O próximo Exposição Costume Institute e Baile de segunda-feira homenageia duas das estilistas mais amadas da moda: Elsa Schiaparelli e Miuccia Prada. Mas e os outros nomes femininos que ajudaram a mudar a moda para sempre?
Recentemente, Style.comNicole Phelps observou que na moda nova-iorquina hoje existe uma surpreendente falta de estilistas de renome, o que levantou a questão: "É mais fácil ter sucesso na New A moda de York como homem? "Phelps certamente tem razão: afinal, nos oito anos de história do CFDA / Vogue Fashion Fund, o prêmio só foi concedido a mulheres estilistas duas vezes.
A escassez de estilistas em Nova York é particularmente desanimadora, quando você considera o importante papel que as mulheres desempenharam na formação do passado e do presente da moda. De Coco Chanel a Phoebe Philo, as estilistas forneceram uma perspectiva nova - e necessária - sobre a moda e, em muitos casos, mudaram a indústria como a conhecemos.
Então, em homenagem àquelas mulheres que abriram caminho no design de moda, damos uma olhada no 25 designers femininas mais influentes, com a ajuda de Francesca Granata de Parsons e Jennifer de Pratt Minniti. Percorra e inspire-se.
Madeleine Chéruit
Ela pode não ser um nome familiar como Coco Chanel ou Elsa Schiaparelli, mas o fato é que Madeleine Chéruit ajudou a pavimentar o caminho para estilistas femininas, tornando-se uma das primeiras mulheres a controlar uma grande casa de moda francesa, na virada do século. Chéruit começou a trabalhar como costureira na Raudnitz & Cie House of Couture no final dos anos 1880, mas seu talento foi tão excepcional que finalmente assumiu o salão e seus mais de 100 funcionários em 1905, rebatizando-o Chéruit. Ela ajudou a lançar a carreira de Paul Poiret apoiando seus projetos, e ganhou o elogio de Voga, e foi uma das poucas casas de alta costura que permaneceram abertas durante a Primeira Guerra Mundial. Embora a casa tenha sido fechada em 1935, a influência de Chéruit no design de moda - e particularmente no design de moda feminino - ainda pode ser sentida. Na verdade, foi Elsa Schiaparelli que ficou famosa com o estúdio e salão de 98 quartos de Chéruit, unindo para sempre os dois designers.
Jeanne Paquin
Considerada por muitos como uma das primeiras costureiras do sexo feminino, Paquin era conhecida por seus vestidos de noite em tons pastéis inspirados no século XVIII, bem como por sua "publicidade stunts ", que no início do século XX em Paris significava organizar desfiles de moda (o antecessor do desfile) e enviar modelos vestidos para eventos da sociedade, como óperas e corridas. Sacre Bleu!
Coco Chanel
Obviamente, Coco Chanel dispensa apresentações - sua influência hoje é mais forte do que nunca, já que a casa que ela fundou continua sendo uma das marcas mais cobiçadas e respeitadas do mundo. “Ela introduziu o que agora são as peças básicas da roupa esportiva na moda feminina, em parte, pegando emprestado o vocabulário da moda masculina”, me conta Francesca Granata, da Parsons. "Sua relevância para a moda é incrível."
Jeanne Lanvin
Outra estilista feminina cuja casa continua tão relevante hoje quanto quando ela a fundou é Jeanne Lanvin. Treinada como modista e costureira, Lanvin começou a fazer roupas para sua filha que eram tão bonitas, várias pessoas ricas começaram a solicitar cópias para seus próprios filhos, e o designer felizmente obrigado. Lanvin nasceu - como uma marca de roupas infantis. Logo, porém, as mães começaram a solicitar designs semelhantes para que elas mesmas pudessem usar e, em poucos anos, a empresa tinha cresceu para incluir roupas femininas, perfumes e design de casa, tornando Lanvin a primeira designer a ver o potencial de um estilo de vida marca.
