os trajes sublimes, incluindo o compartilhamento de muito mais créditos de moda, trabalhando com o casa da Dior e vestir o agente de James McAvoy em Berlim Oriental, Percival, em coletes de suéter sem camisas. Leia os destaques.

Onde você procurou inspiração para criar a paleta de cores, silhuetas e texturas dos trajes de Lorraine?

Eu olhei muito para o trabalho de Helmut Newton dos anos 80 e não pude deixar de ser atraído por suas fotos e como elas impregnavam força e sensualidade de uma forma gráfica. Usei a textura para elevar o humor e o estilo e para mantê-la em um estado estilístico elevado.

O filme se passa em 1989, mas as silhuetas de Lorraine também falam da contemporaneidade - especialmente com seu terninho com bustiê listrado (abaixo) quando ela chega ao Aeroporto Tempelhof em Berlim. Você poderia me falar mais sobre isso?

Não tenho certeza se foi uma escolha consciente da minha parte... com Lorraine em particular, tentei fundamentar seu estilo em uma atemporalidade indumentária, ao mesmo tempo em que adicionava sutilezas que evocavam os anos 80. O traje Tempelhof era Margiela - cashmere preto e grossa risca de giz - e o bustiê era uma jaqueta de cabeça para baixo. Você tem que amar John Galliano.

Lorraine usa principalmente preto e branco, como a história em quadrinhos "The Coldest City", na qual o filme é baseado. Mas seus escarpins Dior, usados ​​com a roupa Margiela, são vermelhos. Por que você decidiu usar cores naquele momento?

Eu sinto que tive sorte com aquele. Sempre planejei usá-los e parecia a escolha perfeita para aquela roupa e sequência de luta. Então, por um momento, pareceu uma escolha absurda e perigosa, mas Charlize é um jogo assim e disse: "foda-se, vamos lá." O resto é história.

Lorraine usa uma boa dose de Dior no filme e Theron é o rosto da marca. Como foi a colaboração para o filme e como surgiu?

Sim, a Dior foi muito importante para nos apoiar neste filme, e sou muito grato a eles. Eu os havia procurado desde o início, e eles realmente queriam apoiar Charlize e o filme - honestamente, eles foram um salva-vidas. Na verdade, "Atomic Blonde" foi feito como um filme independente, então contamos muito com o apoio de qualquer designer que pudéssemos obter, mesmo que fosse apenas com desconto. Eles realmente melhoraram nosso jogo. O casaco vermelho que Lorraine usa era dos arquivos da Dior; o suéter preto e branco também era Dior. Os botins cravejados eram Saint Laurent e também eram generosos.

Há a cena no trailer em que Lorraine diz algo como, 'se eu soubesse, teria usado uma roupa diferente', e uma cena de luta se segue. Qual foi a inspiração para o look de casaco creme, suéter, saia, ligas e botas acima do joelho?

Mais uma vez, homenageando Newton, mas desta vez através de uma imagem de Ellen Von Unwerth em que me deparei com uma garota de jaleco branco parecendo feroz com ligas expostas - parecendo bem Newton. Eu sabia que queria explorar isso de alguma forma e essa fantasia é o que eu inventei. Acho que o que torna "Atomic" tão divertido de assistir é sua reverência sem remorso pelo estilo contra a brutalidade selvagem de suas missões em Berlim. O suéter dela é Dior, o casaco é Massimo Dutti, a saia é Wolford e as botas são Stuart Weitzman.

Essa cena de luta foi especialmente intensa - que concessões você fez ao traje para torná-lo amigável para a luta?

Tudo tinha alguma extensão. O casaco era muito leve e tinha um bom ombro caído dos anos 80, então ela não estava apertada. Charlize teve a ideia de prender a saia ao suéter, o que ajudou muito. Ela realmente amava lutar com aquela fantasia porque permitia que ela se movesse com facilidade. Originalmente, ela foi feita para escalar um telhado, e é por isso que inicialmente quis usar um jaleco branco com cabelo branco. O ladrão anti-gato, por assim dizer.

Em algumas cenas de ação, Lorraine usa botas sem salto e, em outras, saltos muito altos. Qual foi a decisão de ir prático em vez de glamour para as lutas? Você aplicou algum ajuste nos saltos altos para as sequências de ação?

Tivemos que encontrar a cena certa para ela usar as botas de salto alto, e essa parecia (quase) adequada. Charlize se sentiu confortável lutando neles, já que eram bastante estáveis. A escolha melhor e mais segura será sempre um sapato ou chuteira mais raso para lutar, mas para este filme, o estilo quase sempre venceu. Ironicamente, a única vez que ela se machucou um pouco foi quando estava subindo três degraus de salto. O salto ficou preso na perna da calça e ela torceu o joelho. Ela é uma garota durona. Ela se recuperou.

Notei que, em uma cena no hotel, Lorraine usava um suéter listrado preto e branco, que combinava com o design da luminária da mesa. Qual foi o significado por trás daquele momento de design?

David [Scheunemann] e eu chamamos isso de 'nosso momento preto e branco'. Havia tantos outros detalhes em preto e branco naquele conjunto. Eu mantive minha decisão de mantê-la naquele suéter de mohair Saint Laurent. Foi o nosso aceno para Debbie Harry. O incrível abajur dos anos 80 de David é de Mario Botta. Uma das minhas colaborações favoritas de sempre!

Qual foi a inspiração por trás dos trajes de Percival (James McAvoy), especialmente sua camiseta e colete de malha, sem camisa?

Percival viveu no submundo de Berlim por tanto tempo... muito de seu estilo emanava de suas negociações comerciais instáveis ​​e, principalmente por estar no Oriente, ele balançou um pouco mais dos anos 70, colidindo com um pouco dos anos 80.

Que pesquisa você fez para criar os looks para a garotada punk de Berlim Oriental? Além disso, como foi criar fantasias que reencenem a queda do Muro de Berlim?

Fiz um extenso livro de apresentação para este filme e encontrei algumas imagens incríveis da cena punk de Berlim, assim como do Muro de Berlim da época. Também ajudou imensamente ser capaz de economizar e puxar as roupas na Europa. Minha assistente Maja Meschede e eu vasculhamos o Angel's em Londres, o Bablesberg Studios em Berlim e destruímos um pequeno brechó em Budapeste chamado Humana. Foi uma façanha juntar tudo isso, e encontramos roupas incríveis no final, na esperança de atacar um equilíbrio entre o que era historicamente correto e o que tornaria esta experiência estilística e visceral para o público.

Atomic Blonde estreia nos cinemas na sexta-feira, 28 de julho.