Os trajes da época da Guerra Civil de 'The Beguiled' de Sofia Coppola contam sua própria história

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Conversamos com a figurinista e colaboradora frequente de Sofia Coppola, Stacey Battat.

Roteirista, diretor e ícone da moda vencedor do Oscar Sofia Coppola retorna ao gênero drama de fantasia de época e se reúne com suas musas talentosas Kirsten Dunst ("Virgin Suicides" e "Marie Antoinette") e Elle Fanning ("Em algum lugar") para "Os enganados, "que também estrela a suprema Nicole Kidman. O thriller atmosférico, que estréia em cinemas selecionados em 23 de junho, fez sucesso no Festival de Cinema de Cannes estreou e venceu Coppola o prêmio de melhor diretor, a segunda mulher a receber a homenagem.

Baseado no romance de mesmo nome de Thomas Cullinan (e um remake do filme de 1971 estrelado por Clint Eastwood), a história começa em 1864 e gira em torno de um colégio interno para meninas do sul, supervisionado por uma ferida duramente ferida Srta. Martha (Kidman) e a frágil professora solteirona Edwina (Dunst). Quase abandonados neste gigante e perto da desolada casa de plantação da Virgínia (é mencionado em um ponto que a Srta. Martha mandou os escravos embora), os adultos e estudantes - A esnobe Jane (Angourie Rice), a moleca Amy (Oona Laurence), Emily (Emma Howard), a adorável Marie (Addison Reicke) e a Alicia de Fanning - permanecem entediadas, apáticas e inquietas. Um dia, Amy se depara com o soldado ferido da União John McBurney na floresta e o leva de volta para a mansão, mudando assim a dinâmica já tensa na casa só de mulheres com um lento queimar. Pense: um gótico sulista "The Bachelor" encontra "Misery".

Acima: Marie (Addison Riecke), Alicia (Elle Fanning), (Emily) Emma Howard e (Jane) Angourie Rice. [Abaixo] Edwina (Kirsten Dunst), roteirista e diretora Sofia Coppola, Amy (Oona Laurence), Miss Martha (Nicole Kidman). Foto: Ben Rothstein / Focus Features

Fiel à obra de Coppola, a estética é linda e onírica; você quase sente que está assistindo através de lençóis desbotados e lavados pelo sol ou gaze (o termo "gaze" foi usado nas notas de produção). A figurinista Stacey Battat trabalhou em estreita colaboração com seus colaboradores frequentes, a designer de produção Anne Ross e Coppola para criar os visuais perfeitos e impressionantes.

"Nós três temos uma ótima relação de trabalho", disse Battat ao Fashionista por telefone. "Nós nos comunicamos sobre quase todos os detalhes do set e dos figurinos e a maneira como eles se relacionam."

Os trajes do final do século 19, que são 90 por cento feito sob medida, ajude a contar as histórias de fundo das meninas antes que elas acabassem presas pela guerra na casa da D. Martha e sutilmente revelam sua evolução enquanto o charmosamente malandro John manipula habilmente os sentimentos deles para seu próprio ganho pessoal. Sem spoilers, mas a senhorita Martha e suas damas não estão exatamente murchando as flores do sul em face da adversidade do homem reclamando, mesmo quando feito com um sotaque irlandês sexy.

Então, vamos nos concentrar nos figurinos de Battat, que também trabalhou com Coppola em "The Bling Ring", "Somewhere" e "A Very Murray Christmas". Aqui estão os destaques:

Como você pesquisou e onde procurou inspiração para os figurinos?

Fui ao Metropolitan Museum of Art e olhei seus livros de amostras de tecido daquela época, e também olhei as roupas que eles tinham no Costume Institute da época. Li muitos livros, incluindo um sobre boas maneiras.

Não sabemos muito sobre as histórias de fundo de cada personagem como presumo que o livro explique. Então, como você contou a história e a personalidade de cada mulher por meio do guarda-roupa?

Eu queria que a D. Martha se sentisse severa e como se ela estivesse no comando, porque ela era a chefe da família, então optei por usar silhuetas mais simples nela. Ela não usava muitas cores. Ela usava muito branco, marfim e preto. Eu também dei a ela uma silhueta que parecia um pouco com um colete, o que é indicativo daquele período de tempo, mas também é algo que aos olhos modernos parece autoritário. Com Kirsten [Dunst, como Edwina], eu queria que ela se sentisse romântica, então optei por usar tecidos leves por onde a luz passaria, e suas roupas pareciam onduladas e diáfanas. Com Elle [Fanning como Alicia], eu queria que ela se sentisse sedutora, então ela tem muitos babados e tons pastéis. Ela era a personagem que mais flertava.

Alicia, Miss Martha, Edwina; Jane, Amy, Emily e Marie. Foto: Ben Rothstein / Focus Features

Cada personagem tinha suas estampas e texturas distintas, como Amy (Oona Laurence) em xadrez, a esnobe Jane (Angourie Rice) em guingão, Marie (Addison Reicke) e Emily (Emma Howard) em florais. How as paletas ajudaram a definir cada menina / mulher?

