As 6 melhores coisas que vimos no 4º dia da Semana da Moda de Londres

Olá, Londres! Nossa cobertura de coleção do outono de 2015 continua do outro lado do lago, e estamos relatando o melhor dos talentos de design emergentes do Reino Unido, bem como suas casas mais estabelecidas. Para mais de nossa cobertura da London Fashion Week, Clique aqui.

Há uma mudança perceptível de humor na segunda-feira de cada Semana da Moda de Londres. O evento principal do dia é, claro, Burberry, e muitos dos editores de renome voam para a ocasião; é um pouco como voltar para a escola depois de matar o dia por alguns dias. E embora tênis possam ser usados ​​nos programas matinais, quase todo mundo está de salto quando entram no show da Burberry no Hyde Park na hora do almoço.

6. Peter Pilotto x Nicholas Kirkwood

Havia muito para gostar em Peter PilottoDesfile da coleção de outono de 2015: um casaco branco com zíper frontal pontuado com tachas de prata e manchas tortuosas de pelo rosa claro, um verde salva casaco com painéis de pelos dourados da panturrilha, fileiras de listras de neon pálido enrolando e ao redor de suéteres de gola alta, vestidos e saias justas. Por mais atraentes que fossem as roupas, os sapatos - criados em colaboração com o colega britânico

Nicholas Kirkwood - continuou enviando nossos olhos para baixo. Estávamos particularmente obcecados por uma bota recortada com um padrão de linhas onduladas de branco e ferrugem e estrelas de quatro pontas em rosa (veja acima). -- Lauren Indvik

5. Giles

Giles Deacon realmente trouxe as grandes armas para seu show ultra-dramático de outono de 2015 - e com isso estou me referindo às modelos que andaram na passarela. Com o elenco de Anita Bitton, foi indiscutivelmente a escalação mais combinada da temporada até agora: De favoritos estabelecidos, cujas aparições agora são poucas e distantes entre como Jessica Stam, Lily Donaldson e Aymeline Valade, para novos queridinhos da indústria como Kendall Jenner, Molly Bair e Anna Cleveland, para um fabuloso strut por Andreja Pejic em sua primeira aparição na passarela pós-transição, era o sonho de uma amante de modelo. Além disso, a roupa gótica era muito, muito boa.

As mulheres caminharam por quatro cômodos sombrios - todos decorados com musgo lenhoso e folhagem - e para trazer o clima sombrio e as roupas vitorianas ainda mais para vida, eles posaram no estilo de salão da velha escola, com Cleveland (que fechou o show) fazendo uma dança rodopiante na passarela para mostrar suas camadas impressas em formato digital vestido. A coisa toda foi em partes macabras e maravilhosas, e gostaríamos que mais eventos da semana de moda pudessem despertar tanta emoção. Foi uma forma revigorante de terminar o dia. -- Alyssa Vingan

4. Christopher Kane

Fomos para o Tate Modern para Christopher KaneO show, que teve decididamente uma sensação de mulher poderosa dos anos 80 desde o início. A coleção abriu com ternos (acentuados com veludo de pelúcia em vermelho sangue e azul royal), dando lugar a vestidos transparentes e babados; looks arregalados em cota de malha brilhante, lurex e veludo e um motivo em zigue-zague para representar o "orgasmo elétrico". Só fica mais sexual a partir daqui, pessoal.

Os pontos focais da coleção baseavam-se em uma série de esquetes de namorados (que, segundo as notas do espetáculo, eram frutos da vida aulas de desenho que o designer dava em seu estúdio) que apareciam em tudo, desde um elegante vestido de noite de gola alta - que também era completamente transparente - para um suéter vermelho superdimensionado, para os looks finais de renda, que eram compostos de recortes de corpos se contorcendo juntos em um outro. Ficamos encantados ao ver essa "renda dos namorados" desfilar na passarela, e mal podemos esperar para ver as reações quando uma dessas peças chegar ao tapete vermelho pela primeira vez. -- Alyssa Vingan

