A London Fashion Week chegou ao fim - e que turbilhão foram cinco dias. Aqueles que tinham voado de Nova York estavam infestados de neve de um lado - eu só consegui voar na noite de quinta-feira, depois de dois voos matinais. tinham sido marcados para foram cancelados - e aqueles que tentaram voar para Londres na manhã de sábado foram redirecionados para Newcastle por conta de pesadas ventos.
Mas uma vez lá, foi um momento maravilhoso - minha primeira semana de moda completa na cidade. Aqui estão os destaques, em ordem cronológica:
1. Mostra de estudantes de MA da Central Saint Martins. O show Central Saint Martins MA é famoso por apresentar a próxima geração de talentos da moda em Londres - Alexander McQueen, Christopher Kane, Jonathan Saunders e Mary Katrantzou fizeram suas estreias públicas lá. O show da noite de sexta-feira apresentou uma gama igualmente promissora (e diversa) de talentos - em particular, nos apaixonamos por Coleção MA de Drew Henry, que combinava casacos de lã quadradinhos e separava com couro de veado.
2. A coleção polida de Emilia Wickstead. Com exceção talvez de Tom Ford (mais sobre isso depois), eu estava mais ansioso pelo show de Wickstead, realizado no lindamente iluminado Royal Institute of British Architects na tarde de sábado. Ela é facilmente uma das designers mais talentosas de Londres no momento, com uma estética distintamente feminina, inglesa (quase régia) e, ainda assim, não pouco moderna. Ela abriu o desfile, por exemplo, com um casaco de couro preto de couro canelado com costura de pérolas elisabetanas. E os casacos? Aqueles foram espetaculares.
3. A estréia "chovendo" de Hunter na passarela. Caçador realizou seu primeiro desfile na London Fashion Week para estrear sua linha de pronto-a-vestir em expansão sob o comando do novo diretor criativo Alasdhair Willis. O show em si foi bastante produção: um local industrial convertido em uma floresta escura, com uma passarela preta cheia de meia polegada de água, através da qual os modelos marchavam em uma variedade de equipamentos à prova d'água em tons de preto, verde, azul e roxa. Um mágico jogou cartas na passarela antes do show e fez um bizarro ato de calistenia no final - logo antes da pista "chover" cartas. Um pouco como Burberry, não?
4. As debutantes devassas da House of Holland. Sem dúvida, o desfile mais divertido da London Fashion Week foi o House of Holland, no qual Lily Allen se sentou com destaque na primeira fila. O designer Henry Holland inspirou-se nas garotas da sociedade inglesa dos anos 60 e 80 (capturadas de forma tão perspicaz no romance de Julian Fellowes Past Imperfect), transmitindo seu comportamento petulante e intitulado por meio de casacos de pele desgrenhados e sapatos, saias metálicas e calças, camisas e jaquetas com as palavras "Riche Bish" em tons escabrosos - azul sobre verde, rosa choque no vermelho.
5. Os vestidos inadequados da igreja de Julien MacDonald. Julien MacDonald conseguiu um dos melhores locais para shows: o Royal Courts of Justice que, se você não foi, parece um pouco o interior de uma igreja. Havia algo espetacularmente incongruente em ver as modelos, vestidas com vestidos longos, sexy, semi-transparentes e espetacularmente frisados, caminharem por arcos de pedra pontiagudos até a passarela. O homem ao meu lado, um importante crítico de moda de um jornal italiano, disse que eles pareciam vestidos para garotas de programa de oligarcas russos. Ele tinha razão.
6. O lançamento dos vestidos pretos de Grace. The Saturday Group - que pode ser descrito de forma mais ampla como uma empresa de marketing de moda, mas está envolvido em muito mais - estreou seu projeto mais recente em um pequeno jantar na sexta-feira à noite: Grace, que está entrando no mercado (como L'Wren Scott uma vez fez) com uma linha de 14 vestidos pretos, todos sensuais e em sua maioria ajustados à forma. O cofundador do Saturday Group, Erik Torstensson, disse que a linha foi projetada para ser o complemento noturno de sua jovem e já bastante bem-sucedida linha de denim, Frame Denim, que agora é comercializado por uma ampla variedade de varejistas, incluindo Barneys, Nordstrom e Shopbop. Como uma prova do poder de estrela do Grupo de Sábado, Rosie Huntington-Whiteley abriu o show. A namorada de Torstensson, fundadora do Net-a-Porter e presidente do British Fashion Council, Natalie Massenet, também estava presente. Os vestidos custarão entre 250 e 500 libras (cerca de US $ 400 a US $ 800).
