O esgotamento da indústria da moda é a tendência que ninguém quer ver persistir

Bem-vindo ao Semana de carreira! Embora sempre façamos do conteúdo focado na carreira uma prioridade em Fashionista, pensamos que a primavera seria um bom momento para dar uma ajuda extra com dicas e truques sobre como vencer nas indústrias da moda e da beleza.

Para quem está fora dela, lamentar um emprego na indústria da moda parece muito distante, como um estudante da Ivy League reclamando de um dever de casa no fim de semana.

Mas por dentro, muitos que trabalham no ramo da moda dizem que sofrem de esgotamento - uma condição que pode soar como uma doença milenar inventada, mas que a Organização Mundial da Saúde legitimado esta semana com uma definição recém-adicionada. Para quem está na moda há muito familiarizado com o esgotamento, é um problema intergeracional que desanima o talento em uma indústria que passa por sua própria crise existencial.

A definição da OMS de burnout se aplica especificamente ao "estresse crônico no local de trabalho que não foi gerenciado com sucesso ", e é diferente de outras condições como depressão, embora os dois possam compartilhar sintomas semelhantes. Os sintomas de esgotamento são descritos pela organização da seguinte forma: "sensação de esgotamento ou exaustão de energia; aumento da distância mental do trabalho ou sentimentos de negativismo ou cinismo relacionados ao trabalho; e redução da eficácia profissional. "

O sentimento crescente que floresce entre os profissionais da indústria da moda é a cultura do esgotamento - caracterizada por uma série de dualidades como longas horas de trabalho com baixos salários; orçamentos reduzidos e maiores resultados do projeto; a necessidade de produzir mais conteúdo ou produto em um mercado saturado; e uma máquina de mídia social insaciável - está se espalhando por todo o setor sem nenhuma solução evidente à vista.

Artigos relacionados
Nova pesquisa do fashionista sugere que o bullying ainda está vivo e bem na indústria da moda
A mudança no cenário da mídia também mudou a dinâmica do mentor
Qual é o futuro do 'editor de moda' como carreira?

Em 2015,WWD perguntaram a insiders - aqueles necessários para acompanhar um sistema de moda cada vez mais acelerado, em que a próxima coleção deve entrar em produção quase assim que o anterior é revelado - se eles sentiram que a indústria da moda estava "caminhando para o esgotamento" após uma série de saídas de estilistas de alto nível, a maioria notavelmente A saída repentina de Raf Simons na Dior. Havia aqueles no Karl Lagerfeld escola de pensamento, que insiste que o esgotamento afeta apenas aqueles que não conseguem acompanhar o sistema. (O falecido estilista disse ao jornal, "se você não é um bom toureiro, não entre na arena" e "a moda é um esporte, você tem que correr".) Poucos foram tão francos sobre a situação, no entanto Amar A editora-chefe Katie Grand admitiu: "Todo mundo certamente sente a pressão de entregar mais."

Nos quatro anos seguintes, muitos designers (com equipes robustas e, em alguns casos, conglomerados de bilhões de dólares por trás de suas marcas) se reposicionaram, presumivelmente para diminuir o fardo da rotatividade impiedosa da indústria, supondo que ainda estejam trabalhando na moda na tudo.

Alexander Wang, por exemplo, saiu do calendário para mostrar as coleções fora da semana de moda, mudando a programação de produção de sua marca para que as coleções cheguem ao mercado duas vezes por ano, em vez de quatro. (A linha oficial de raciocínio era que a mudança atenderia melhor aos consumidores, que não teriam que esperar tanto depois de um desfile para comprar produtos Wang.) Quando designer Christopher Bailey deixou a Burberry em 2018, depois de atuar como diretor de criação e presidente, ele disse ao New York Times, "Eu preciso de algum equilíbrio em minha vida, tendo trabalhado a mil milhas por hora por tantos anos." No mês passado, Simons deu uma rara entrevista aO guardião no qual alertava: “Agora todo mundo vê o desfile na hora, e quando as roupas estão disponíveis, as pessoas já mudaram para outra coisa. Essa comunicação rápida é empolgante, mas também pode ser perigosa. " 

Claro, o fenômeno de burnout existe fora da moda (o Washington Post foi tão longe a ponto de declarar "o esgotamento está em toda parte, ") mas a indústria pode ser especialmente propensa a isso. Vários insiders da moda admitiram sentir isso para o Fashionista, dentro e fora do registro. A natureza do ciclo de notícias 24 horas por dia, sete dias por semana, mídia social, superprodução e compensação inadequada dentro do a indústria contribui para a sensação de esgotamento na moda, sobre a qual você pode ler mais a fundo abaixo.

