Pensamento uniforme: decodificando o sargento. Pepper Suits

Categoria Anna Sui Burberry Gucci Militares Os Beatles Vintage | September 21, 2021 13:56

instagram viewer

Foto: Instagram /@os Beatles

Tudo velho é novo outra vez. Mas enquanto estivemos ocupados arrulhando Guccié incrível jogo retro, esquecemos que já vimos tudo isso antes? Eu não quero dizer apenas as roupas - os golpes de bucetinha, bordados, babados e babados e Mangas do logotipo de Dapper Dan - mas todo o conceito de uma geração saqueando a história da moda e estilizando-a para que pareça nova.

A moda é uma roda de hamster, então isso vem acontecendo continuamente desde que escrevo sobre roupas (quase 20 anos). Mas quando tudo começou?

Os anos 60, é claro, como tudo o mais.

A ideia de roupas velhas como uma declaração de moda nasceu no Swinging London, quando os meninos muso e meninas modelo desfilaram. King's Road, Chelsea em trajes Art Déco e jaquetas militares antigas compradas nos mercados de Portobello ou nas novas boutiques.

Conforme detalhado na recente exposição em Londres Victoria & Albert Museum (V&A), "You Say You Want a Revolution, Records and Rebels 1966-1970", este período "abalou as fundações da sociedade pós-Segunda Guerra Mundial" como o contracultura, moda no mercado de pulgas, poder de compra dos adolescentes, a revolução sexual, o feminismo de segunda onda e a realeza do rock explodiram no mesmo tempo. Ah, a música! Nunca haverá outro

Beatles, Jimi Hendrix ou Pedras rolantes. O rock n 'roll surgiu do blues, que ninguém contesta que pertença à América, mas foi preciso um monte de novatos ingleses para se apropriar dele e adicioná-lo à mistura de cultura pop que definiu a era. Não é de se admirar que tantos da safra atual da moda sejam inspirados por tudo isso.

Gucci Alessandro Michele Amo isso. Como ele disse ao Nova iorquino ano passado, ele é apaixonado pelo estilo da rainha e aprecia a iconografia do punk britânico e do novo romântico, enquanto seu flerte com o dandismo (ternos florais, gravatas) remonta ao apogeu de um dos David Bowiealfaiates favoritos de Londres, Sr. Peixe. Você pode traçar uma linha através de tudo isso de volta a Londres na segunda metade da década de 1960.

Um look da coleção Gucci Spring 2017. Foto: Imaxtree

Como Michele, Burberryde Christopher Bailey acha a era em Londres fascinante. Paul Smithas idéias de foram formadas lá. Manolo Blahnik chegou ao elegante Chelsea em 1968. O modista Stephen Jones não estava lá, mas sua musa, a italiana Voga Editor de moda Anna Piaggi, era. Anna Wintour era um adolescente nos anos sessenta em Londres. Grace Coddington começou sua carreira lá. Ela costumava assombrar o Chelsea Antiques Market em busca de equipamentos vintage, embora ninguém usasse a palavra 'vintage' naquela época - era chamada de 'tat'.

Anna Suio amor de Swinging London pelo estilo de Londres é claro. Dela retrospectiva atual no Fashion and Textile Museum da cidade está cheio de menções, da jaqueta estampada William Morris de George Harrison (ele a comprou na Granny Takes a Trip at 488 Kings Road), à sua coleção de pôsteres psicodélicos e reverência pelo trabalho de impressão de outro ícone da a era, Zandra Rhodes.

Quando Pierpaolo Piccioli escolheu Rhodes para colaborar em Valentino esta estação, ele disse foram as raízes punk dela que o atraíram - "o que eu gosto no 'punk' é sua necessidade compulsiva de liberdade, a atitude subversiva versus o status quo "- mas isso não surgiu do nada, isto? Rhodes chegou à escola de arte em Londres em 1965 e abriu sua primeira boutique lá em 1967. Foi o verão do amor: o ano em que o oitavo álbum dos Beatles foi lançado e a tendência das jaquetas militares atingiu o auge.

"Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band "passou 27 semanas no topo das paradas britânicas, 15 semanas nos EUA e em 1968 ganhou quatro Grammys. Isso foi quando os discos eram prensados ​​em vinil e embalados em capas de papelão grandes o suficiente para ver a arte (eu sei. Dá para imaginar?) E essa arte, executada pelo artista Peter Blake, contou com John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr enfeitados com ternos cor de sorvete de estilo militar.

