Explorando o papel mal compreendido da 'musa' na moda

Nas artes, as menções a "musas" como conceito são abundantes em diferentes épocas e em diferentes mídias. É difícil identificar exatamente quando as musas se tornaram uma parte tão importante do discurso da moda e o objeto de nosso fascínio coletivo, mas a maioria dos designers canônicos supostamente tiveram musas. Talvez o exemplo mais famoso seja o de Hubert de Givenchy e Audrey Hepburn, uma parceria que ficou famosa pelo vestidinho preto de Hepburn em "Breakfast at Tiffany's".

A relação Hepburn-Givenchy é aquela em que geralmente pensamos quando consideramos a interação entre a musa e o designer. Hepburn proclamou que "[Givenchy's] são as únicas roupas nas quais sou eu mesmo" e equiparou o costureiro a um "criador de personalidade". Givenchy, por sua vez, usou Hepburn como seu manequim mental - a mulher sobre a qual ele imaginou suas criações. A ideia de uma musa que fetichizamos é o ideal hiper-romantizado da musa Hepburn-esque: A menina dos olhos do criador, que inspira novas ideias e é capaz de apresentá-las a um mundo mais amplo público.

No entanto, a indústria da moda e a sociedade em geral pegaram alguns elementos da dinâmica Hepburn-Givenchy e os exageraram. Embora Hepburn tenha ajudado a impulsionar Givenchy a aumentar a fama, esse tipo de correlação é freqüentemente usado erroneamente para identificar "musas" na era moderna.

Jane Birkin, por exemplo, inspirou sua bolsa Hermès homônima após um encontro fatídico com Jean-Louis Dumas em um vôo e fez sua parte justa em termos de promoção da bolsa, mas afirmar que ela era uma musa é um pouco esticam; o mesmo pode ser dito de Alexa Chung, que inspirou uma bolsa da Mulberry campeã de vendas chamada "Alexa". Kim Kardashian pode ser fã de Olivier Rousteing, Riccardo Tisci e Thierry Mugler, mas ela é sua musa? Ela certamente não é de Mugler e, embora tenha, sem dúvida, tido uma influência em Rousteing e Tisci - e foi uma altamente embaixadora visível de ambos os designers - ela provavelmente negaria que foi a musa de qualquer um deles em qualquer posição oficial. Quanto à linha Yeezy de seu marido Kanye West, é justo dizer que ela serve como sua musa - um fato ele declarou no registro pelo menos uma vez.

Muitas vezes, as musas são confundidas com embaixadoras da marca, embora nem sempre: Jennifer Lawrence, por exemplo, era o rosto da Dior no tapete vermelho e em anúncios, mas nunca foi elogiada como Raf Simonsmusa de. No entanto, certos designers consideraram de forma consistente e clara certos modelos, celebridades ou amigos pessoais como suas musas - não apenas escalando-os para campanhas publicitárias ou desfiles, mas também vestindo-os para ocasiões especiais ou colaborando com eles em ocasiões especiais projetos. Alguns exemplos das últimas décadas incluem Sofia Coppola e Marc Jacobs, Erin Wasson e Alexander Wang, Jennifer Connelly e Nicolas Ghesquière (em Balenciaga e Louis Vuitton), Carine Roitfeld e Tom Ford, Lea T e Tisci (durante sua gestão na Givenchy) e Cara Delevingne e Rousteing.

A confusão sobre quem é ou não musa é a prova de que, na maioria das vezes, não temos a menor ideia do que exatamente uma musa deve ser - muito menos o que realmente faz. Portanto, embora muitas vezes discutamos sobre musas e suas relações com os designers, estamos fazendo isso sem um entendimento firme do que, precisamente, estamos falando.

Muito disso se deve ao fato de ser uma ideia que criamos e romantizamos; uma baseada, ostensivamente, na noção de que a musa é uma parte central do processo criativo de um designer.

Mas não é tão simples. Conversar com quem já foi musa (por falta de termo melhor) revela que mesmo elas lutam para definem o termo - e, na maioria das vezes, discordam da maneira como são retratados pelo meios de comunicação.

Luca Lemaire apareceu pela primeira vez em uma campanha de Raf Simons para a temporada outono-inverno 2013 do designer belga. Desde então, ele tem sido um pilar em suas passarelas e em seus anúncios. Ele também passou a ser visto como a musa do designer - embora, se você perguntar a ele, isso pode não ser exato.

"Não tenho certeza se concordo com a descrição", disse Lemaire recentemente ao Fashionista. "Acho que, aos poucos, me tornei membro da equipe Raf Simons e meu papel dentro dessa equipe era ser modelo."

Mas Lemaire era mais do que apenas um modelo médio de passarela quando se trata de Raf. Ele passou muito tempo no ateliê de Simons em Antuérpia, atuando como um modelo de ajuste quando as coleções estavam em seus estágios iniciais. “Não acho que influenciei necessariamente o Raf de uma forma direta”, diz ele. "Mas é verdade que as coleções foram imaginadas em mim - então talvez isso tenha desempenhado algum papel nas paletas de cores ou nas escolhas de tecidos."