Elsa Schiaparelli
"Ela realmente infundiu um certo nível de humor na moda e, na minha opinião, é uma precursora do que hoje chamamos de moda experimental ou de vanguarda", disse Granata. “Além disso, ela se destacou na alfaiataria e foi muito influente no desenvolvimento de. jaquetas estruturadas para mulheres. "Não é de se admirar, ela está recebendo uma - bem, metade - uma Exposição do Met.
Madeleine Vionnet
Considerada uma das designers mais influentes do século 20, mulher ou não, Madeline Vionnet é creditada com a introdução do corte enviesado e a popularização dos vestidos de estilo grego, cujas ondas de choque ainda podem ser vistas hoje. "[Suas] técnicas inovadoras foram amplamente estudadas e usadas por muitos de nossos grandes designers", conta-me Jennifer Minniti, presidente do Departamento de Design de Moda da Pratt.
Madame Grès
"Embora não seja tão conhecido como Vionnet, Chanel ou Schiaparelli, Gres também foi um costureiro influente", disse Granata. A estilista é mais conhecida por seu vestido de pregas que vai até o chão de inspiração clássica, e Minniti a chama de "a dona do vestido embrulhado e drapeado".
Valentina
Valentina desenhou vestidos de noite dramáticos para a elite de Hollywood, sendo pioneira na noção de glamour no tapete vermelho. Ela também foi uma das primeiras a ser conhecida apenas pelo primeiro nome.
Claire McCardell
"[McCardell] é conhecido como o inventor da roupa esportiva americana ou do pronto-a-vestir", diz Minniti. O que é, você sabe, uma grande reivindicação à fama. Suas silhuetas simples e o uso frugal de tecidos (especialmente durante a Segunda Guerra Mundial) ajudaram a moldar a sensibilidade democrática e casual que associamos ao pronto-a-vestir americano hoje. Sua influência foi tão grande que, em 1950, o Presidente Harry S. Truman a presenteou com o Prêmio Women's National Press Club, tornando-a a primeira estilista a ser eleita uma das Mulheres de Conquistas da América.
Bonnie Cashin
Junto com McCardell, Cashin foi o pioneiro no conceito de roupas esportivas americanas ou pronto-a-vestir como os conhecemos. A estilista começou sua carreira desenhando roupas para coristas em Los Angeles, eventualmente chegando às telas de cinema, criando guarda-roupas para filmes seminais como Uma árvore cresce no Brooklyn e Anna e o rei do Sião. Entre algumas de suas inovações, de acordo com Minniti, estava o uso mínimo de costuras e dardos e a introdução de roupas em camadas que se adequavam ao seu estilo de vida de jatos.
Barbara Hulanicki
A loja Biba de Hulanicki, cheia de mini-saias acessíveis, chapéus de feltro, boás de penas e terninhos de veludo, se tornou sinônimo do estilo glamouroso do rock n 'roll da época. Ela contava com David Bowie, The Rolling Stones e Marianne Faithfull como clientes e, em 1964, deu a uma jovem de 15 anos Anna Wintour seu primeiro emprego como assistente de vendas.
Mary Quant
Quant foi fundamental no movimento da moda mod e é amplamente creditado como o inventor da minissaia e das calças quentes. Embora os novos estilos certamente devessem ser picantes e sexy, eles também representaram uma crescente liberação na moda feminina - e nós devo muito dos estilos atuais de expor a pele (e as roupas cada vez menores de Katy Perry, Lady Gaga, Ke $ ha et al), pelo menos em parte a Quant.
Sonia Rykiel
Os vestidos e suéteres supermacios de Rykiel - e o mais famoso "The Poor Boy Sweater", que cobria Elle em 1967 - ganhou o título de "Rainha das Malhas", um nome que a marca do designer continua a viver até hoje.
Katharine Hamnett
Nem todos os designers influentes são costureiros. As camisetas com o slogan da Hamnett podem parecer corriqueiras agora, mas na época elas eram revolucionárias - e, como Minniti aponta, seu design "continua a ser copiado [por inúmeras empresas e designers hoje.]"
