Como as fantasias de 'The Crown' foram feitas

A figurinista Michele Clapton sabe uma ou duas coisas sobre projetando coroas para governantes femininas formidáveis. Ela projetou o fantástico Westeros e visuais além para as primeiras cinco temporadas de "Guerra dos Tronos"e voltou à série da HBO nos dois últimos episódios da sexta temporada para criar quatro figurinos, incluindo Cersei O triunfante vestido de coroação de couro de Lannister e a coroa de leão - pelo qual ela ganhou um Emmy para adicionar aos outros dois sentados seu manto. (Junto com um BAFTA e dois prêmios Costume Designers Guild, muito obrigado.) 

Durante seu hiato de "GoT", Clapton estendeu seus extensos talentos de design de figurino com duas peças de época, incluindo a histórica série dramática da Rainha Elizabeth II, "The Crown", que estreia na Netflix na sexta-feira, 4 de novembro. A mais recente série de grande orçamento da gigante do streaming lança um plano ambicioso para narrar os britânicos a vida de monarca com seis temporadas de 10 episódios - a primeira começando em 1947 com Elizabeth, de 21 anos, recém-casada (Claire Foy). A década seguinte cobre o início de seu reinado, os primeiros anos de seu casamento com o Príncipe Philip (o 11º "Doctor Who", Matt Smith), a dinâmica - como uma jovem monarca - com o idoso primeiro-ministro Winston Churchill (e um governo cheio de velhos rabugentos) e relacionamento com sua irmã mais nova Margaret (Vanessa Kirby), que quer se casar com um

divorciado cara. (Lembre-se de que o pai de Elizabeth se tornou rei depois que seu irmão, Edward, abdicou para se casar com a divorciada americana Wallis Simpson.)

Para Clapton, o design de figurinos para a série arrebatadora era mais do que reproduzir precisamente vestidos e vestidos bem documentados na mídia e em fotos históricas da época. "O que [o produtor executivo Stephen Daldry e o diretor Philip Martin e eu] tentamos fazer foi falar sobre [a série] como um drama e como queríamos retratar [Elizabeth] em seus momentos que todos vêem e talvez em momentos onde ninguém realmente sabe. Então, estamos supondo ", diz a figurinista de sua sala de trabalho em Belfast no set de" Game of Thrones ". Ela estima. que 95 por cento das fantasias dos protagonistas são feitas sob medida, enquanto os figurantes usavam a maioria vintage do final dos anos 40 e início 'anos 50. "Há um padrão tão alto para a Rainha da Inglaterra", diz ela.

Além de pesquisar uma quantidade exaustiva de registros e fotografias históricas, Clapton também vasculhou sua coleção de vintage Voga questões para inspiração. “Adoro todos os anúncios daquelas revistas antigas de roupas íntimas”, diz ela. "Porque ilustra a figura ideal e como eles a alcançaram." Clapton também usou padrões de vestidos dos anos 50, especialmente para a princesa Margaret, mais animada e divertida, e estudou designers da época, incluindo Hardy Amies para roupas masculinas, Dior (mais Novo visual) e o costureiro real Norman Hartnell, que desenhou o vestido da princesa Elizabeth para seu casamento de 1947 com o príncipe Philip.

O vestido de noiva com contas intricadas foi um dos looks icônicos que Clapton e sua equipe tiveram que recriar meticulosamente, não apenas em termos de silhueta, mas também Como as cabia em Foy interpretando Elizabeth. O empreendimento ofereceu alguns desafios, incluindo o fato de que os parafusos do tecido não eram tão largos como eram nos anos 40. “Na verdade, acho que o trem é cerca de sete centímetros mais estreito do que deveria ser”, diz o designer, explicando que uma costura visível não era uma opção. Só o trem levou seis semanas para embelezar com uma equipe de alunos e bordadeiras em rodízio, enquanto o corpete, o rodapé e o aplique foram feitos ao mesmo tempo em separado Localizações.

