Oz, os grandes e poderosos segredos do guarda-roupa: o elenco e o figurinista contam tudo

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A primeira coisa que todos nós pensamos ao ver o primeiro teaser de Oz, o Grande e Poderoso, no ano passado, foi: "Esse filme vai ter alguns trajes incríveis." E nós tínhamos razão. Em uma recente viagem à Califórnia para verificar alguns produtos do HSN Oz, também pude ver o filme, bajular alguns dos principais os figurinos dos personagens pessoalmente, vá a uma coletiva de imprensa com os atores e o diretor e converse com o figurinista do filme, Gary Jones.

Autor:
Dhani Mau

A primeira coisa que todos nós pensamos ao ver o primeiro teaser de Oz, o grande e poderoso no final do ano passado, foi: "Esse filme vai ter alguns trajes incríveis." E nós tínhamos razão.

Em uma viagem recente à Califórnia para verificar alguns HSN Onça mercadoria, Também pude ver o filme, bajular pessoalmente alguns dos figurinos dos personagens principais, ir a uma coletiva de imprensa com os atores e o diretor e conversar com os do filme figurinista, Gary Jones.

Mas primeiro alguns fatos interessantes: o filme, dirigido por Sam Raimi, retrata o passado de Oz e conta a história de como ele veio a ser a Wizard, o que significa que se passa muito antes de Dorothy aparecer no filme de 1939 e inclui personagens nunca antes vistos. São mais de 2.000 fantasias, roupas de mais de 1.500 atores. Artista e ilustrador alemão Michael Kutsche, que trabalhou em filmes como Alice no Pais das Maravilhas e John Carter, conceituou os guarda-roupas das bruxas e colaborou com Jones no design dos figurinos, voltando-se para L. Frank Baum Onça romances para se inspirar.

James Franco, que ouvimos ter uma participação no design de seu terno feito sob medida da virada do século, disse sobre seu traje em uma declaração um pouco esperta, "Eu só dei uma olhada neste filme, um terno de três peças que Oz usa Kansas. Acho que é seguro dizer que foi minha roupa favorita no filme. "

O ponto de partida para o vestido brilhante usado por Evanora, interpretada por Rachel Weisz, foi a arquitetura inspirada na Art Déco, principalmente verde de Oz. “Os figurinos são muito fantásticos e muito elaborados. É uma transformação completa ", disse Weisz. Quando questionada na coletiva de imprensa se ela perguntou sobre como manter sua fantasia, ela respondeu, rindo: "Eu não sei onde eu usaria esse vestido. Eu não tenho a vida certa para esse vestido. Eu gostaria de ter essa vida ", embora tenhamos certeza de que se alguém tivesse essa vida, seria ela.

Dos trajes doces e recatados de Glinda, Michelle Williams disse: "Quando conhecemos Glinda, ela é mais recatada, envolta nesses tecidos muito delicados. Então, quando a batalha começa, ela muda o guarda-roupa e se veste com algo mais resistente, como uma armadura de princesa de fada. "Na conferência de imprensa, descobrimos que Williams tinha uma mão de última hora nisso mudança. "Ficou muito claro para mim que Glinda precisava trocar de vestido para ir para a batalha e ela precisava de algo em que pudesse se mover com mais liberdade... Depois que já tínhamos filmado algo meu com meu outro vestido fazendo algo em batalha, me aproximei de Sam e disse: 'Isso é muito importante para mim e sei como deve ser. Existe alguma maneira, por favor? ' e Sam foi tão complacente ao dizer: 'Se isso significa tanto para você, então significa muito para mim', e nós tivemos que refazer as filmagens. "

Kutsche descreveu a aparência mais ousada de Teodora (interpretada por Mila Kunis) como "uma colcha de retalhos de diferentes períodos que a faz parecer um período distinto. E é isso que eu acho que dá uma sensação ligeiramente fantástica. "

Conversamos com Jones sobre os pontos de referência dos designers (incluindo S&M), obtendo contribuições dos atores e os desafios enfrentados ao longo do caminho. Continue lendo para nossa entrevista.

Quais foram seus pontos de referência para o filme? Você olhou para o original?

Acho que é justo dizer que tivemos pesquisas de todos os lugares sob o sol - não necessariamente sobre Oz, mas sobre o período, que foi a virada do século 20, de 1900 a 1930, digamos - e usamos isso como um ponto de partida para tudo. Mas, também, tivemos influências do circo. Certamente tínhamos a lembrança do outro filme. Eu, particularmente, não olhei para ele novamente depois que comecei isso porque eu não queria tê-lo tão na frente da minha mente e ocasionalmente, conversávamos sobre como algo pode lembrá-lo do filme original, mas não era uma referência para nós nesse senso. Além disso, nosso diretor Sam Raimi realmente queria que fosse um mundo novo, um mundo separado dos outros filmes.

Então, ele queria separá-lo?

Para diferenciá-lo, e foi antes do outro filme, então temos apenas alguns personagens que você reconhece dos outros filmes, então não havia nenhuma conexão real ali. Na verdade, eu não sabia até voltar e ler os outros livros, que havia um China Doll [um personagem que aparece no Oz, o grande e poderoso.]

Como foi trabalhar com Michael Kutsche?

Ele e Sam e eu... foi muito agradável e Sam é um diretor maravilhoso, pois incentiva todos a experimentarem. Ele fica muito feliz em entreter todos os tipos de novas ideias.

Os atores contribuíram muito com seus figurinos?

Eles fizeram e fazem, mas no que diz respeito ao resultado e ao produto final - especialmente neste caso - nós queria que a força desses desenhos aparecesse, então, mesmo que mudássemos alguma coisa, a silhueta permaneceu. O impacto básico do traje permaneceu o mesmo. Claro, é algo que você veste. Você tem que ter entrada e compreensão e tem que ir lá e trabalhar, então tem que ser algo sobre o qual todos estamos de acordo. Nenhum deles teve grandes problemas, no entanto.

Soubemos que Michelle Williams pediu uma roupa nova no último minuto. Foi um desafio lidar com isso?

Foi um desafio e foi empolgante e naquele ponto estávamos muito em sintonia com o que era o visual dela e então nós fizemos a armadura e usamos as penas e completamos um outro conjunto de mangas e tudo mais material. Acho que aconteceu durante a noite. Não foram mais do que 24 horas no total.

Quem foi o mais divertido de se vestir?

Isso é uma piada, mas vou te contar assim mesmo. Eu amo Knuck (um Munchkin, interpretado por Tony Cox). Eu só acho que ele parece sensacional porque ele é um ator maravilhoso e um cara maravilhoso, mas todos os atores principais eram divertidos de maneiras diferentes. Um tem uma espécie de sensação do tipo couro S&M, e um é todo iridescente e borbulhante e o outro é muito dramático, então há algo maravilhoso em cada um deles.

S&M foi um ponto de referência para Theodora?

Não. Esse traje é uma reminiscência de Margaret Hamilton, a bruxa má original - tem todos os elementos; eles simplesmente são diferentes, uma visão diferente deles.

Todos os personagens quase não mudam de roupa. Isso teve alguma coisa a ver com fazer com que parecesse um filme de animação tradicional da Disney (em que os personagens são desenhos animados e usam a mesma coisa sempre)?

Não. Na minha opinião, tem a ver com contar histórias. Eu queria muito que James fosse uma constante, então suas mudanças são mínimas e, principalmente, no desgaste e rasgar e, no final, ele tem uma gravata verde e novinha em folha, mas a maioria tinha a ver com narrativa. Não havia motivo para trocar de roupa. Isso manteve os personagens em mente e, portanto, os torna maiores.

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