O FATOR DE OCUPAÇÃO

A mídia social pode exaurir a pessoa média, mas a realidade de navegar pelo Instagram, Twitter e YouTube como um profissional de moda significa um confronto constante com colegas que parecem estar produzindo mais trabalho, participando de mais eventos e postando mais conteúdo do que seriamente possível. Aqueles nas redes sociais que compartilham seu trabalho, em grande parte o status quo da moda, tornam as atividades (talvez no lugar de contribuições significativas para a indústria) mais visíveis.

"Ao contrário de um século atrás, quando os americanos mostravam seu status nas horas de lazer, a ocupação se tornou o novo emblema de honra", relatou a Harvard Business Review em abril, enquanto examinava como evitar que a ocupação se transformasse em esgotamento. "Mesmo lamentando os locais de trabalho onde todos estão ocupados e ninguém é produtivo, a ocupação se tornou a maneira de sinalizar dedicação ao trabalho e potencial de liderança."

Os influenciadores publicam novos negócios que estão anunciando ou viagens que estão fazendo com uma marca quase diariamente; além disso, os escritores de moda e beleza publicam vídeos de desempacotamento de presentes de marcas, clipes de seus trabalhos publicados e imagens de compromissos no mercado ou jantares de marca apenas para convidados. Espera-se que os designers também façam e sejam vistos: Virgil Abloh é elogiado por sua ocupação e capacidade de conciliar seus papéis como diretor criativo de Louis Vuitton roupa masculina, Off white designer, DJ internacional e colaborador prolífico.

"Acho que nossa indústria continua a exaltar o fator 'ocupado' de tudo e torna 'legal' estar tão ocupado que você perde de vista apenas o quão sobrecarregado você realmente pode estar ", disse um profissional de relações públicas da moda de 25 anos, que pediu para permanecer anônimo, Fashionista.

O TALENTO É CONSIDERADO ALTAMENTE DESCARTÁVEL

Quanto mais pessoas em todo o mundo se juntam à indústria da moda, muitos profissionais em início de carreira descrevem se sentir mais descartáveis ​​do que nunca. Jovens designers, como Jose Criales, que trabalha em uma casa de moda americana de luxo, sentem necessidade de se mostrarem como incansáveis ​​burros de carga para as marcas, com medo de serem substituídos por qualquer número de criativos prontos e dispostos a levar seus ver.

"Existem milhares de outros formandos em moda que são tão bons quanto eu", Criales, um jovem de 23 anos que se formou no Savannah College of Art and Designprograma de design de moda da empresa em 2018, diz. "No nível de entrada, você não precisa ser o melhor designer ainda, mas precisa ser rápido e trabalhar duro; se você não estiver tendo um desempenho no nível esperado, [a marca] pode jogá-lo fora porque há tantas pessoas esperando pelo seu emprego. "

Criales atribui seu próprio esgotamento ao mandato não oficial de acompanhar ou sair. "Meus amigos dirão que estão muito cansados ​​e saem do trabalho às 19h30 ou 20h todos os dias, mas [sair às] 20h é um milagre para mim."

“Há uma supersaturação do produto, e as pessoas comprando mais coisas fazem as empresas tentarem competir e os trabalhadores têm que competir... especialmente quando você trabalha em uma grande empresa, você está em um ponto em que não consegue decidir se deveria ou não trabalhar em algo, você simplesmente está ", acrescenta Criales.