Uma das coisas que indicavam estilo na Guerra Civil era [que] as mulheres misturavam muito as estampas em uma peça de roupa. Sofia, Ann e eu tínhamos acabado de falar sobre a ideia de todos esses tecidos - estampas de flores e xadrez e listras e bolinhas - ficarem bem juntos [em uma cena]. E todos eles tinham essa sensação... como um vestido Marni. Como quando eles estavam todos juntos, ele contava sua própria história.

A senhorita Martha, Edwina e as meninas estão basicamente abandonadas nesta velha casa três anos depois da Guerra Civil. Imagino que não tenham tido oportunidade de fazer compras. Como isso afetou o design de cada fantasia, especialmente com as cenas formais de jantares com vestidos de baile?

Bem, eles obviamente não tiveram a chance de ir às compras e nunca conversamos sobre as opções de onde seu tecido veio, mas eu apenas decidi ou presumimos que o tecido era de lá antes. Eles mandaram fazer seus vestidos de uma época em que eram mais ricos e isso era algo que podia ser feito. Seus vestidos eram lindos vestidos de dia daquela época.

Foto: Ben Rothstein / Focus Features

Nas notas de produção, Sofia Coppola cita que vocês duas decidiram não deixar as mulheres usarem saias de aro, o que fez "os vestidos parecem aqueles que poderiam ser usados ​​hoje" e as silhuetas "identificáveis". Você poderia me falar mais sobre isso decisão?

Escolhemos não tê-los em saias-balão por outros motivos também, e o principal não era porque é mais identificável. O principal motivo era porque [D. Martha, Edwina e as meninas] estavam trabalhando e não tinham mais ninguém para impressionar. De repente, essas mulheres, que haviam passado seus dias aprendendo francês, sendo servidas no jantar e se vestindo para o almoço e tudo mais, começaram tendo que cuidar de seu próprio jardim e vestir um ao outro pela manhã, e pentear o cabelo um do outro, então as saias de aro pareciam impraticáveis ​​para eles. É principalmente por isso que optamos por não usar saias basculantes, mas como efeito de não usá-las, parecia um pouco mais identificável para nós hoje, e acho que esse é um objetivo que não é consciente. Há algo de bom em ser capaz de fazer algo que agrada aos olhos de alguém hoje.

O elenco também usava espartilhos de verdade por baixo dos vestidos - como foi esse processo?

O problema dos espartilhos e das roupas íntimas é que eles realmente dão ao corpo a base, a base de como as roupas vão ficar por cima. Os espartilhos e as anáguas mudaram o formato do corpo, como se você estivesse pegando na cintura e apertando naquela parte do meio; você está expandindo a parte superior do peito; e as anáguas dão volume ao quadril. Essa mudança da silhueta é muito importante porque é o que a faz parecer velha e / ou como um período de tempo diferente, então, sim, as roupas íntimas de época são uma grande parte da criação desse visual do fantasias.

Você usou vintage?

Não, nós fizemos todos os corsets sob medida, na verdade, porque a) eles têm que caber bem. Não quero dar muitos detalhes, mas você não pode mais comprar um espartilho para uma criança de 12 anos, então a proporção do busto e do torso é diferente do que seria para um adulto. As outras mulheres obviamente têm tipos de corpo muito diferentes. Nicole é muito alta e Kirsten é peituda, então eu queria que eles b) estivessem confortáveis, e acho que se vocês tivessem algo feito para o seu corpo, é muito mais confortável do que usar uma peça rígida de ossatura que não cabe em você Nós vamos.

Não sabia que as meninas também os usavam.

Principalmente porque muda a maneira como as pessoas ficam e afeta a postura, e eu não sei, talvez você possa fingir, mas é difícil fingir como fica a roupa sem aquela estrutura por baixo.

John (Colin Farrell) faz contato visual inadequado com Alicia (Fanning). Foto: Ben Rothstein / Focus Features

Quando John (Colin Farrell) entra no grupo, muda a dinâmica da casa e como as mulheres e meninas se apresentam. Como você mostrou isso através da fantasia?

Eles se arrumavam quando Colin chegava e usavam mais joias, apenas pedacinhos porque não tinham muitas. Não é como se eles tivessem um armário extra cheio de roupas que eles poderiam simplesmente puxar quando quisessem. Eles iriam pedir emprestado. A personagem da Marie, ela pega emprestado os brincos da Edwina e a Edwina usa o broche do Natal, que estava no roteiro, as duas coisas estavam no roteiro. Mas outros pequenos detalhes, [como] as fitas, era apenas tentar pensar em maneiras de se esforçar mais sem ter muito.

Uma história de fundo de fantasia que nunca foi realmente explicada no diálogo, mas imagino que você tenha pensado: Como a dona Martha e as garotas encontraram roupas masculinas para vestir John?

Bem, não costumava ser uma casa que era só eles. Eles costumavam ter escravos que moravam ali, e dona Marta diz em algum momento que havia festas e seu pai tinha a casa alegre e festiva. Nós conversamos sobre isso, na verdade, mas apenas dissemos que eles estavam lá, como se fossem [do] namorado da dona Martha. Tipo, ela tinha namorado ou marido, nunca dizemos quem era, mas ela tinha alguém antes da guerra e ficava para trás em casa, como as mulheres.

'The Beguiled' estreia em alguns cinemas na sexta-feira, 23 de junho, e em todo o país, na sexta-feira, 30 de junho.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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