O processo fascinante por trás de como os trajes mais espetaculares da Broadway são feitos

Recém-saído outra temporada recorde, "Hamilton" fazendo manchetes em mais do que apenas cinemas lotados e rap educacional, e megaestrelas de Hollywood como atração principal, o teatro musical está mais quente do que nunca. Mas há outra razão pela qual a venerável forma de arte - seja dentro ou fora da Broadway - é tão especial: os figurinos. E o guarda-roupa no palco faz muito mais do que apenas ajudar a contar a história.

Por meio de jogos criativos de cores, texturas suntuosas e formas inovadoras em peças personalizadas, o figurino desempenha o papel de diretor de fotografia para guiar seus olhos para um momento que define a trama. O guarda-roupa pode se transformar magicamente em um instante para uma revelação emocionante, ao vivo e que leva a um susto. Além disso, os figurinos ajudam atores talentosos (e muitas vezes famosos de Hollywood), como Michelle Williams, Emma Stone e Sienna Miller como Sally Bowles 2014's "Cabaret" e Jake Gyllenhaal atualmente em "Sunday in the Park With George", fisicamente e psicologicamente mergulham no personagem para cima para

oito mostra uma semana.

"Uma fantasia [de palco] pode mudar completamente uma performance ou fazer com que ela finalmente se torne coesa", diz Sutton Foster, uma ameaça tripla que ganhou duas vezes o Tony e com quem conversamos no AmopéPalmilhas e inserções GelActiv lançar. "Quando estou ensaiando, estou com minhas calças Lululemon e meu cabelo está no topo da minha cabeça... Mas então, de repente, coloco um vestido, um par de sapatos e uma peruca e me olho no espelho e fico tipo, ' transformado em outra pessoa, e há algo realmente emocionante sobre isso. '"

Todo o processo começa com o roteiro e reuniões com o diretor, cenógrafo e às vezes um coreógrafo. “Eu sempre digo, 'o cenógrafo e o diretor criam o mundo. Eu então povoo o mundo e então o designer de iluminação ilumina o mundo. ' Nessa ordem ", diz a figurinista William Ivey Long, que conta com seis prêmios Tony em seu manto e 15 indicações (além de um aceno para o Emmy por "Grease: Live!" na TV, muito obrigado). Depois, há pesquisa de plano de fundo, compilação de moodboard - como os layouts de IRL do Pinterest do chão ao teto de Long apresentando rasgos de qualquer pessoa de um Taylor Swift anúncio de perfume para Ruby Keeler dos anos 30 na "42nd Street" - e esboço de conceito.

"O palco [figurino] às vezes pode ser um pouco mais fantástico. Um pouco mais exagerado ou você pode tomar mais liberdade ", diz Foster, comparando suas próprias experiências na TV, incluindo papéis de estrela em"Mais jovem"e" Bunheads "e sua reviravolta na Broadway"Gilmore Girls: um ano na vida." ("Stars Hollow: o musical," #nunca se esqueça.) 

Os designers, em especial, soltam a imaginação e a criatividade no que se chama de "produção de conceito", que incorpora detalhes de várias épocas. No renascimento "Domingo no Parque com George", Clint Ramos reimaginou elementos de época, inspirados na famosa pintura do artista titular Georges Seurat "Uma tarde de domingo na Ilha de La Grande Jatte, "para Jake Gyllenhaal (e seu voz suave e doce para cantar) e o resto do elenco.

"Eu olhei para o que [Seurat] queria fazer, que é basicamente quebrar o molde da tradição e fazer algo moderno, e pensei, 'talvez pudéssemos repetir isso no design de fantasias', explica Ramos. Conseqüentemente, uma paleta de trajes de "alta-costura de inspiração vitoriana" com silhuetas aerodinâmicas ou acentuadas do século 19 em tons vívidos e saturados.

Às vezes, misturar detalhes de período pode ser uma ferramenta de narrativa funcional (e lindamente complexa). Para "Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812", estrelado por um acolchoado Josh Groban, Paloma Young, que ganhou um Tony por "Peter and the Starcatcher" em 2012, criou um tema folk russo do início do século 19 com punk rock dos anos 80 (com um toque de S&M em um ponto). Para Natasha (Denée Benton, Ruby na segunda temporada de "UnREAL"), ela começou com um vestido de cintura império correto da época, então modificou a silhueta enquanto desenhava.

“Se eu seguisse as linhas de estilo de um vestido feito em 1812, ele pareceria jovem e bonito para alguém em 1812”, explica Young. "Mas nosso público se sentirá um pouco estranho [e] não será capaz de ler o personagem porque o traje vai atrapalhar." 

Depois que os trajes são pesquisados, esboçados e planejados, eles são enviados a uma loja de fantasias especializada - como a Broadway Tricorne standby - para ser costurado à mão, com miçangas e apliques à mão para ser essencialmente transformado em uma "roupa de alta costura", diz Novo. Cada peça envolve até cinco ou seis ajustes com o ator, e duplicatas são criadas para substitutos e balanços, que preenchem os papéis a qualquer momento.

