Em nossa longa série, "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida na indústria da moda sobre como elas entraram e encontraram o sucesso.
Hanako Maeda traz um novo significado para a vida bicoastal. Como designer e fundador da marca de pronto-a-vestir Adeam, Maeda marca pontos importantes de ciúme, dividindo o tempo entre Nova York e Tóquio. Mas o estilo de vida é mais do que apenas um jet set. A dualidade do lugar foi fundamental para moldar a abordagem de design de Maeda: misturar leste e oeste, tradicional com moderno e vanguardista com vestível. É precisamente essa abordagem inovadora que colocou Maeda como uma promissor, e olhando para a série de realizações do jovem de 25 anos, é bem merecido: exibição na New York Fashion Week, vestindo Lady Gaga, obtendo suas peças na Saks, Elyse Walker e Satine e até mesmo abrindo suas próprias butiques emblemáticas em Japão. Mas mesmo com o design de moda em seu sangue - os pais de Maeda projetam Foxey, o que significava viagens de infância para fábricas na Itália - Maeda não exatamente caiu no comércio. “Na verdade, eu não estava muito interessada em moda enquanto crescia”, diz ela. Em primeiro lugar, buscando uma formação em artes plásticas, Maeda veio à moda mais tarde na vida. “Foi pensando sobre arte e como a moda é realmente a única saída criativa que você pode colocar em seu corpo que a moda se tornou uma válvula de escape incrível. ” Mesmo com a conexão familiar, a carreira de Maeda começou da estaca zero, com estágios (notavelmente, em
Voga e Phillip Lim). Conversamos com o designer para conversar sobre a importância da competição, separando o pessoal do profissional e se o NYFW realmente vale a pena.Como você começou na moda? Minha família está no negócio, então fui exposto a ela desde o início. Tenho formação em artes plásticas [Maeda estudou história da arte na Columbia University], mas minha primeira experiência trabalhando com moda foi estagiar na Voga. Isso abriu meus olhos para o processo intelectual do editorial de moda, vendo quanta pesquisa vai para uma história. Depois disso, estagiei com Phillip Lim em seu estúdio, e essa foi minha primeira experiência verdadeira de design. Eu vi toda essa equipe trabalhando em conjunto para dar vida à visão dele, o que realmente me preparou para o meu trabalho agora.
Então, moda não era o que você queria fazer originalmente? Na verdade, eu não estava muito interessada em moda enquanto crescia, especialmente porque minha mãe era uma estilista. Comecei na arte, mas conforme continuei, comecei a ver a moda como uma saída criativa que é mais acessível às pessoas. Eu sinto que a arte às vezes tem um público muito limitado, mas a moda não. Então, vim para a moda de maneira muito orgânica, e ela se tornou uma forma incrível de expressar criatividade.
Foi anunciado que a Condé Nast e, portanto, Voga, está encerrando seu programa de estágio. Como você se sente em relação aos estágios que fez? Foi ótimo porque conheci muitas pessoas com as quais tenho um relacionamento muito próximo. Minha chefe imediata era Veronica Gledhill, que era assistente de André Leon Talley na época. Agora ela está em Nova york revista, e ainda mantenho contato com ela. Então a experiência em si foi ótima, porque eu pude ir às sessões de fotos e ajudar com o CFDA eventos e coisas do gênero, mas, além disso, as relações que construí através dos meus estágios são tão valioso agora.
O que está por trás de sua decisão de começar sua própria linha? Ao pensar nas roupas que estavam por aí, senti que não havia opções que combinassem arte e facilidade de uso. Essa é definitivamente mais uma ideia japonesa de moda. Eles são vanguardistas, mas realmente pensam no corpo da mulher e no que o cliente quer vestir. Eu realmente queria fazer roupas que fossem criativas e intelectuais, mas também que fizessem uma mulher se sentir bonita.
Então você decidiu que queria começar sua própria linha. O que aconteceu depois? Tudo começou esboçando e construindo ideias do que eu queria fazer. Levei-os a este maravilhoso modelista em Nova York, Nicolas Caito, e ele me ajudou a criar uma coleção de cápsulas de 15 peças. Em seguida, apresentei essa coleção de cápsulas aos meus pais, juntamente com meu conceito, e os apresentei para começar minha própria linha. Tudo começou a partir daí.
