Com um trio de prêmios e um currículo bem preenchido, o graduado da Savannah College of Art and Design já está defendendo sua posição.
Quando conheci Christopher John Rogers em abril passado, foi durante o almoço em uma sala de chá com painéis de mogno no Savannah College of Art and Designcampus de. Bebericando chá gelado ( era Geórgia, é claro), tocamos em todos os tópicos normais de conversa que alguém pode ter com uma faculdade da época sênior, de como o nativo de Baton Rouge, Louisiana, se encontrou no SCAD até o que ele planejou para depois graduação. Foi no caso deste último que ele me pareceu particularmente interessante: como um Aos 22 anos, suas aspirações eram muito elevadas, mas mesmo assim, eu não tinha dúvidas de que ele estava pronto para alcançá-los todos.
Quando tantas coleções de estudantes agora são mais contemporâneas do que luxuosas, a estética de Rogers - ousada e pródiga, com silhuetas retiradas de décadas de inspiração - foi impressionante. Claramente, eu não fui o único que viu potencial desde o início.
Ele começou a trabalhar aqui na cidade de Nova York, onde mora atualmente, passando os verões estagiando para grandes talentos do design, como Azede Jean-Pierre, Rosie Assoulin e Tanya Taylor. Por sugestão de Taylor, ele se candidatou a um patrocínio altamente cobiçado do Swarovski Crystal Design Concorrência, que - spoiler - ele foi premiado, além de apoio suplementar do BCI peludo Internacional. E ainda em Savannah foi eleito o vencedor do Concurso Internacional de Design SAGA Furs, que trouxe peças que incorporou à sua coleção final no SCAD.
Dentro da indústria, o suporte interno está aqui, mas Rogers não tem pressa em levar sua marca de luxo homônima ao mercado. Primeiro, ele quer garantir que seja feito da maneira certa, pois isso vai definir o terreno para o restante do que ele planeja ser uma carreira pioneira de décadas, o que inclui a criação de espaços seguros para as pessoas de cor.
"Estou realmente tentando ter certeza de que tudo é exatamente o que eu quero - vendendo em lojas realmente ótimas e vestir mulheres reais, não necessariamente apenas celebridades ", Rogers me disse por telefone de seu Brooklyn estúdio. “Eu acho que mulheres reais comprando as roupas, amando-as e ficando animadas com o produto é muito mais recompensador do que apenas vestir figuras de proa”.
Enquanto Rogers lança sua coleção 001 e prepara um lançamento suave para o outono, fiz questão de acompanhar ele para discutir seu tempo no SCAD, recapitular os últimos 16 meses de seu negócio e considerar tudo o que ele planejou próximo. Sua estética de design é brilhante, mas como você verá em breve, seu futuro é mais brilhante.
Você sempre se interessou por moda?
Sempre me interessei por recursos visuais, qualquer coisa emotiva ou expressiva, sejam artes visuais ou qualquer coisa auditiva - como música realmente boa - ou qualquer coisa que seja emocionalmente provocante. Eu me interessei por moda quando estava na quarta série. Eu gostava muito de animes, mangás, desenhos animados, histórias em quadrinhos e esse tipo de coisa, e minha amiga Catherine comentou que um dos personagens que eu desenhava sempre usava a mesma coisa. Então, ela disse: "Você deveria inventar outra coisa para vestir." Então a partir daí, Fiquei obcecado com a ideia de criar possibilidades e narrativas para personagens por meio roupas. Na quinta série, comecei a procurar escolas onde pudesse estudar moda. Eu nem sabia se isso era uma coisa real.
Como você acabou no SCAD?
Visitei todas as escolas e senti que o SCAD era um bom meio-termo. Eu sou de Baton Rouge, que é uma cidade pequena muito grande. Era como um bom meio-termo, entre a agitação e o caos de Nova York e uma vibração de cidade menor, com a qual eu estava acostumada. As instalações eram muito íntimas, de que gostei. Havia uma pequena proporção aluno-professor. Todo o equipamento era realmente impressionante, e parecia muito mais direcionado conceitualmente, o que eu achei interessante.
Que lição você aprendeu no SCAD que ainda prevalece agora?
Acho que sempre fui bastante autodidata. Eu sabia de quem gostava e do que gostava, e as tarefas que recebia na escola apenas ampliavam isso. Eles realmente se concentram em você conseguir um emprego depois da escola. É uma instituição realmente voltada para a carreira. Eles nos dão atribuições projetadas para designers específicos, mas eu sempre as adaptaria para ser se eu fosse o diretor de criação daquela casa. O que eu faria por isso?
Sempre fui capaz de dobrar o projeto para ser o que eu queria que fosse. Acho que meus professores estavam interessados nessa abordagem da tarefa. Eles sempre apoiaram muito isso e me incentivaram a pensar em novas maneiras de violar as regras.
Com isso, aproveitei para refinar minha estética e as assinaturas que queria fazer na minha marca. Sempre esperei que isso acontecesse, para mim, ter minha própria gravadora. Aproveitei todas as oportunidades para refinar exatamente o que queria dizer.
Quais marcas e negócios você mais admira, seja do ponto de vista comercial, criativo ou de ambos?
Marco Zanini, Issac Mizrahi, Consuelo Castiglioni e Christian Lacroix. Tanto nos negócios quanto na criação, acho Dries Van Noten incrível. Ele não é para todos, mas as pessoas para quem ele cria são obcecadas por ele e o amam. Ele tende a permanecer bastante autônomo. Ele possui 100 por cento do negócio, o que é realmente algo de que se orgulhar. Ele é realmente criativo; ele tem um ponto de vista muito forte e é consistente em todas as temporadas, o que acho inspirador.