A experiência de Lemaire é repetida por outros. Outro modelo masculino, que abraçou o papel de ser a musa de um designer notável por vários anos, mas não quis comentar sobre o álbum para esta história, ofereceu uma visão semelhante. Esteve presente no atelier durante as sessões de design e para os arranjos, atuando como um manequim que permitiu a equipe de design para garantir que as roupas caiam do jeito que eles querem e que o tecido caia da maneira que deveria para. Mas, ele disse, ele também foi questionado sobre sua opinião sobre ajuste e sensação; não era segredo que as roupas foram projetadas com ele em mente. Aos poucos, ele passou a fazer parte da equipe - como Lemaire - e iria acompanhar o designer e os demais designers para o mercado e passeios sociais, essencialmente se tornando um amigo e um primeiro teste de tornassol para novos Ideias.

Isso, combinado com o relato de Lemaire, pinta o papel da musa como relativamente passivo. Ambos disseram que não tinham a intenção de influenciar nada, nem de se inserir em discussões criativas. Porém, Lemaire acrescentou que "se algo não couber bem ou se houver um bolso colocado de forma inconveniente", ele falaria e deixaria a equipe de design saber. É parte do motivo pelo qual o usam - uma pessoa real - e não manequins sem vida.

Caso contrário, Lemaire diz ao Fashionista, suas discussões com Simons e o resto da equipe de design "são, em vez disso, sobre coisas muito mais simples, como música ou o estado da moda, em geral, ou sobre o que é ensinado nas escolas de arte. "Lemaire está bastante familiarizado com o último: Ele é um estudante de desenho industrial, o que, segundo ele, lhe permitiu entender melhor as roupas que modela a partir de um técnico ponto de vista. Também facilita um certo diálogo com a equipe de design, uma vez que compartilham o vernáculo do design e uma compreensão da arte e da história do design.

Aí reside um detalhe curioso e importante que une muitas das chamadas musas da moda contemporânea: Elas são muitas vezes mais do que modelos, com esforços criativos próprios que estimulam o pensamento criativo de algum tipo dentro do designer. Muitos daqueles que a mídia afirma serem musas de Hedi Slimane, por exemplo, são artistas ou músicos que alcançaram algum nível de sucesso por direito próprio.

Lemaire não acha que sua formação em design industrial influenciou seu trabalho com Raf Simons. Em vez disso, diz ele, foi examinado com base em sua aparência e por causa da química entre ele, Willy Vanderperre e Olivier Rizzo. No entanto, há uma sensação de que a identidade de Lemaire como estudante de design industrial é ignorada quando ele é referido apenas como uma "musa".

Isso levanta uma questão importante: o uso do termo "musa" é falso em relação ao que esses indivíduos estão trazendo para a mesa?

Há alguns que acham que o termo menospreza suas outras realizações também. As mulheres, desproporcionalmente, tendem a ser chamadas de musas. Alguns acham que reduzir artistas e criativas do sexo feminino a musas representa uma forma de discriminação de gênero - uma forma de a mídia simplificar os papéis das mulheres e relegá-los a um papel secundário, ou mesmo terciário, ignorando seu próprio papel artístico realizações.

O que nos leva ao ponto final: muitas vezes, as pessoas são elevadas ao papel de musas sem o conhecimento de si mesmas, ou mesmo do designer com quem estão trabalhando. É uma ideia que criamos porque é conveniente e romântica, mas nossa visão não está enraizada na realidade. Muitas das supostas musas da moda recusaram-se a comentar essa história, ou refutaram, oficialmente, a noção de que eram musas. Os designers que contatamos também se recusaram a comentar.

Tem-se a sensação de que é o fetichismo das musas da mídia e da cultura pop que está na raiz da confusão. Nós vemos as musas como indivíduos idílicos com algum tipo de energia criativa mágica que desperta designers, quando na verdade, eles são frequentemente criativos próprios - artistas, atores e músicos que colaboram com designers em vários projetos ou componentes-chave de uma coleção ou campanha. (Leva Harry Styles ou Florence Welch e Alessandro Michele, por exemplo.) As modelos que vemos como musas geralmente são aquelas que simplesmente têm uma boa química com a equipe e estão dispostas a atuar como modelos em forma quase o ano todo.

O que nos traz de volta à nossa pergunta original: o que exatamente uma musa Faz? Se você perguntar às pessoas que consideramos musas, elas não estão fazendo nada de especial - estão apenas fazendo seu trabalho. O conceito nebuloso, porém glamoroso, da musa tem pouca base na realidade; pensamos que estamos elevando as pessoas quando as rotulamos de musas, mas, na maioria das vezes, estamos negligenciando (ou exagerando) suas verdadeiras contribuições.

"Musa" tornou-se um termo geral, uma desculpa para usar quando não sabemos como descrever o de alguém papel como uma inspiração, um parceiro criativo ou um modelo porta-voz de uma marca específica ou coleção. Considerando que geralmente estamos confusos sobre o que é uma musa, talvez devêssemos colocá-los menos em um pedestal - ou pensar em abandonar o termo por completo.

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