Margot Robbie usava sua casa de Scrunchies dos anos 90 feita sob encomenda do set de 'I, Tonya'

Como Temporada de Prêmios decola com um especialmente significativo e com um começo cheio de talentos, o filme biográfico de comédia negra de Tonya Harding "I, Tonya" está limpando com as indicações - e já conseguiu um Globo de Ouro vitória da brilhante Allison Janney como a mãe de Tonya Harding, LaVona Golden. Os críticos e o público em toda a linha elogiaram Margot Robbie por seu desempenho poderoso como a desgraçada (e incompreendida, pelo filme) campeã patinadora artística, bem como maravilhada com sua transformação em Harding por meio de sua atuação fascinante, com um sotaque do noroeste americano do Pacífico impressionante e, essencialmente, dela olhar.

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Para saber mais, Fashionista pulou no telefone com a equipe de crack que habilmente ajudou a transformar Robbie em Harding com um orçamento de filme independente: A figurinista Jennifer Johnson, a chefe do departamento de maquiagem Deborah La Mia Denaver e a chefe do departamento de cabelos Adruitha Lee, que acabaram de receber

BAFTA indicações por seu excelente trabalho no filme. Continue lendo para descobrir como era não transformar Robbie em um "hipster muito milenar", que produto de beleza retrógrado ajudou a atriz a unir sua cena mais emocional e o quanto ela gostou daqueles laços de cabelo feitos sob medida dos anos 90 usados ​​na filme.

The Costume: 'Há algo sobre Tonya que é surpreendentemente sutil para mim.'

"Eu precisava realmente ir mais fundo do que essa ideia preconcebida de quem ela é e como podemos não fetichizá-la", explica Johnson, que também acabou de receber um Prêmio Costume Designers Guild nomeação, por telefone. "Como podemos encontrar uma visão emocional de quem é essa pessoa?" 

Apesar da grande publicidade em torno de Harding e do ataque de Nancy Kerrigan, encontrar material de pesquisa suficiente para capturar com precisão tanto a patinação quanto o estilo pessoal do campeão provou ser um desafio. Então, Johnson e sua equipe cavaram fundo, até mesmo adquirindo uma coleção de memorabilia de um super-fã, que incluía um obscuro tabloide britânico e alemão folhas de publicação, "fotos de estúdio em estilo retrato da Sears" e um antigo documentário em VHS feito pelo melhor amigo de Harding na escola para uma tese projeto.

Johnson então concebeu diferentes estágios de fantasias ou "tons" para representar a progressão de Harding até as Olimpíadas de Inverno de Lillehammer, começando com um adolescente sendo vestida por sua mãe dominadora e, em seguida, "preparada" por sua afluente treinadora Diane Rawlinson (Julianne Nicholson) em uma roupa feminina estampado floral Laura Ashley e peças no estilo Gunne Sax. “Você vê Tonya fazendo compras com Diane experimentando vestidos e revirando os olhos”, diz Johnson, sobre a filmagem do VHS doc. "Isso tudo é coisa real." Mais tarde, Harding adota o estilo de seu marido abusivo Jeff Gillooly (Sebastian Stan) com cores mais escuras e silhuetas mais soltas. Ela também começa a comunicar seu sucesso - e se conformar com a comunidade do patinação - com acessórios de luxo.

"Há algo em Tonya que é surpreendentemente sutil para mim", explica Johnson. “Ela é muito organizada e muito orgulhosa; ela sempre tem sua gola alta para dentro e sua jaqueta de couro e seu Bolsa Louis Vuitton Speedy e ela Chanel brincos [duplo C]. São estes pequenos detalhes que mostram o seu orgulho por ter conseguido e por se orgulhar de si mesma e da forma como se veste. "Para obter o Couro bombardeiro certo, Johnson combinou o corpo de uma peça encontrada em uma casa de fantasias com um colar de detalhes de botão de outra jaqueta. “Havia muitas soluções baseadas na falta de dinheiro”, acrescenta ela, sobre a montagem de mais de 100 trocas de roupas para Robbie.

