No show da Burberry na primavera de 2016, a música ocupa o centro do palco, literalmente

eu nunca vi Burberrydocumentos internos da marca, mas imagino que a herança britânica, trench coats, artesanato, inovação digital e música encabeçam sua lista de pilares da marca.

É o último deles que entrou em foco na Burberry nos últimos dois anos, especialmente. A marca costuma convidar cantores britânicos promissores para se apresentarem em seus shows; Também realizou vários concertos privados e tem uma secção dedicada à Acústica no seu site, apresentando vídeos originais de uma selecção de artistas. Na semana passada, a Burberry se tornou a primeira marca de moda a lançar um canal Apple Music, permitindo que os assinantes do serviço de streaming de música por US $ 9,99 / mês da Apple acessem listas de reprodução e videoclipes criados pela empresa. E assim foi uma segunda-feira simbólica quando a Burberry reprojetou o local da pista em Hyde Park para que Alison Moyet e uma orquestra de 32 peças foi posicionada em um fosso circular em seu centro, a pista serpenteando em torno de cada lado. A voz profunda de Moyet e as letras românticas adicionaram uma vibração emocional aos looks que apareceram durante seu set de quatro músicas.

A música ao vivo é apenas uma das maneiras pelas quais a Burberry lança um feitiço em seus shows - há também o Hyde Park, que lembra uma estufa, com sua vista para o Albert Memorial dourado; os publicitários super-educados; e, claro, a primeira fila, que nesta temporada apresentava Cara Delevingne e uma Annie primorosamente pálida Clark (St. Vincent) lado a lado, assim como seu colega Burberry enfrenta Kate Moss, Jourdan Dunn e Suki Waterhouse; e Sienna Miller, Benedict e Sophie Cumberbatch. O diretor australiano Baz Luhrmann, que veio da Irlanda para se juntar à sua amiga Anna Wintour em uma série de shows na segunda-feira, sentou-se ao lado do Voga editor.

A Burberry tende a exibir predominantemente casacos nas passarelas - ela continua sendo a grande fonte de receita da empresa - e os elaborados acolchoados, bordados e casacos aplicados de temporadas passadas foram substituídos por casacos que misturavam influências urbanas e militares: trincheiras de náilon preto com botões dourados e pesponto; casacos e capas de lã com cordões de ouro e botões de crista; e jaquetas de couro com zíper e debrum metálico. Eles eram mais casuais do que a tarifa usual de desfile da Burberry e, como tal, eram os vestidos e separadores que ocupou o centro das atenções, e a oferta lá foi bem eclética: vestidos de lingerie e separações em preto renda; vestidos broderie anglaise branco e pastel - alguns com saias longas de cetim - que iam do doce ao elegante para a noite. O streetwear foi adicionado à mistura na forma de calças de seda com pernas largas e um moletom marinho de dupla camada e sandálias fussbett cruzadas adornadas com pesadas correntes de ouro que combinavam com o hardware de vários bolsas.

A Burberry também apresentou o que espera ser a sequência de seu ponchos personalizados extremamente populares: mochilas de náilon impermeáveis ​​com monograma com iniciais douradas, que apareciam com a maioria dos looks. Eles não eram tão atraentes quanto os ponchos de modo algum, mas isso pouco importa: a Burberry os comprará em todos os modelos certos (e, portanto, em fotos de estilo de rua) durante a Paris Fashion Week. As jaquetas de couro também têm esse potencial - e parecem muito boas. Ambos os itens estão disponíveis para pré-encomenda no site da Burberry por $1,295 e $4,295, respectivamente.

Não seria um programa da Burberry sem um truque digital de algum tipo, e nesta temporada a Burberry mostrou a coleção no Snapchat antes do programa real - semelhante ao que fez com o Twitter em 2011 - exceto que desta vez aconteceu em um estúdio, e Wintour fez uma aparição. Entre isso e sua transmissão ao vivo de melhor categoria, o show se tornou um tópico de tendência global no Twitter - algo que nenhum outro show em Londres está fadado a alcançar. Angela Ahrendts pode não estar mais no comando, mas a marca não perdeu a atenção de ninguém.