Rei Kawakubo
“Na década de 1980, junto com Yohji Yamamoto, ela revolucionou a moda parisiense, ao introduzir um estilo de vestido que fundiu a influência ocidental e japonesa e foi notavelmente diferente da alta moda dos anos 1980 ", explica Granata. “Seguindo o princípio. de wabi-sabi, seu trabalho dos anos 1980 empregava material 'pobre' e aparentemente maltratado e representava um desafio para abraçar o corpo silhueta popular durante o período. "Até hoje, Kawakubo continua sendo um dos designers mais amados (e não convencionais) Do nosso Tempo.
Vivienne Westwood
Podemos agradecer a Westwood por trazer o punk moderno e a moda da nova onda para o mainstream. Sem ela, camisas de alfinetes de segurança, sapatos de plataforma altíssimos (como aqueles em que Naomi Campbell notoriamente tropeçou), calças xadrez e, claro, vestidos habilmente drapeados não seriam tão chiques.
Betsey Johnson
Os designs exagerados e totalmente modernos de Johnson capturaram o movimento do terremoto juvenil no início dos anos 70, tornando-a uma favorita de ícones de estilo como Edie Sedgwick, que foi a modelo da casa de Johnson e usou apenas Betsey Johnson em seu último filme, Ciao Manhattan. Betsey também foi pioneira na estrela do fim da pista, pela qual seremos eternamente gratos.
Diane Von Furstenberg
Como todos sabem, Furstenberg foi fundamental para revolucionar a moda feminina com a introdução de seu famoso vestido envolvente - mas ela trabalhar como presidente do CFDA, estimulando jovens talentos e ajudando a definir padrões mais saudáveis na indústria, é igualmente importante.
Carolina Herrera
Vencedor do prestigioso prêmio Geoffrey Beene pelo conjunto de sua obra do CFDA em 2008, Herrera construiu um império em seus produtos elegantes e chiques e tem o crédito de tornar a camisa branca um item obrigatório em todas as mulheres guarda roupa.
Vera Wang
Mais conhecido por criar alguns dos vestidos de noiva mais reconhecidos do mundo (ahem, Kim Kardashian), o império de Wang também inclui um linha de pronto-a-vestir, linha de difusão para Kohls, linha de smoking e fragrâncias múltiplas, marcando-a como uma formidável empresária e também designer.
Donna karan
À medida que o papel das mulheres na força de trabalho começou a mudar, com cada vez mais mulheres chegando ao topo da carreira em cargos de liderança ou gerenciais, o mesmo aconteceu com seu guarda-roupa. Karan foi responsável pelo desenvolvimento de produtos básicos elegantes para a carreira feminina do dia a dia, que eram confortável e emitia uma aura de poder - roupas que Karan, como uma mulher de carreira e mãe, também quero usar.
Miuccia Prada
A amplitude dos designs da Prada - desde as bolsas de náilon em meados dos anos 80 que a tornaram famosa até a coleção inspirada nos anos 50, aclamada pela crítica na primavera de 2012 - é verdadeiramente inspiradora. Basta dizer que ela continuará sendo uma designer icônica nas próximas décadas.
Stella McCartney
Além da sensibilidade feminina, lisonjeira e fácil de usar que tornou sua marca um sucesso, McCartney também foi uma pioneira na moda vegana e com consciência ambiental.
Phoebe Philo
Não é segredo que Philo é uma das designers mais respeitadas e poderosas da atualidade: ela é responsável por tornar Celine e, anteriormente, Chloe, legais novamente e está no topo da lista de quase todos como # 1 paixão de menina. Além de ser uma excelente estilista, a grávida Philo abriu caminho quando decidiu reduzir Show do outono de 2012 devido à data de entrega iminente, recebendo elogios de outras estilistas por defendê-la prioridades.
Kate e Laura Mulleavy
Nos sete anos desde a fundação de sua marca Rodarte em 2005, as irmãs Mulleavy tomaram a moda indústria de assalto, ganhando vários prêmios e homenagens, uma multidão de fãs da lista A e até mesmo um punhado de museus exposições. Se a história da moda até agora tem sido repleta de mulheres talentosas e experientes em negócios, não há dúvida de que essas duas ganharão seu lugar ao lado desses nomes famosos no futuro.