3. Roksanda

O dia começou gloriosamente, graças ao designer Roksanda Illincic, que faz parte da mesma geração da Central Saint Martins como Christopher Kane e Jonathan Saunders. Às 9h, os convidados entraram em um ginásio, onde Illincic enviou modelos com bufantes e lábios pintados de vermelho, em looks coloridos e maravilhosamente texturizados em uma passarela curvilínea e elevada. Trajes de laranja, rosa, violeta e azul royal cortam um padrão ondulado em vestidos até a panturrilha e casacos em nubbly boucle e tweed, e em clutches oversized, estolas gordas e um casaco em tons de ácido pele. Illincic prefere saias rodadas e corpetes justos, e ela se concentrou principalmente nessa silhueta, cingindo vestidos e saias com grandes cintos de metal escovado e utilizando dobras e peplums suaves para enfatizar o cintura. Illincic, tão bonita e ágil como qualquer uma de suas modelos, subiu ao palco para dar-lhe uma reverência no final, com um buquê de violeta na mão. -- Lauren Indvik

2. Erdem

Depois de Roksanda, fomos para Erdemshow de no escuro andar térreo do Old Selfridges Hotel. Lá, estendido por uma pista de concreto, estava um conjunto elaborado projetado para parecer uma casa em os primeiros anos após a Segunda Guerra Mundial: havia mesas, cadeiras e abajures de meados do século torto; poltronas e sofás em vários estados de sujeira e degradação; retrato de um jovem soldado, provavelmente o filho da casa, pendurado em um papel de parede rosa empoeirado; bandejas para cigarros; uma pilha de cópias antigas de Combinar e uma coleção de borboletas. Alguns dos móveis vieram do apartamento do designer Erdem Moralıoğlu.

Quando as luzes se acenderam, as modelos desfilaram em vestidos de coquetel em brocado metálico com estampas florais, que ficavam cada vez mais elaboradas com camadas de renda, malha, plumas e babados. Um casaco que começava em lã cor de caramelo na parte superior terminava em um brocado verde sem costura - uma execução que era linda e tecnicamente impressionante. Igualmente bem-sucedidos foram os vestidos de malha com nervuras que faziam a transição (de novo, sem costura visível) para saias florais com penas. Assim como a mobília, muitas das peças estavam desgastadas nas bordas. Você teve a sensação de que as pessoas que moravam na casa, e as mulheres vestindo as roupas, tinham ido além de carregar se as bainhas de seus vestidos estavam acabadas ou se as costuras de seus ternos de tweed com saia Chanel haviam se tornado irregular. (O filho na parede morreu na guerra?)

Para o final, os modelos se montaram nos móveis - um momento altamente instável no Instagram, se as luzes estivessem um pouco mais fortes. -- Lauren Indvik

1. Burberry

Em shows de alto nível, nossas atenções costumam ser divididas entre as roupas na passarela e os rostos reconhecíveis na primeira fila. Na Burberry, estávamos (felizmente) sentados do outro lado da passarela dos quatro rostos atuais da gravadora - Kate Moss, Cara Delevingne, Jourdan Dunn e Naomi Campbell (que escapou em cerca de sete minutos depois que o show já começou) - e eles são tão divertidos de observar durante seu tempo nas linhas laterais quanto quando estão realmente caminhando.

As expressões faciais de Delevingne são impagável, especialmente sua reação estupefata à aparência da modelo Kai Newman da Burberry na passarela (ela se orgulha de sua semelhança com Campbell). Ela também se aconchegou ao seu aparente novo melhor amigo celebridade, Sam Smith. Mas, sem dúvida, a melhor parte de todo o espetáculo foi assistir Moss pronunciar as palavras de toda a trilha sonora do programa ("House of the Rising Sun ”e“ My Sweet Lord ”mais agressivamente) e ela até dançou junto com seu colega de assento, o fotógrafo de campanha da Burberry, Mario Testino. Felizmente, Vanessa Friedman da New York Times capturou seus movimentos em um vídeo do Vine, que desde então assistimos repetidamente. -- Alyssa Vingan