"Burnout não é exclusivo da indústria da moda e está profundamente ligado à cultura do local de trabalho de um indivíduo", diz assistente social clínico licenciado em Nova York Melanie Robinson, que atende clientes que lidam com ansiedade e estresse em vários setores. "Se você não está se sentindo valorizado por seu chefe ou colegas, se espera que você trabalhe horas sobre-humanas às custas de nutrir outros aspectos de si mesmo, sua conexão com os outros, sua saúde e ter tempo para realizar atividades que o trazem alegria... se sua criatividade está sendo sufocada... esse tipo de coisa pode levar ao esgotamento. "

MUITO DINHEIRO, MAS SEM RIQUEZA

Em outras áreas da moda, a ruptura levou os executivos a cortar orçamentos enquanto os clientes exigem mais trabalho pelo seu dinheiro do que nunca, pressionando os funcionários de uma empresa a ter um desempenho cada vez mais eficientemente. Glossies tradicionais estão perdendo cada vez mais verbas publicitárias para o marketing de influência (embora as marcas ainda achem valor em gastar seus orçamento de marketing na humilde revista de moda), enquanto as vendas em lojas de departamentos diminuem em parte devido ao crescimento do mercado de revenda de luxo.

"Os prazos apertados para quase tudo - filmagens, projetos, apresentações - a janela de tempo para fazer tudo está ficando menor e menores com expectativas cada vez maiores e orçamentos cada vez menores, ou às vezes sem orçamento nenhum ", diz o PR anônimo profissional.

O publicitário mencionado descreveu uma semana de trabalho típica de 50 horas, uma programação em si normal para os padrões de Nova York, mas que é caracterizada por manhãs gastas apagando incêndios para clientes europeus, que operam de seis a oito horas à frente de Nova York, seguidas por tardes para tentar recuperar o atraso. Esse tipo de programação só é exacerbada durante o mês da moda, quando "o esgotamento é o pior". Redemoinho, hit de 18 horas de trabalho consecutivamente, sem pagamento de horas extras, mas com a expectativa de que os funcionários verão o cliente trabalhar até a conclusão, não importa o custo pessoal.

Quando se trata de editorial, espera-se que os redatores e editores da equipe produzam conteúdo tanto digital quanto impresso publicações, muitas vezes cinco peças digitais por dia, além de atuar como gerentes de mídia social, administradores e na câmera personalidades. (A média escritor de moda digital ganha pouco mais de US $ 58.000 por ano, de acordo com a pesquisa de 2018 do Fashionista com quase 3.000 profissionais da moda.) Enquanto isso, os executivos de mídia trocaram seus estagiários não pagos por freelancers, redatores e editores contratados lutam para chamar a atenção de editores internos cada vez mais ocupados, receber pagamento por trabalhos que já concluíram e navegar no cenário de mídia em declínio. eles.

Shyam Patel, um graduado da FIT de 24 anos, trabalhou primeiro em revistas para publicações como Superfície e PAPEL, então passou um ano como jornalista freelance de moda antes de se dedicar ao trabalho de redação em tempo integral para uma marca de acessórios e roupas femininas sediada em Nova York. Patel descreve sua transição de redação freelance para redação de varejo - que oferece um emprego de mesa com um salário fixo e benefícios, embora nenhum dos presumidos glamour associado ao mundo da moda - como aquele necessário por um ano de encontros repetidamente desmoralizantes na indústria, pontuado por pouco ou nenhum pagamento por trabalhar.

Para Patel e outros, há menos tolerância para a noção fabricada por Hollywood de "artistas famintos" e criativos da moda, que dificilmente conseguem pagar seu aluguel todo em nome de "conseguir". Em outras indústrias com cronogramas exigentes, digamos bancos de investimento, os funcionários toleram indesejáveis condições de trabalho para a perspectiva quase garantida de uma vida confortável: um analista de banco de investimento inicial pode passar alguns anos fazendo um trabalho pesado, ganhar um salário de seis dígitos ao longo do caminho, antes de graduar-se para o nível de associado, eventualmente se tornando um diretor administrativo com um salário de sete dígitos para partida. É mais difícil encontrar planos de carreira e salários tão claramente definidos em qualquer lugar da moda hoje.

"Isso é tão desmoralizante, [executivos de mídia] nessas posições falam sobre empoderamento e igualdade, mas você não está abordando o fato de que a garota em seu departamento de moda recebe US $ 28.000 por ano ", diz Patel, referindo-se ao salário de uma assistente em uma das maiores revistas de moda do mundo.