Um look da coleção 001 de Christopher John Rogers. Foto: Lia Clay / Cortesia de Christopher John Rogers
Você foi selecionado para vários patrocínios, inclusive com a BTI International. O que esses prêmios significaram para você como jovem designer?
Antes de me candidatar a esse concurso, nunca tive uma obsessão ou interesse específico por peles. Achei que era um tecido legal e não sabia muito sobre ele, mas me inscrevi mesmo assim. Trabalhei e projetei com ele de uma forma muito especial; Acho que impressionou os juízes de alguma forma. [Risos] Isso realmente me ajudou a solidificar meu produto como um produto de luxo, o que é realmente ótimo. Ter isso solidificado tão cedo é muito importante. É bom que empresas importantes e pesos-pesados da indústria da moda apoiem meu trabalho.
O mercado de luxo é notoriamente competitivo, por isso estou curioso: o que fez você querer entrar naquele espaço?
Por meio dos estágios, percebi exatamente como as roupas poderiam ser. Você pode ver quanta paixão, dedicação e habilidade envolvem a criação de produtos de luxo - essa ideia de paixão e qualidade do que as roupas podem ser. Essa intenção é o que quero trazer para o meu trabalho. Nunca tento fazer algo inatingível ou fora do alcance das pessoas. Só quero dar o melhor que posso dar a eles, e acho que através do luxo isso é possível.
O que você aprendeu com as marcas em que estagiou e que agora carrega para sua própria marca?
Um dos meus estágios favoritos foi com Tanya Taylor. Na verdade, ela foi a pessoa que me apresentou ao pessoal da Swarovski. Na verdade, eles solicitaram sua própria bolsa Swarovski e eu os ajudei a ilustrar a ideia de Tanya. Ela me disse exatamente o que queria, e então também fiz esboços detalhados e um layout para eles. Então, ela, por sua vez, me apresentou à empresa deles, o que foi realmente ótimo. Ela tem uma compreensão muito forte do que as mulheres querem vestir.
Identificando-me como homem e cisgênero, realmente não tenho muito. Não sou mulher, né, então é interessante como ela navega nisso e também se mantém atualizada de forma criativa com o que faz em termos de tempo e subdesenvolvimento e a forma como ela trabalha com as cores.
Eu também tive uma oportunidade com Rosie Assoulin após a formatura. Ela é a pessoa mais doce e acho que isso mostra que você pode ter sucesso e manter seu ponto de vista além de ser comercialmente viável e bem-sucedido - ser a pessoa mais doce e ainda ter autoridade sobre seu domínio.
Eu vejo muitas semelhanças entre Rosie e sua estética, principalmente em termos de criar luxo e fazer com que os itens permaneçam completamente usáveis.
É uma loucura porque todas as peças dela são tão especiais que você pensaria que eu não vou comprar isso. Acho que é por isso que funciona tão bem, porque são peças às quais você está emocionalmente conectado e que você precisa ter, se puder pagar.
Um look da coleção 001 de Christopher John Rogers. Foto: Lia Clay /Cortesia de Christopher John Rogers
No curto prazo, para onde você vê sua gravadora indo?
Nos próximos três a cinco anos, realmente espero desenvolver produtos que as pessoas sintam um apego emocional e que tenham que possuir. Estou trabalhando em um lançamento temporário.
Eu sinto que estou trabalhando em um álbum, e sinto que há expectativas para isso. Não que eu seja famoso de forma alguma, mas quero que haja uma intenção, e quero que seja muito honesta. Ultimamente, tenho acompanhado shows e apresentações, e o que os designers emergentes estão fazendo, o que designers talentosos estão fazendo, e eu senti que havia muito barulho no ar. Eu parei de olhar para isso e olhar apenas para artistas nos quais estou realmente interessado - apenas tentando criar uma assinatura para o lançamento suave que eu acho que seja realmente autêntico.
Estou realmente tentando ter certeza de que tudo é exatamente o que eu quero - vender em lojas realmente ótimas e vestir mulheres reais, não necessariamente apenas celebridades. Eu acho que mulheres reais comprando as roupas, amando-as e ficando entusiasmadas com o produto é muito mais recompensador do que apenas vestir figurinhas.
Onde você faz seu abastecimento e produção?
Tudo é feito à mão. Eu faço isso manualmente. Eu tenho alguém que está me ajudando. [Risos] Eu sei, é ridículo.
Estou tendo alguém para me ajudar no desenvolvimento e coisas assim. Para todos os tecidos, estamos adquirindo-os de fábricas na Itália. Vou usar tecidos italianos e fazer praticamente tudo à mão para a próxima coleção. Pensamos então que seríamos capazes de fabricar em Nova York.
Olhando para o futuro, qual é o seu objetivo de carreira?
No final das contas, eu realmente quero ser um jogador realmente influente no cenário da moda e na indústria da moda e, com essa voz, criar segurança espaços para pessoas de cor e introduzir uma representação influente da pele negra e morena na moda que é interessante e comemorativo. [Isso significa] abordar o que a política da moda pode significar, [lançar luz sobre] pessoas sub-representadas com clareza que irá permitir um certo nível de opacidade e encorajar as pessoas que gravitam em torno de minhas roupas a contar suas próprias histórias através de meu roupas.
Esta entrevista foi editada e condensada.
Foto da página inicial: Lia Clay /Cortesia de Christopher John Rogers
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