A Burberry, é claro, não foi o único show digno de nota na segunda-feira. Começamos nosso dia em Roksanda, uma marca que não é de forma alguma nova no calendário da London Fashion Week - a designer Roksanda Illincic tem apresentado lá precisamente há uma década - mas que esteticamente e comercialmente cresceu aos trancos e barrancos nos últimos dois anos, suas roupas femininas e coloridas assumindo uma dimensão arquitetônica que atraiu as estrelas do tapete vermelho e compradores de luxo. O show de segunda-feira teve muitas opções para ambos. Roksanda gosta de um vestido com corpete justo e saia cheia, e desta vez ela os colocou em camadas e depois cortou, com a precisão de uma faca de modelista, para revelar um choque de seda amarela sob o arco de uma saia preta rígida, ou esculpindo um decote geométrico incomum. Os resultados foram visualmente dinâmicos e totalmente usáveis.

Eu só tenho ido para Erdemshows de quatro temporadas, e - para não soar muito efusivo aqui - cada um foi nada menos que mágico (particularmente na última temporada). O show começou às escuras no King's Cross Theatre na segunda-feira, a pista envolta em uma camada de gaze, o som de ondas tempestuosas quebrando no sistema de som. Um objeto como um navio flutuante, carregando mulheres em vestidos longos, passou quase silencioso. (O objeto era na verdade parte do cenário de "The Railway Children", atualmente em exibição no Teatro, que apresenta um trem em movimento.) Quando eles passaram, a gaze foi removida, as luzes passou e as modelos foram para a passarela, aparecendo em uma série de vestidos que tinham um toque vitoriano, repletos de bordados, rendas, babados, golas onduladas e minúsculos florais impressões. Para as mulheres naufragadas, suas roupas delicadas estavam notavelmente intactas, embora um vestido tivesse uma bainha mergulhada em índigo que, romanticamente, parecia ter sido manchada pelo mar.

Peter PilottoOs designs da empresa apresentam tanta textura hoje em dia que é difícil lembrar que Pilotto e seu parceiro Christopher De Vos começaram com vestidos impressos digitalmente há oito anos. A dupla pendurou seu showpace no Brewer Street Car Park com redes triangulares em cores primárias, e foi nenhuma surpresa ver modelos saindo com roupas coloridas bordadas com quadrados, círculos e triângulos. Mas o que os designers pareciam mais interessados ​​era na linha, usando-a para criar a ilusão de camadas em um vestido branco com saia assimétrica, separando-o para adicionar interesse visual a uma saia ou franzindo em ondas padrões. Todo aquele smocking adicionava muita textura também. Foi difícil escolher uma peça de destaque, mas talvez fosse a penúltima saia, em camadas de broderie anglaise, cortada na diagonal para revelar um campo de cores marinhas (veja abaixo).

Por mais fortes que fossem muitas das coleções de segunda-feira, se apenas um pudesse receber uma medalha de ouro, seria Giles. O designer Giles Deacon mostrou sua primavera de 2016 na Banqueting House of Whitehall - a única parte restante do Palácio de Whitehall, onde Henrique VIII já presidiu. Era um cenário ilustre (meu assento estava posicionado a apenas quatro pés na frente de uma cadeira do trono, murais de Rubens decoravam os tetos) e Deacon fez não decepcionou, enviando uma coleção que prestava plena homenagem à história do traje inglês, particularmente (e apropriadamente) aquele usado pela Rainha Elizabeth EU. E ele tinha uma linha de modelos all-star - Georgia May Jagger, Bella Hadid, Suki Waterhouse, Dree Hemingway, Langley Fox, Andreja Pejic, Poppy Delevingne, Edie Campbell, Binx Walton, Molly Bair, Lily Donaldson e Karen Elson entre eles - para mostrar isto. Quando Elson apareceu no look final - um vestido micro-plissado e cortado a laser que imediatamente chamou a atenção de Elizabeth I e Ursula de "A Pequena Sereia" - o público já estava batendo palmas; um editor enxugou as lágrimas. Foi um show para lembrar.