"Muitas pessoas trabalharam naquele vestido, mas era muito importante fazer da maneira certa. É muito engraçado porque na verdade não é uma forma de que eu goste particularmente ", diz ela, sobre o vestido de manga comprida com ombros arredondados, que pode não parecer tão atraente para os olhos contemporâneos. "Foi tão tentador ir, 'não podemos mudar essa manga?" 

Graças a uma feliz coincidência, Clapton e sua equipe não tem que fazer o vestido de coroação de Elizabeth, outro momento da moda de alto perfil bem documentado. Swarovski havia na verdade criado uma réplica para uma exposição, que o figurinista encontrou - "foram os anjos" - e a empresa se ofereceu para emprestar o vestido para a sessão de fotos. Clapton inicialmente recusou pensando que não serviria, mas, depois de perceber como seu prato estava cheio com o resto das fantasias, aceitou a oferta da Swarovski. "Nós tentamos e na verdade era um pouco longo demais, mas colocamos [Foy] em alta posição e foi incrível", diz ela.

Clapton não teve a oportunidade de fazer um design personalizado, digamos, uma coroa felina sinuosa para esta rainha, também, já que os acessórios para a cabeça e as joias reais também tinham que ser exatos ou quase iguais aos reais. Mas ela fez um esforço para estilizar a herança de forma a expressar discretamente a personalidade e o humor da Rainha. "[Elizabeth tem] um gosto bastante doce", explica Clapton. "Então, os broches que ela usa são particularmente comoventes. Houve um quando o Príncipe Charles nasceu - é um buquê de flores - e eu a vejo usando isso agora. Portanto, há um sentido sentimental para ela. "

Mas como uma rainha da Inglaterra de 27 anos em uma era pós-Segunda Guerra Mundial de mudanças que ela nem sempre era capaz de mostrar aquele lado sentimental, especialmente para um 10 Downing dominado por homens Rua. “Decidimos colocá-la em algo que é quase um uniforme, então era o equivalente a um terno de homem”, explica Clapton. "Então era como uma armadura e ela podia se esconder atrás desse vestido incrivelmente formal. Não é particularmente feminino. É um botão muito alto e até os botões estão cobertos. "

Os trajes de Elizabeth também comunicam o contraste de personalidade e responsabilidades entre os mais conservadores Queen e sua irmã divertida e mais moderna, a Princesa Margaret (essencialmente o Príncipe Harry do dois). “[Elizabeth está] promovendo uma nova e jovem Grã-Bretanha - uma Grã-Bretanha esperançosa após a guerra”, explica Clapton. "Ela não pode ser muito extrema e eu não acho que seja da natureza dela querer ser assim. Seus trajes parecem ter uma prova. - Tudo bem, muito obrigado. Margaret parece que [ela teve] três ou quatro adaptações. "

Falando em ajustes, Clapton está imerso naqueles no set de "Game of Thrones", no qual ela está de volta em tempo integral para terminar as duas últimas temporadas encurtadas da amada série. “Eles estão recebendo menos pessoas em 'Game of Thrones' agora, então é um pouco mais fácil em comparação com o início,” ela brinca. Ela definitivamente terá as mãos ocupadas, pois os corretores ficaram felizes em deixá-la explorar sua liberdade criativa e trabalhar em outros projetos também. Então, talvez mais peças de época, como o filme estrelado por Nicole Kidman, "Rainha do Deserto", do início do século 20. ("Ela vai ganhar mais do que Emmy, eu prevejo," Kidman disse sobre a figurinista em um Voga/ Conversa do CFDA no ano passado.)

“Eu apenas gosto de desafios e gosto de fazer coisas diferentes”, diz Clapton. "Seria horrível se eu fizesse apenas uma coisa. Seria tão enfadonho. "E para nós também.

"The Crown" estreia na Netflix na sexta-feira, novembro. 4. Siga Michele Clapton no Instagram @micheleclapton.

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