Nat Wolff como Quentin Jacobson e Cara Delevingne como Margo Roth Spiegelman em "Paper Towns". Foto: TM & © 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation. Todos os direitos reservados.
Quando a adaptação para o cinema do romance para jovens adultos de John Green "Cidades de papel"chega aos cinemas em 24 de julho, os críticos terão, pela primeira vez, a oportunidade de comentar sobre como o modelo Cara Delevingne é emoção, ao contrário do que ela está vestindo. Ou eles vão?
A veterana figurinista Mary Claire Hannan está acostumada a trabalhar com alguns dos maiores atores dramáticos de Hollywood, incluindo Shailene Woodley e Ansel Algort no tearjerker de Green "The Fault in Our Stars" e Julianne Moore em "As crianças estão bem." Mas, embora as estrelas acima mencionadas possam ostentar uma credibilidade séria no tapete vermelho (e até mesmo posaram para algumas campanhas de alta moda), elas não têm necessariamente a intimidação supermodelo ponto em seus currículos que Delevingne, de 22 anos, tem.
"Paper Towns" é o primeiro grande papel da modelo britânica no cinema. Ela interpreta a pivotante Margo Roth Spiegelman, a esquiva paixão do adorável personagem principal, Quentin "Q" Jacobson (Nat Wolff). Situado em uma subdivisão falsa, "Paper Towns" segue Quentin e seus amigos enquanto eles procuram por Margo, que desaparece no final de seu último ano. É essencialmente uma história de amadurecimento com um mistério central, amor, amizades e guarda-roupas quintessenciais de filmes do ensino médio.
Hannan fez uma pausa em seu projeto atual, o quarto "Alvin and the Chipmunks", para conversar com Fashionista sobre o desenvolvimento do personagem de Delevingne através do figurino, sua relação de trabalho e onde ela encontrou inspiração para vestir o resto do jovem elenco do filme (spoiler: muito bom Filmes de colégio dos anos 80).
Qual foi sua inspiração em vestir os personagens em idade escolar para o filme?
Comecei a assistir filmes nos anos 80 e início dos anos 90. Na verdade, pode ter sido antes disso. Quaisquer filmes, filmes do ensino médio, de "Footloose" a "Fast Times at Ridgemont High" ou apenas uma infinidade de filmes de sucesso de quando eu estava crescendo como o "Clube do Café da Manhã". Também era importante para mim fazer com que parecesse muito realista, como o ensino médio é agora. Então, a inspiração veio diretamente de ir para o colégio e sair com essas crianças.
Como você transmitiu o fascínio misterioso de Margo Roth Spiegelman de Cara Delevingne através do figurino?
Em primeiro lugar, eu estava lidando com o personagem, mas também estava lidando com o ator / modelo. Então esse foi outro elemento a ser considerado, porque não importa o que você vai colocar [Delevingne], ela provavelmente já o usou. Isso me levou a um ponto onde eu comecei criando fantasias para ela, se não fosse uma peça clássica atemporal, como um par de jeans ou um par de Converse. Comecei a entrar em brechós e cortar roupas.
Descobri que queria descrever seu eu interior por meio de suas roupas externas, então o que tentei fazer foi criar o masculino e o feminino, como o yin e o yang, o macio e o duro. Então, por exemplo, houve uma roupa que eu entrei em um brechó e encontrei alguns jeans prateados e eu os cortei e fiz curtas e achei que eram meio disco e gostei naquela. Essa é a minha idade, certo?
E então entrei em outro brechó na mesma rua e disse a eles: 'Vocês têm alguma coisa vitoriana por acaso?' [Delevingne] não usou nada tão velho, certo? Encontrei calções com uma camisola. Eles não são macacões, mas uma das primeiras roupas íntimas americanas, onde o calção é preso à camisola para que você entre em tudo. Então eu comprei e cortei a parte do bloomer, então agora você só tinha a roupa de baixo de cima da anágua - o Top camisola - e eu coloquei isso com os jeans prateados que foram cortados e coloquei um cinto punk em volta dela cintura.
Então você teve soft e hard e você teve um pouco de uma disco girl arriscada, descontrolada e um pouco de rock 'n roll lá. O cinto punk era duro e a pequena blusa de anágua era macia e feminina e então eu coloquei uma cor vinho sutiã por baixo só para dar um pouco de cor e um pouco de sensualidade que também fazia parte do dela. Portanto, era importante para mim ver essa turbulência interna nela, como essa criança fugitiva. É quase como uma qualidade infantil nela, o quão agressiva ela poderia ser, mas ainda [mostra] a vulnerabilidade interior.
"Espere, então Karl Lagerfeld é o diretor criativo da Chanel AND Fendi?" Foto: TM & © 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation. Todos os direitos reservados.
Isso realmente soa como algo que Cara Delevingne usaria na vida real. O jeans skinny e a roupa com capuz no trailer também se parecem com algo que ela usaria. Delevingne tinha muito a dizer sobre suas roupas?
Oh sim, isso é tão importante para mim, porque [Delevingne] é aquele que o carrega. Ela é aquela que está na frente da câmera. Então, eu comecei a conhecê-la um pouco. Você realmente sente a pessoa nos primeiros cinco minutos, então eu pude ver aquela qualidade infantil nela. Então, eu sabia que poderia fazer um sutiã esportivo - não precisava ser um sutiã feminino.
Ela simplesmente amou, ela realmente amou essas coisas. Ela estava, com seu sotaque britânico, dizendo, 'Isso é doentio! Eu simplesmente amo isso, é isso, nós conseguimos! ' e ela saiu correndo do trailer. Porque ela nunca tinha visto essas coisas antes. Ela me vê cortando os primeiros calções de anáguas americanas e eu pensando, 'Vista isso com este bordô sutiã.' Foi fantástico para ela [para mim] criar coisas, cortar coisas e encontrar coisas para dela.