A fabricação de roupas de patinação sob medida esgotou a maior parte do orçamento, então Johnson e sua equipe vasculharam casas de fantasias, eBay, Etsy e lojas vintage nos subúrbios de Atlanta em busca de peças fora do gelo. No entanto, eles tiveram que andar em uma linha muito tênue com uma estética que está bastante na moda agora. “É muito fácil entrar nesse 'hipster millennial' [look]”, diz ela. "Nós exploramos isso na prova [com Robbie] em que fomos longe demais e de repente parecia um momento irônico e muito na moda que parecia também contemporâneo e me senti muito engraçado. Então, sempre o puxaríamos de volta. "

Recriar os trajes de patinação para os momentos de destaque de Harding foi bastante simples, mas pesquisar para os menores, competições anteriores provaram ser mais difíceis, em parte devido a filmagens difusas do YouTube enviadas de antigas gravações em VHS de vagas origem. Johnson e sua equipe tiveram que realizar análises de estilo forense para verificar a precisão da competição, datas e roupas relevantes.

Antes de usar sua roupa de patinação mais elegante (e provavelmente feita profissionalmente) marrom e com franjas douradas nas Olimpíadas de 94 em Lillehammer, Harding provavelmente ainda praticava o faça-você-mesmo. "Para o traje turquesa dos Nationals 91 (acima), fizemos intencionalmente um spandex de um trecho porque era o que estaria disponível para ela na época", explica ela. "Isso é algo que ela mesma teria feito, então os braços estavam meio mal ajustados, o que você vê na documentação." Johnson também "demorou um pouco da liberdade "com visual forrando os enfeites de folhas e pétalas com prata para aprimorar as fotos em câmera lenta do famoso triplo de Harding axel.

“Houve um momento muito engraçado quando o dublê está fazendo o eixo triplo e de repente uma das folhas em câmera muito lenta sai”, ela ri. "Eu estava tipo, 'nããão, volte!'"

A maquiagem: 'Ela não tinha sua maquiagem e seu cabelo feito. Tudo foi feito por ela. '

"Quando [Robbie as Harding] era mais jovem, eu queria ter certeza de que ela estava realmente renovada e tentar capturar um pouco dessa inocência ", explica La Mia Denaver, duas vezes vencedora do Emmy e ex-indicada ao Oscar, sobre o telefone. "À medida que ela começou a competir e seu relacionamento e vida ficaram mais difíceis, eu queria expressar isso por meio de sua maquiagem." 

Para refletir a realidade do histórico socioeconômico de Harding, ela usou apenas marcas de mercado de massa compradas "dime store" e aplicou produtos com um resultado intencionalmente menos polido. "[Harding] não era um artista treinado", diz La Mia Denaver. "Ela não tinha a maquiagem e o cabelo feito. Tudo foi feito por ela mesma. " 

Como os jeans de cintura alta, os tons de ameixa e marrom do final dos anos 80 e 90 estão em voga agora, o que tornou mais fácil encontrar e replicar a paleta de Harding. La Mia Denaver também credita as tendências de beleza que retornaram ao ajudar o filme a "não parecer antiquado" para os espectadores mais jovens, como seus dois filhos, que de outra forma poderiam não estar familiarizados com a história de Harding.

Robbie usava próteses mínimas no nariz, bochechas e sob o queixo (assim como no pescoço e torso), mas La Mia Denaver também usou o que ela chama de "realce reverso" para transformar ainda mais a atriz em Harding. "O maior desafio para fazer isso não parece maquiagem ", explica ela. "Usei adesivo - adesivo Duo [cílios] - nos cantos de seus olhos para arrastá-los um pouco para baixo e então desenhei uma pequena linha nos cantos de sua boca para puxar para baixo e tentei alargar seu nariz com realçar. Eu protegi sua mandíbula, para que se arrastasse para baixo e viesse mais para a frente. "

A maquiagem também desempenhou um papel fundamental em uma das cenas mais impactantes de Robbie. Enquanto a queda de Kerrigan ainda está acontecendo em casa, Harding pesadamente maquiado se senta na frente do espelho antes de sua rotina nas Olimpíadas de Inverno. A aplicação de rouge de Robbie com um bastão de blush rechonchudo de ameixa escura foi um gesto revelador - e sem diálogos - que dizia mais que mil palavras.

"Há um pouco de desespero quando ela pega aquele pedaço de pau e vai em frente e então ela percebe quase o que fez e então ela começa a usar os dedos para misturá-lo e seu sorriso entra e sai ", explica La Mia Denaver sobre a cena que levou apenas" algumas tomadas ". Robbie usou um produto Bonne Bell autêntico - adquirido por La Mia Denaver em um Drogaria de Atlanta - para refletir como as mulheres preocupadas com o orçamento na época usavam um produto multifuncional para olhos, lábios e bochechas (enquanto, na realidade, o batom que Robbie usava era outra marca).