Na primavera anterior, dois amigos - John Paul, de 26 anos, e seu colega Ian Fiske, de 24 - ficaram satisfeitos ao ver mais tráfego vindo de sua loja em Londres. O manobrista de I Was Lord Kitchener ocupava a 292 Portobello Road, na extremidade miserável do famoso Portobello Market da cidade. Eles estavam vendendo quinquilharias, e não muito disso, quando Paul jogou um velho casaco de soldado vitoriano na vitrine na esperança de atrair o comércio. Funcionou.

"Realmente aconteceu por acidente", disse Paul a um repórter perplexo do The Ottawa Journal em fevereiro de 1967, para um artigo intitulado New Boom in Old Clothes. "Quando os mods com tampo de esfregão do Swinging London e seus bonecos ligados vão às compras de roupas hoje em dia, eles geralmente vão para Portobello Road, um mercado de rua movimentado e barulhento, mais conhecido por amêijoas, mexilhões e antiguidades do que pela moda ", escreveu o jornalista.

Um look da coleção outono 2016 da Burberry. Foto: Imaxtree

John Paul comprou um lote de trabalho que estava saindo barato na Moss Bros, a venerável loja de aluguel de ternos em Covent Garden. Botões de latão, dragonas chiques e sapos eram a próxima grande cultura jovem.

Eric Clapton foi visto na alfaiataria militar. Jimi Hendrix, que encontrou sua famosa jaqueta de Hussardos no Chelsea Antiques Market, foi agredido por bandidos na rua que pensaram que ele estava desrespeitando as forças armadas. "Ele sabia que estava sendo subversivo, mas também gostava muito de se vestir", disse-me sua então namorada, Kathy Etchingham. "Jimi adorava se vestir bem." Em maio de 1966, Mick Jagger abaixou-se pelo manobrista de Lord Kitchener e gastou quatro libras em uma jaqueta vermelha de baterista da guarda Grenadier, que ele usou para cantar "Paint it Black" no popular programa de música da TV "Ready Steady Go!"

Enquanto os fuddy-duddies apelidaram as roupas antigas de "fantasias", as crianças tinham uma perspectiva diferente. Vestir roupas finas esfarrapadas roubadas do sótão do estabelecimento, depois dançar e fazer drogas nessas roupas, foi um ato de rebelião, especialmente porque de segunda mão há muito tempo foi considerado segundo melhor.

Nova, uma popular revista de moda britânica na época, descreveu "um estado de anarquia na moda - um 'por que não?' que derrubou todas as regras não escritas que costumavam inibir a escolha de roupas. "As luvas brancas eram desligado; os uniformes ironicamente usados ​​do exército. "O questionamento e a rejeição estão acontecendo em áreas mais significativas do que a moda", observou Nova, "mas é no vestido que mais se mostra."

Ninguém consegue se lembrar qual Beatle estava com o artista plástico Peter Blake quando passaram por discutir ideias para o “Sgt. Pimenta" capa, mas provavelmente foi Paul McCartney, que menciona a loja no livro, "The Beatles Anthology": "Na época, todo mundo gostava daquela coisa de I Was Lord Kitchener's Valet."

Os Beatles, no entanto, decidiram contra a antiguidade. McCartney lembra em "Antologia": "Fomos ao Berman's, os costumers teatrais [no West End], e encomendamos as coisas mais loucas, com base em velhas túnicas militares. É para lá que mandam você se você estiver fazendo um filme: 'Vá até o Berman's e pegue seus ternos de soldado'. Eles tinham livros lá que mostravam o que estava disponível. Queríamos Eduardiano ou Crimeano? Nós apenas escolhemos coisas estranhas de todos os lugares e as colocamos juntas. "As" cores psicodélicas brilhantes, um pouco como as meias fluorescentes que você costumava entrar nos anos 50 (eles vinham em muito rosa, muito turquesa ou muito amarelo) "foram escolhidos para serem explicitamente extravagantes, para" ir contra o ideia de uniforme. "John Lennon pegou emprestadas as medalhas da Segunda Guerra Mundial que eles equiparam com o ex-baterista dos Beatles, Pete Best - elas pertenceram à sua Papai.

Quando Gucci ou são Lourenço ou Isabel marant a seguir elimina a tendência militar agora clássica por seu fator de frieza perene, lembre-se de que já foi propriamente subversivo. Antes que a moda se vendesse ao homem.

Clare Press é uma jornalista de moda britânica baseada em Sydney com interesse particular em estilo vintage e moda sustentável; você também pode ouvir seu novo podcast, Crise do guarda-roupa.

Quer as últimas notícias da indústria da moda primeiro? Assine nosso boletim diário.