Celebridades e seus estilistas estão usando o tapete vermelho para erguer designers de cor

Pergunte a qualquer estilista de celebridades: tapete vermelho é onde os momentos culturais são feitos. Quer dizer, ele criou indiretamente o Imagens do Google - e sem ele, o suprimento mundial de memes diminuiria drasticamente. Mas, além dos momentos virais, há um poço de impacto potencial que as celebridades e seus estilistas estão apenas começando a realmente explorar. Cada vez mais, estamos vendo alguns reconhecerem o alcance e o poder que um visual sólido pode ter e começaram a usar o prêmio programas, turnês de imprensa, campanhas de marca e outras aparições na mídia para destacar tradicionalmente pouco representado designers.

Mais recentemente, Kelly-Marie Tran, estilizada por Wayman Bannerman e Micah McDonald, usava exclusivamente designers asiáticos enquanto promove "Star Wars: The Rise of Skywalker

". Gemma Chan, estilizado por Rebecca Corbin-Murray, fez o mesmo em 2018, quando ela estava promovendo "Asiáticos Ricos Loucos."

“O mundo da moda é muito maior do que o punhado de estilistas tradicionais que são considerados nomes conhecidos - e está crescendo constantemente”, disse Bannerman ao Fashionista. “Kelly não está apenas muito orgulhosa de sua herança, ela também fala muito sobre ser uma defensora de mais inclusão de pessoas de cor nos espaços de entretenimento. Acreditamos que há espaço para todos e, assim que começarmos a aceitar mais designers, poderemos realmente nos divertir com a moda. "

A recente coletiva de imprensa de "Star Wars" de Tran - durante a qual ela usou peças personalizadas de Jason Wu, Prabal Gurung e Hanako de Adeam Maeda - é apenas o exemplo mais recente de como a dupla de estilistas tem trabalhado com talentos para apresentar designers com diversos fundos. Eles colocaram Tessa Thompson com botas Robert Wun para o 2019 Vanity Fair Festa do Oscar; fez o estilo de Alexandra Shipp com o costume de Christopher John Rogers para a estréia de "Dark Phoenix"; e colocou Jason Wu personalizado no Regina King para os Emmys de 2019.

“Achamos importante que as figuras públicas usem grandes momentos, como tapetes vermelhos ou eventos, para mostrar o trabalho de designers sub-representados porque abre conversas que preparam as pessoas para a mudança, "McDonald explica. "Os designers podem ter seus trabalhos em uma plataforma maior, o que lhes permite alcançar uma variedade de novos públicos."

Nos últimos anos, vimos estilistas e talentos serem mais vocais quando optam intencionalmente por vestir peças dessas marcas - como a forma como Issa Rae e Tracee Ellis Ross apresentaram premiações vestindo exclusivamente preto designers (o Prêmio CFDA 2018 e AMAs, respectivamente). Wayman + Micah dizem que colaborar em um guarda-roupa que destaque designers de cor é uma oportunidade de aprendizado para todos os envolvidos.

"Esses tours de imprensa iniciam a conversa com nossos clientes para ver como eles se sentem ao tentar colocar designers diferentes e receber feedback sobre o que isso significa para eles, quem eles gostariam de ver, etc. " Bannerman diz. "[É] muito perspicaz."

Outra razão importante pela qual os estilistas trabalham com designers pouco representados neste espaço em particular? Garantir que esses criativos sejam reconhecidos por suas contribuições para a indústria, que também pode roubar e se apropriar com pouca ou nenhuma consequência.

"Estamos dando a eles uma oportunidade e uma plataforma para que sua arte seja vista pelo mundo e receba o devido crédito", disse a estilista Brittany Diego, que recentemente colocou a cantora DaniLeigh no Não // Otra, uma marca de streetwear desenhada por dois artistas Latinx em Los Angeles. E para uma campanha de maquiagem Black Radiance, ela puxou um vestido do estilista nigeriano Anit Cuts para a personalidade da TV Jessie Woo.

Para Diego, trata-se de ser um canal em uma indústria que é hiper competitiva e adaptada.

“O principal obstáculo entre designers sub-representados que obtêm seus designs em tapetes vermelhos é o acesso a celebridades e figuras públicas influentes, e nós, como estilistas, preenchemos essa lacuna”, diz ela. "Adoro me conectar diretamente com os designers quando estou solicitando um cliente. Eu consigo ouvir as histórias por trás das roupas que você não consegue quando está puxando de uma prateleira em um showroom. "

Nesta temporada de premiações, Venk Modur estilizou os cineastas indicados ao Oscar Smriti Mundhra e Sami Khan, que competiram na categoria Curta Documentário por seu filme "St. Louis Superman". Eles usaram Abu Jani Sandeep Khosla, Ashwin Thiyagarajan, Gravitas de Lisa Sun e House of Wasee para eventos que antecederam, e incluindo, o Oscar.

“[O] trabalho deles é espetacular e precisamos diversificar essa conversa sobre moda”, diz Modur. “Estamos vendo mais asiáticos na frente das câmeras e eles querem representar com orgulho sua herança. Usar o design europeu com costura artística oriental é uma bela maneira de fundir culturas e realmente fazer uma declaração adorável sobre como vivemos em uma comunidade global. "

Além de abrir portas para designers emergentes em termos de acesso e exposição, os estilistas de hoje também jogam um papel fundamental para garantir que a moda do futuro seja tão diversa e representativa quanto possível ser.

“O maior impacto que podemos esperar é [para] as gerações mais jovens”, diz McDonald. "Aqueles que podem sentir que têm algo a contribuir, mas não acham que seja possível, uma vez que não viram ninguém que se parecesse com eles realizá-lo. Esperamos que eles vejam a inclusão e representação nos tapetes vermelhos e viagens de imprensa, e saibam que eles também podem fazer isso. "

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