Como foi trabalhar com alguém com experiência em modelagem?
Eu realmente tenho que me aproximar de quem estou vestindo como pessoa. Então ela não seria uma supermodelo no meu quarto. Ela seria Cara, a atriz. Morei muitos anos em Paris e trabalhei com modelos e isso era uma coisa muito diferente. Eles ficaram lá, eles realmente não tinham nada a dizer. Você colocava roupas neles e era tudo sobre as roupas. Considerando que quando você está trabalhando com o ator, é sobre o ator. A roupa é a segunda. Então, quando eu estava na sala com Cara, ela apenas falava comigo sobre quem ela pensava que a garota era e você tem prateleiras de roupas lá e você começa a puxar as coisas das prateleiras e começa a cortar as coisas acima. E você está ouvindo ela e falando com ela, sabe? E antes que você perceba, você está fazendo sopa! Você está fazendo torta!
"Isso é vamp?" Foto: TM & © 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation. Todos os direitos reservados.
Delevingne também é conhecido por ser um tipo de piadista. Houve alguma pegadinha ou momento engraçado na sala de fantasias?
Oh, havia muitos desses. Ela realmente tem uma vantagem e ela é realmente, quero dizer, ela era a personagem em muitos níveis porque ela realmente assume riscos, ela é realmente criativa e inovadora. Ela não é apenas um rosto bonito e ela é muito, muito inteligente e ela também é uma garota inglesa muito educada e bem-educada. Quando ela foi longe demais e meio que exauriu sua paciência, ela se virou e disse: 'Oh, desculpe, estou apenas me divertindo. Vamos voltar ao trabalho. '
Eu acho que ela realmente tem uma carreira e tanto como atriz pela frente. Ela era bonita. Se eu tivesse vindo do lugar de, 'Oh meu Deus, estou vestindo uma supermodelo. Ela já viu de tudo, anda com Karl Lagerfeld, sou apenas eu, não posso fazer isso, não sou aquela pessoa fashionista '- se eu fosse para aquele espaço - nunca teria acontecido. É melhor para mim apenas ir, olha, é muito mais profundo, não é apenas superficial, estamos pegando de dentro. Eu sou uma figurinista, estamos - eu e você - em uma sala conversando. E você tem que esquecer todas as coisas que ouve ou lê ou o que quer que seja.
Parece bom, Quentin. Foto: TM & © 2014 Twentieth Century Fox Film Corporation. Todos os direitos reservados.
Onde você encontrou inspiração para vestir o personagem principal, Quentin (Nat Wolff), e seus amigos?
Basicamente, vem de uma visão no início. Isso chega à minha cabeça e você entende isso apenas conversando com os atores que eles escalaram. Como com Nat Wolff, eu pensei sobre quem é muito, muito inteligente, mas quem é muito discreto sobre isso. E você pensa naquela pessoa que você conhece e eu fui de lá e disse, 'Ele usa esse tipo de camisa.' Depois de ter essa ideia na cabeça, você sai para fazer compras. Eu estive muito na Ben Sherman, na Rag & Bone e na James Perse. A Bloomingdale’s tem muitas linhas de roupas realmente boas, como Joe’s Jeans ou Hudson Jeans. Um personagem estava muito na moda, então acabei indo para a Topshop e me inspirando nisso.
Então Halston Sage, que interpreta a melhor inimiga amiga de Margo, Lacey. Eu sinto que ela é uma estrela em ascensão. Como foi fantasiar sua personagem?
Ela é incrível. Ela tem um corpo rockin 'quente e sexy. Queríamos mostrar isso, então fizemos pequenos tanques e pequenos shorts. Mas queríamos mostrar que ela não era cafona. Não começamos a colocá-la em muito rosa choque ou azul bebê. Porque em algum momento, ela diz que vai para Dartmouth, então eu queria que ela fosse uma gostosa, mas de uma forma inteligente e clássica. Ela usava um monte de botinhas Rag & Bone, camisetas, shorts. Seus tops não eram rosa choque, eles eram cinza ou off white. Ela está definitivamente em ascensão. Ela era realmente cinematográfica e interpretou uma personagem maravilhosa.
E quão diferente foi criar figurinos para este filme do que "The Fault In Our Stars"?
Bem, quero dizer, o personagem Quentin tem uma sede de viajar por essa garota, então estávamos fazendo coisas que despertam. Ao fazer "The Fault in Our Stars", eu estava vindo de um lugar, de uma garota, que não se sentia bem. Então, toda a abordagem foi na verdade roupas tristes, roupas que são ainda mais tristes do que apenas uma camiseta. Tão triste que hoje você pensa que vai dar um passeio lá fora e tem que ir para casa e vomitar e voltar para a cama.
E então Ansel Algort, o cara principal, ele era como o protagonista icônico com jaqueta de couro, muito James Dean para mim, com o cigarro na boca ou Marlon Brando. O jeans e a jaqueta de couro eram muito diferentes de Nat Wolff - eu queria que [Wolff] parecesse simplesmente clássico e discreto e não como o protagonista. Como o cara que na verdade não consegue a protagonista. Ele e seus amigos estão todos em segundo plano e todos estão falando sobre garotas que nunca conseguirão ter. Portanto, embora fossem as estrelas e devessem estar na frente da câmera, criei-as como se estivessem na parte de trás. Como a atmosfera.
Esta entrevista foi editada e condensada.