Mesmo contemporâneo, comprado em lojaProcurando fantasias, como a camiseta imunda que o indicado ao Oscar deste ano Lucas Hedges e "The Get Down"Justiça Smith usa"Iene, "são personalizados para o palco. Para a peça sobre dois irmãos adolescentes que moram em casas públicas decadentes em Londres, Young pensativamente alterou os múltiplos de camisetas usando alvejante, carbonato de sódio, lixa e mais corantes e tintas. “Tento pensar na história dos itens sujos - os meninos comem um monte de batatas fritas em pó com muito sabor - então haveria manchas escuras de óleo onde eles limparam as mãos na camisa”, diz ela.

Mas, indo além da alta costura, os trajes também podem ser projetados para uma transformação mágica instantânea. (Não é como se um diretor pudesse gritar "corte" ou aplicar CGI ao vivo.) Long, o ícone da Broadway, é famoso por suas mudanças rápidas engenhosamente projetadas; seu panos de cozinha para vestido de baile de princesa metamorfose no local em "Cinderela" é praticamente uma lenda. Como os mágicos, os figurinistas não divulgam suas fórmulas exatas, mas Long revelou que o truque da "Cinderela" envolveu uma combinação inventiva de botões (seu fecho favorito), ímãs, velcro, ganchos e pesca cuidadosamente enfiada arame.

Ramos, que ganhou o Tony do ano passado por seu trabalho nos figurinos de "Eclipsed", estrelado por Lupita Nyong'o, também colocou suas habilidades de design inovador em prática na colaboração de David Byrne-Fatboy Slim "Here Lies Love". O musical, que narra a vida da ex-primeira-dama das Filipinas, Imelda Marcos, exigia que uma atriz usasse um traje que fizesse a transição para seis olhares muito diferentes.

"Ela começa com um vestido de noiva, então em um maiô, em uma campanha Jackie O. terno, em um vestido disco brilhante para o Studio 54 e, em seguida, em um vestido ", explica ele. "Um corre direto para o outro e isso acontece na frente de seus próprios olhos. É muito mágico. "Ramos, que inventou uma magia semelhante para a vida da Disneylândia"Congeladas, "créditos técnicas transmitidas ao método" Cinderela "do mentor Long, tradições do teatro Kabuki, habilmente em camadas finas tecidos e "underdressing" estratégico. Há também o efeito de choque da transição quase implausível de menos para mais material. “Isso sempre provoca suspiros [do público]”, diz ele.

"Eu tive uma mudança rápida realmente mágica, onde eu tinha um vestido por cima de um vestido e um guarda-chuva desceu sobre mim e eu arranquei o vestido de cima e joguei o vestido dentro do guarda-chuva ", diz Foster, que Ramos também vestiu recentemente na remontagem off-Broadway de" Sweet Charity ", sobre seu papel em" Drowsy Chaperone ", que envolveu seis figurinos em um número. “O guarda-chuva saiu e eu estava com um vestido completamente diferente e isso aconteceu em três segundos. São momentos mágicos como aquele em que você fica tipo, 'espere, o que aconteceu?' Eu estava em amarelo e agora estou em cor de rosa!"

Mas há um elemento nos bastidores do figurino da Broadway que é não muito mágico: lavagem pouco frequente, mesmo em coreografias e produções com muito suor, só porque não há tempo ou orçamento suficiente. Além disso, a lavagem a seco regular quebra o tecido.

Às vezes, a roupa suja é totalmente ignorada, como foi o caso em "Cinderela", que estrelou alternadamente Carly Rae Jepson e Keke Palmer no papel titular. "Durante os três anos inteiros que funcionou na Broadway, houve apenas 1 vestido de noiva ", diz Long. "Cada Cinderela se encaixa nele. Nós íamos deixar sair, deixar entrar, deixar sair, deixar entrar. Apenas um e foi nunca limpo porque só foi usado por cinco minutos e toda a dança foi feita, então não havia suor nele. " 

De acordo com os figurinistas que trabalham em estreita colaboração com os atores, as estrelas mais glamorosas de Hollywood geralmente ficam mais do que felizes em fazer parte de uma equipe pela chance de estar no palco. Mas alguns atores que entram no papel podem, no entanto, ter solicitações específicas para ajustar uma fantasia icônica. Por exemplo, uma atriz de Sally Bowles pediu uma cobertura extra do braço para uma combinação, então Long adicionou uma camisola. “Mas, como regra, as grandes estrelas de cinema querem se parecer [com o original] porque estão provando seu talento”, diz Long. (Ele atualmente está se encaixando na Spice Girl Mel B. no espartilho icônico de Roxy para "Chicago".) 

Também há algo no palco da Broadway que faz os atores de Hollywood quererem se despir e cair na real, especialmente com seus figurinos. "Eles, em essência, são o seu eu mais verdadeiro. Apenas atores dedicados e destemidos que se dispõem a ir até aquele lugar que é mais verdadeiro ”, diz Ramos. “Como Sutton [Foster] ou Lupita [Nyong'o], não se importam em parecer estranhas ou esquisitas ou 'não bonitas'. É o mesmo com Bradley [Cooper] e Jake [Gyllenhaal]. Jake está muito empenhado em obter a aparência correta desse personagem; ele se sente não escorregadio; [ele está retratando] este artista torturado. "

“Eu só me lembro de Bradley, quando estávamos fazendo 'The Elephant Man'”, continua Ramos. “Cada vez que tínhamos uma prova, que durava de duas a duas horas e meia, ele ficava tão entusiasmado porque estava tão empenhado em falar sobre o personagem. Ele sempre fica tipo, 'vamos trabalhar brah. Ele gosta de dizer muito isso, 'brah'. "

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