Então, nenhum tratamento especial, você lançou seus pais como se fossem investidores tradicionais? Aprendi desde cedo que sua vida privada e profissional devem ser separadas. E ter esse tipo de relação profissional com eles me ajudou a aprender que o financiamento é muito importante quando se quer fazer moda. Também me ajudou a entender que você precisa ter uma visão, mas, ao mesmo tempo, as roupas precisam ser comercializáveis e vendáveis.
Você divide o tempo entre Tóquio e Nova York. Como isso influenciou você? Como indivíduo, isso me deu uma verdadeira perspectiva global - uma educação americana com os valores tradicionais japoneses. Em termos de moda, o estilo de Tóquio é realmente espontâneo e vanguardista, e isso me leva a ser mais original e interessante. Com a moda nova-iorquina, existe uma grande proximidade entre o estilo de passarela e o estilo de rua. Ao combinar essas duas perspectivas, encontrei uma estética moderna e relevante.
Adeam é vendido no Japão e nos Estados Unidos. Que tipo de desafios surgem quando abrangemos vários mercados? O corte e o estilo das coisas são praticamente os mesmos em toda a linha. Eu descobri que se um vestido é cortado muito bem, fica ótimo em tamanho 2 ou 10. Estou sempre muito preocupado em fazer algo que fique bem no corpo de uma mulher, então aperfeiçoar o ajuste é muito importante para mim.
Você já desfilou duas vezes na New York Fashion Week. Como foi essa experiência para você como designer? É incrível porque a New York Fashion Week tem uma presença global. Você está exposto a editores e compradores de todo o mundo. Você também está ao lado de tantos designers talentosos, e isso realmente o leva a ser mais criativo e original. Estar nesse tipo de ambiente competitivo é muito importante, especialmente quando você está começando.
Tem havido muita discussão sobre se o custo de fazer um show vale a pena para os designers. Valeu a pena para você? Sim definitivamente. É bom ter uma meta pela qual trabalhar. Com cada vez mais temporadas e entregas você pode se sentir perdido. Portanto, ter um objetivo concreto pelo qual trabalhar me ajudou a concentrar minha energia. No que diz respeito a valer a pena, também tivemos muito apoio do IMG para garantir patrocinadores para meus shows. Essa é uma das melhores coisas sobre a NYFW, e não aconteceria em Tóquio.
Quão envolvido você está nos aspectos técnicos da confecção de roupas, como a amostragem e a fabricação? Estou envolvido em todos os aspectos da marca. Uma das coisas boas de trabalhar em Nova York é que tudo acontece aqui mesmo, então todos os dias você pode visitar as fábricas, se encontrar com os modelistas, ir para a sala de trabalho... Isso me permitiu ter uma abordagem prática real. Uma das coisas que aprendi rapidamente depois de abrir minha própria marca é que ser designer é muito mais do que apenas fazer roupas, e é muito importante para mim ter uma função em todos os aspectos do marca.
Está liderando sua própria linha como você esperava que fosse? No começo, eu pensava que ser designer era principalmente sobre esboços e acessórios e coisas assim. Mas você tem muitas outras coisas em que precisa pensar: RP, marketing, produção, vendas... Estou em reuniões quase toda a manhã, e depois as tardes são reservadas para provas. A única vez que eu esboço é nos finais de semana ou à noite, porque é quando eu começo a tocar música explosiva sem incomodar as pessoas.
Que conselho você daria a um jovem designer que está começando? É muito importante acreditar na sua visão. Designers são relevantes e então não são. As tendências entram e saem. Eu realmente respeito alguém como Azzedine Alaia, que faz suas próprias coisas há 30 anos. Eu acho que se você continuar com o que você ama como designer, então toda a imprensa e vendas e coisas assim virão.
Onde você quer estar em cinco ou 10 anos? Estamos lançando o e-commerce em 2014, e estou muito animado com isso. Além disso, eu adoraria estender a Adeam para a Europa e outras partes da Ásia. Eu também adoraria me envolver no CFDA e colaborar com outros jovens designers.
Supondo que você tenha sido uma boa garota, o que está em sua lista de desejos para o feriado? Faz muito tempo que não tiro férias, então tenho sonhado com uma escapadela de fim de semana para o Hotel Le Toiny em St. Barths. Eles têm uma piscina infinita incrível que faz você se sentir como se estivesse no meio do oceano, e seus croissants recém-assados servidos com geleia de coco no café da manhã são absolutamente divinos.