Projetos dos alunos sob a orientação da mentora Ruth Carter.
Foto: Andre Hylton, cortesia da Otis College of Art and Design
O último ano de um estudante de design de moda é trabalhar para o desfile de moda da primavera - uma chance para mostrar seus projetos finais para outros alunos e entes queridos, e aprender o que é necessário para montar uma passarela evento. Infelizmente, a pandemia prejudicou esse marco, forçando escolas, como Otis College of Art & Design de Los Angeles, encontrar maneiras alternativas de mostrar o trabalho dos alunos.
"Embora este ano tenha sido desafiador, artistas e designers são solucionadores de problemas resilientes", disse Charles Hirschhorn, presidente do Otis College, em um comunicado. Isso é evidente na forma como o desfile de moda online de sábado aconteceu. Em primeiro lugar, o “evento” contou com trabalhos das turmas de 2021 e 2020. Por meio de uma combinação de videoconferência e ajustes presenciais, os alunos trabalharam em conjunto com o corpo docente para finalizar seus looks. Aqueles que estudam remotamente fora de L.A. tiveram o tecido enviado para eles e as roupas acabadas enviadas de volta para serem ajustadas e revisado por mentores da indústria, enquanto os alunos locais abandonaram suas peças por meio de um distanciamento social processo.
"Este ano, alcançamos o mundo todo para nos conectar com nossos alunos e mentores e navegar pelos desafios do aprendizado online", disse Jill Zeleznik, presidente da Otis Fashion Design. “O compromisso dos alunos em trabalhar remotamente foi um testemunho de sua devoção e adaptabilidade. Eles superaram todos os obstáculos que foram colocados diante deles. "
Projetos do aluno sob o mentor Amy Enuke da Guess.
Foto: Andre Hylton, cortesia da Otis College of Art and Design
Eles fizeram isso com a ajuda de mentores da indústria: Cada aluno trabalha com mentores dedicados e projeta sua aparência de acordo com suas diretrizes. Por exemplo, a figurinista vencedora do Oscar de "Pantera Negra", Ruth Carter, encarregou os alunos de criarem "originais contemporâneos vestidos de noite baseados no estilo, cor, elementos ou técnicas de três tribos africanas e a sensibilidade do afrofuturismo. ” Estilista B. Akerlund encarregou os alunos de projetar "a alta costura do mundo pós-pandemia". Os pupilos de Jonathan Simkhai criaram uma coleção de vestidos inspirada "no movimento, nas texturas e nas cores do mar encontrando a costa. "Os designers de Vince, Deborah Sabet e Arthur Thammavong (um ex-aluno da Otis) fizeram os alunos se inspirarem no pintor Noah Davis, fundador do Underground Museum em Los Angeles. E Amy Enuke, uma diretora de design da Guess, fez com que os alunos reinventassem looks icônicos dos anúncios da Guess dos anos 80 e 90. Outros mentores incluíram designers da BCBG, Universal Brand Development, ALC, Prairie Underground, Vivienne Hu, David Meister, AG Jeans e Michi.
Veja peças de destaque de cada grupo de mentores na galeria abaixo.
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