O orçamento de produção limitado não permitia os luxos da manis para Robbie como Harding, que era fã de unhas em vermelho vivo, rosa e, como observaram os telespectadores, dicas francesas. Assim, La Mia Denaver comprou "caixas e mais caixas" de Lee Press On Nails, que atingiu seu pico nos anos 80, mas ainda perdura. As unhas adesivas também eram ideais para dias de filmagem que incluíam até cinco mudanças na aparência (e na cor das unhas). “Não precisei tirar o esmalte dela e colocar outro diferente”, explica ela. "Nós poderíamos apenas estalar, estalar, estalar." E se aplicado corretamente, o poder de permanência de Lee Press Ons é bastante robusto.

Mas "de vez em quando perdíamos um, especialmente quando ela estava amarrando os patins ou algo assim", ri La Mia Denaver. "Eu sempre teria extras na minha bolsa."

As perucas: 'O cabelo estava tão frito.'

“A pesquisa em si realmente não foi difícil porque isso é algo que eu meio que vivi”, ri Lee, vencedor do Oscar de 2014 por “Dallas Buyers Club”. Para manter a autenticidade e refletia o passado difícil de Harding, ela evitou olhar para revistas de moda ou inspiração daquele período, enquanto também olhava para trás em seu tempo crescendo em Alabama. “Eu conhecia muitas pessoas que simplesmente não tinham dinheiro para ir a um salão de beleza”, disse Lee. "Você tem que se cuidar de uma maneira muito diferente."

Ela aplicou duas perucas em todas as quatro perucas que Robbie usou como Harding dos 15 aos 24 anos - com hastes de cachos extra apertadas para conseguir aquelas magníficas franjas de garra dos anos 90 - usando kits caseiros comprados em drogarias, como Harding teria feito feito. Para conseguir aquele crocante crocante pulverizado com Aquanet, Lee molhou as perucas com um "Busch ou algo parecido" barato, que é um velho truque de cabeleireiro sulista. “O cabelo estava tão frito”, diz ela. "Eu estava apenas cruzando os dedos para que o cabelo ficasse na peruca até terminarmos o filme, porque fiz muito por eles, tentando imitar o efeito que Tonya tinha em seu próprio cabelo."

Manter as perucas de Robbie seguras durante as rotinas de patinação no alto vôo - e a cena angustiante quando Gillooly puxa Harding pela casa pelo rabo de cavalo - também foi um exercício de engenhosidade. Sempre engenhoso, o antigo gênio do cabelo e da peruca tingiu um pedaço de algodão de um metro de comprimento e o enrolou na cabeça de Robbie (ou de um dublê). “Eu literalmente pegaria a peruca, a agulha e a linha e costuraria nesse algodão”, explica ela. "Essas perucas não iam a lugar nenhum."

Lee também coordenou com o departamento de figurinos a criação customizada de apliques com aparência de DIY (e DIY na vida real) para Harding usar dentro e fora do gelo. Já que comprar um capacete floral com contas comparável (e bastante substancial) para a cena do casamento de Harding e Gillooly teria estourado o orçamento, Lee e sua equipe improvisaram. “Compramos algumas flores de seda e começamos a descobrir como juntá-las”, diz ela. "Tínhamos um Bedazzler. Nós voltamos. "

Para completar a roupa cor-de-rosa com franjas de lavagem de carros que Harding usa quando enfrenta a competição esnobe juízes em uma competição no início dos anos 90 ("isso é uma porra de uma fraude"), Lee pediu ao departamento de fantasias extras tecido. “Nós apenas tentávamos fazer com que parecesse feito em casa, o que não foi difícil porque não somos costureiras”, ela ri. A equipe de cabeleireiro também foi incumbida de customizar todos os elásticos na moda de novo que Harding - e Robbie - desgastou o gelo.

“Margot acabou gostando muito deles”, disse Lee. "Porque ela poderia jogar o cabelo para trás quando tirássemos as perucas no final do dia e simplesmente sair com um elástico no cabelo."

Foto da parte superior e da página inicial: cortesia da Neon

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