7. Garotas de "Star Wars" de Preen. O mundo da moda ficou encantado quando Rodarte mostrou vestidos impresso com os rostos de Luke Skywalker e C-3PO. Quando Preen mostrou vestidos com o rosto de Darth Vader, os convidados ficaram novamente encantados, mas também perplexos. Quais são as chances de dois designers mostrarem coleções inspiradas em "Star Wars" na mesma temporada? Justin Thorton de Preen disse nos bastidores que foi uma total coincidência - ele começou com o ano de 1977, o ano em que "Star Wars" e "Annie Hall" foram lançados, e ele usou ambos como pontos de inspiração para seu coleção. "Queríamos fazer um geek sexy de ficção científica", disse ele. "Um tipo de geek gostoso." Também é importante notar que o próximo filme da série começará a ser filmado neste ano.
8. Hotel de desgosto de Sophia Webster. De todos os desfiles da London Fashion Week, a estilista de acessórios Sophia Webster certamente merece um prêmio de melhor conjunto. A estilista converteu sua loja pop-up na King Street em um "hotel de partir o coração", onde modelos descansavam em um paraíso feminino em quartos rosa fofos. com penteadeiras desordenadas e um grande banho de espuma, usando saltos divertidos e atraentes e botas decoradas com pele, pompons, glitter e gráficos bordado.
9. Coleção adulta de Alice Temperley. Alice Temperley, cujo nome se tornou internacionalmente famoso desde Kate Middleton começou a usar regularmente seus vestidos e casacos, prometeu uma coleção que era mais escura e sexy - ou seja, qualquer coisa menos Kate Middleton - nesta temporada. A coleção, francamente, ainda era bastante recatada: ainda víamos as mesmas lindas estampas Temperley e bordados em vestidos de seda e casacos dignos de luxúria. Algumas das bainhas eram mais altas e havia um pouco mais de renda transparente, mas fora isso era clássico, lindo Temperley - e isso é uma coisa boa.
10. Primeira fila associal da Topshop. Era um hospício de paparazzi em frente ao show Topshop Unique no domingo como Kate Moss, no braço de Sir Phillip Green, presidente da empresa controladora da Topshop, Arcadia Group, entrou no local do show no Tate Modern. Ela estava sentada no que era sem dúvida o melhor - e mais gelado - escalação da primeira linha da semana: da esquerda para a direita, estavam Kendall Jenner, Anna Wintour, Green, Moss e a irmã modelo de Moss, Lottie. Assim que Wintour e Green se viram, eles conversaram sem parar e Moss ficou sozinha. Jenner e Wintour pareceram evitar o contato visual, embora vimos Wintour dar uma boa olhada na situação das leggings / botas de couro preto de Jenner durante o show.
11. Golpe de Natalie Massenet em Jonathan Saunders. O show de Jonathan Saunders foi realizado em uma noite fria de domingo no Tate Britain, e os convidados ficaram esperando do lado de fora do local até poucos minutos antes do início do show, quando Massenet abriu as portas e conduziu as pessoas no. Quando um segurança tentou detê-la, ela disse rispidamente: "Sou a presidente do British Fashion Council". Os convidados aplaudiram - ficamos felizes em vê-la usar seu poder para o bem. Lá dentro, Saunders exibia vestidos e casacos justos estampados com o que parecia ser meia dúzia de amostras de tecido, que mais tarde se transformaram em camadas de folhas. O Tate Britain, escuro à noite, fornecia um cenário dramático. Infelizmente, a maioria dos looks foi usada com sapatos de salto alto Christian Louboutin - difícil de usar em um dia normal, mas quase impossível com uma saia apertada ao redor do joelhos. Felizmente, nenhum modelo caiu.
11. Os vestidos das "páginas" de Christopher Kane. Na segunda-feira, a maioria dos editores de grandes revistas internacionais apareceu - primeiro para ver Christopher Kane - e o clima era visivelmente diferente: de repente, parecia que estávamos de volta ao trabalho, e não apenas em férias divertidas em Londres que incluíam moda shows. Kane estreou sua primeira linha de bolsas no desfile, mas mais emocionantes eram as roupas, em particular um conjunto de vestidos com camadas de dezenas de quadrados de organza de seda que pareciam as páginas de um livro.