"Isso não é empoderador, pare de falar da boca para fora e comece a trabalhar para realmente fortalecer a sua organização", continua Patel. "Isso é exploração. Não é abordado, mas é uma grande fonte de estresse, é uma das principais razões pelas quais as pessoas saem deste setor, pessoas realmente talentosas com boas ideias e resistência para fazem o trabalho cair porque eles trabalham anos e anos em empregos que não pagam nada. "É um insulto ao prejuízo que tanto na moda se trate de vender e cobrir itens de luxo, quando aqueles que produzem o trabalho dificilmente podem pagar o aluguel - embora seríamos negligentes em não mencionar o dilema dos trabalhadores de fábrica mal pagos e desprotegidos através de economia subterrânea da indústria de luxo.

DEIXAR A MODA É A ÚNICA SOLUÇÃO PARA EXPLOSÃO?

Salários mais altos em todas as áreas do setor são uma solução sistêmica para o esgotamento na moda, embora muitos funcionários provavelmente tenham mais sorte em abordar o esgotamento em um nível pessoal primeiro.

Muitas das pessoas que falaram com o Fashionista para esta história descreveram atividades escapistas - assistir televisão compulsivamente entre as mais populares - para recarregar depois de semanas de trabalho cansativas. Emma Firth, uma escritora de moda que mora em Londres, diz que tenta limitar seu uso de mídia social fora do trabalho horas, especialmente quando ela acorda, já que grande parte de sua semana de trabalho é consumida por plataformas como Instagram. O profissional de RP anônimo disse que ler um livro ou visitar um museu e, às vezes, "não fazer nada" ajuda a encontrar o equilíbrio.

Entre trabalhar seu trabalho de design em tempo integral durante a semana, trabalhos freelance para sobreviver e nutrir seus próprios projetos criativos no fins de semana, Criales sentiu tanto o desgaste do esgotamento que planeja voltar para sua Bolívia natal por um ano para se reagrupar (seu trabalho nos EUA o visto expira neste verão, mas em vez de encontrar outro empregador que o patrocine, ele diz que prefere uma viagem para casa para economizar dinheiro e planejar seu Próxima Etapa.)

Robinson, o assistente social, aconselha as pessoas a estabelecer limites entre suas vidas pessoais e profissionais (na moda, isso muitas vezes significa se afastar mídia social.) No trabalho, Robinson aconselha as pessoas a estarem atentas aos tipos de situações que desencadeiam o estresse e a saber como lidar com elas assim que ocorrerem surgir.

Dizer às pessoas para estarem "atentas" ao seu estresse é muito parecido com dizer a um fumante que os cigarros são prejudiciais, bem intencionados, mas frequentemente ineficazes na produção de mudanças de comportamento. Robinson recomenda cultivar uma estratégia de saída para a próxima fase de sua carreira para "aliviar a sensação de estar preso".

É o que Patel, que está dando uma pausa momentânea na moda com F maiúsculo, fez para se realinhar. "Estamos em um trem lotado na hora do rush neste setor... Depois de algum tempo, positividade e muito trabalho, você poderá encontrar seu espaço. Mas não acho que seja razoável dizer que há espaço para todos ao mesmo tempo ", diz Patel. "Há muitas imagens, muita escrita, há muito Muito de. A desordem está abafando as coisas boas, e é o mesmo com o talento. "

É claro que encontrar uma solução para o problema do esgotamento da moda exige que aqueles que estão lutando contra ela se empenhem para construir um futuro melhor para todos. Isso pode significar o desenvolvimento de soluções de cima para baixo em parceria com instituições como editoras e as Conselho de Designers de Moda da Américaou adaptando-se pessoalmente às mudanças da indústria, aprimorando suas habilidades em focos emergentes, como tecnologia da moda, traçar seu próprio caminho único e, em última análise, não se definir por um trabalho, mantendo uma vida profissional saudável limites.

Talvez a proverbial chama que carregamos para a moda precise se extinguir antes que possa brilhar novamente.

Inscreva-se no nosso boletim informativo diário e receba as últimas notícias do setor em sua caixa de entrada todos os dias.