12. Nos bastidores da Burberry com Christopher Bailey. Entre o cenário - uma grande estufa de vidro no Hyde Park - a primeira fila e nesta temporada, dois musicais ao vivo performances, o show da Burberry é tão deslumbrante que é apenas cerca de 10 looks em que se lembra de olhar para o roupas. A coleção inspirada na Bloomsbury exibida na segunda-feira foi um dos mais fortes da Burberry nos últimos anos - um sinal de que a empresa permanecerá em boas condições, falando de maneira criativa, quando o diretor de criação, Christopher Bailey, adicionar CEO ao seu cargo nesta primavera. Houve círculos de imprensa se acotovelando em torno de Bailey após o show, interrompidos brevemente pela Burberry Presidente Sir John Peace e sua família, que docemente parabenizou Bailey por outro forte coleção. Depois, ele nos contou sobre o necessidade de "deixar ir" de certos detalhes criativos durante a transição para a função de CEO.
13. Tom Ford. O show de Tom Ford, realizado na noite de segunda-feira, foi tão elegante e misterioso quanto você esperaria que fosse. Depois de checar os convites na porta, os convidados foram admitidos em um corredor escuro e acarpetado, onde modelos masculinos distribuíam taças de champanhe. Depois, a sala: também mal iluminada, com uma passarela de tamanho médio e sete ou oito fileiras de sofás de veludo cinza. ("Eles são personalizados?", Várias pessoas queriam saber.) Todas as paredes eram espelhadas. Os editores de revistas americanas que eu tinha visto mais cedo naquela manhã em suéteres da moda e tênis brancos haviam se transformado completamente: o crepe de lã, os vestidos de contas e as saias emplumadas. Claramente, todos tinham vindo vestidos para a Ford - inclusive eu, um pouco constrangido em um coque baixo e um casaco vermelho-laranja enorme comprado naquela tarde. Depois vieram as roupas: ternos de saia estilo anos 60 com jaquetas quadradas, um terno escuro com um decote profundo, camisetas de lantejoulas estampadas com "Tom Ford 61" (uma homenagem a Jay Z a Tom Ford) e pele. A coleção mostrou muito menos pele do que estamos acostumados a ver na Ford, mas ainda assim era sexy. O foco desta vez estava nos quadris, onde as roupas eram bem ajustadas. Em vez de um final completo, o modelo final deu meia volta na passarela e deu uma olhada rápida para os fotógrafos antes que Tom Ford saísse e pegasse seu arco. Ele, obviamente, foi a melhor coisa que vimos na passarela.
14. Os tênis iluminados de Ashish. Tenho boas lembranças de roupas de infância - tutus rosa, sandálias brilhantes e tênis iluminados. A boa notícia é que se você ainda quer se vestir assim, pode, graças a Ashish, que deu um dos desfiles mais divertidos e alegres da London Fashion Week. Ele mostrou vestidos de baile, calças brilhantes e tudo com lantejoulas (o mais memorável, uma jaqueta do time do colégio que dizia "Universidade F U") estilizado com tiara e cabelo My Little Pony. Cada look vinha acompanhado de tênis plataforma branca que iluminavam a cada passo das modelos. Lily Allen, que se sentou na primeira fila, já tem um par, é claro - e melhor ainda, eles são vindo para a Topshop.
15. Simone Rocha. É um sinal de que as coisas boas estão por vir se Anna Wintour da Conde Nast aparecer no seu show - e a RP de Rocha (sem falar na própria Rocha) deve ter ficado muito animada em vê-la lá. Esta coleção foi excelente por completo. Rocha conseguiu usar uma grande variedade de cores, texturas e formas - desde jaquetas python amarelas, saias e botas até vestidos brilhantes com quadris exagerados no estilo Tudor - que ainda pareciam distintos Rocha. Ela certamente deve ser observada.
Mas o melhor de tudo era estar em Londres: caminhando sobre o Tâmisa até o Tate Modern em uma manhã ensolarada com uma visão clara da cidade de um lado e do Big Ben do outro; passando rapidamente pelo Museu Britânico ou pelo Royal Courts of Justice em um carro atropelado; observando o estilo de rua do conjunto de moda de Londres, que era mais experimental e menos caro do que a moda que você vê em outras semanas de moda. Houve momentos em que eu não conseguia acreditar o quão sortudo eu era que essa experiência fez parte do meu trabalho.
Esses foram os destaques, mas prometo que houve momentos menos glamorosos também: arquivar até as 2 da manhã no apartamento do porão que aluguei em Bloomsbury, mastigando meu nono sanduíche no Pret-a-Manger, correndo para os desfiles com tênis enlameados que eu esqueceria de trocar antes de entrar (The British Fashion O Conselho generosamente nos forneceu um motorista, mas geralmente preferia caminhar, para ver o máximo de Londres que pudesse.) Eu faria tudo de novo em um batimento cardiaco.