Com o tapete vermelho (quase sempre) fora de cena, a moda cotidiana de um A-lister é tudo o que precisamos trabalhar fora de - e se tornou uma peça muito importante e altamente influente no estilo das celebridades quebra-cabeça.
Desde que a celebridade existe, também existe o interesse pelo estilo da celebridade. O que antes era focado principalmente em tapetes vermelhos, aparições oficiais e outros momentos altamente selecionados, ao longo dos anos se transformou em sua própria indústria artesanal, alimentada pela cultura tablóide, mídia (e marca) e uma definição cada vez maior de fama e influência.
Qualquer saída de celebridade pode ser um momento de moda, uma oportunidade para alguém fazer manchetes, ser escrito sobre e fazer as pessoas falarem. Os paparazzi nem precisam estar presentes: eles podem simplesmente postar uma foto sua nas redes sociais feeds - ou mesmo no Story - e os créditos irão aparecer, seja graças a fãs ansiosos ou diligentes publicitários.
"Isso sempre existiu - o que essa pessoa está vestindo para jantar, ou o que essa pessoa está vestindo quando sai do clube? - porque esses pontos são os mais identificáveis e acessíveis ao nosso público de massa ", diz o estilista
Zadrian Smith, metade de Zadrian + Sarah. "Posso não ser capaz de estar em um vestido Armani Privé em um tapete vermelho ou em um festival de cinema - esse pode nunca ser um objetivo que eu posso obter ou acessar como secretária trabalhando das nove às cinco - mas posso estabelecer uma meta para mim mesma de ir jantar no Mr. Chow por completo olhar? Absolutamente. Posso definir como objetivo ir ao 4040 Club e conseguir uma mesa VIP? Absolutamente."Este tipo de estilo "cotidiano" tornou-se muito mais importante para talentos e marcas durante uma época em que o típico plataformas para mostrar o ponto de vista da moda - estreias de filmes, festivais de cinema, turnês de imprensa - nunca foram acessível. A mudança estava acontecendo antes da pandemia (ver: Katie Holmes em um Conjunto de sutiã Khaite e cardigã de malha em meados de 2019), e claro, existem celebridades que sempre chamaram esse tipo de atenção (pense: Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga). Mas o último ano e meio foi diferente: sem eventos no tapete vermelho ou funções oficiais gerando esses grandes momentos da moda, o guarda-roupa do dia-a-dia de uma celebridade é tudo o que temos para trabalhar do.
E assim, vimos Hailey Bieber e Megan Fox solidificar seus pontos neste complexo industrial por meio de seus guarda-roupas "fora de serviço" (ambos estilizados por Maeve Reilly), bem como novas estrelas introduzidas na esfera da moda. Ao passo que antes víamos essas roupas escritas por verticais da moda e pelo Daily Mail, agora elas têm o poder de se tornarem totalmente virais.
Um exemplo perfeito disso aconteceu no final de julho. Bretman Rock - a personalidade da Internet mais conhecida por sua presença no YouTube - foi fotografada andando pelas ruas de Nova York vestindo um blazer, camiseta e jeans desgastados de um dos nomes mais badalados da moda nova-iorquina indústria: Peter Do. Assim que seu pé atingiu o asfalto, as imagens começaram a circular por toda a internet. Eles chamaram a atenção de GQ, O corte e muito do Fashion Twitter.
Obviamente, Rock tem muitos seguidores e uma base de fãs global, mas ele não é alguém que necessariamente foi pensado no contexto da alta moda. Naquele dia, ele foi estilizado por Brian Meller, que começou a trabalhar com o influenciador depois de ser conectado por seu publicitário. (Meller também tem colaborado com o antigo "solteira"e o recém-anunciado anfitrião da franquia Tayshia Adams; Rock e Adams compartilham um publicitário.) A roupa representou um "ponto de viragem" para o Rock, de acordo com o estilista.
“Ele está sempre evoluindo, mas está entrando mais na moda, explorando mais seu estilo pessoal”, diz Meller. "Ele tem algumas campanhas e colaborações de moda realmente emocionantes em breve... Ele só queria elevar aqueles momentos de estilo de rua em [oportunidades com] marcas diferentes que talvez ele não tivesse trabalhado com ou foram mais inesperados, apenas ter alguém com quem colaborar porque ele tem um incrível senso de estilo pessoal ele mesmo."
Meller entrou em contato com Peter Do, que tem um histórico de celebridades muito limitado - presumivelmente por design - desde que estreou na primavera de 2019. Acontece que Do era fã de Rock. ("Essa é a coisa que é tão incrível sobre Bretman: ele tem fãs em todos os lugares", diz Meller.) Quando chegou a hora de fazer as seleções, o estilista se concentrou em peças diurnas mais casuais que ainda pareciam diferentes das que Rock usava no passado, para mostrar não só sua evolução, mas também seu crescimento confiança.
“Foi um momento fashion de Nova York, mas uma demonstração daquela nova confiança e disposição para assumir riscos com a moda que ele não teria um ano atrás”, diz Meller. "É por isso que foi tão inesperado no final."
Existem vários elementos diferentes no visual que podem ser qualificados como inesperados, desde o emparelhamento de um vencedor do Prêmio de Pós-Graduação LVMH Aluna da Céline que é muito seletiva com sua roupa de celebridade com uma superestrela das redes sociais para peças específicas de Rock e Meller escolhido. Foi isso que impressionou Luke Meagher, também conhecido como @hautelemode em várias plataformas, que discutiram a aparência como parte de uma recapitulação da moda de celebridades em julho de 2021 no YouTube.
Esse "fator de choque" é algo que Smith acredita ser especialmente crucial se a própria celebridade é mais jovem, está emergindo ou entrando em uma nova era: “Ser notado em um mercado saturado de tantos modas... você também tem que subir de nível. Você tem que realmente tentar empurrar com seu estilista para ver, 'Como podemos tornar isso um momento? Como podemos fazer disso um visual? Como podemos fazer as pessoas falarem? '"
A leitura de Meagher sobre o visual é que, para Rock, “é uma maneira de dizer, como um influenciador: 'Na verdade, tenho uma compreensão e uma apreciação genuínas por esta indústria. Eu mereço ser um pouco mais respeitado do que [como] a indústria encara os influenciadores, YouTubers, TikTokers etc. De uma forma muito específica, é sobre flexionar os músculos da moda e comandar esse respeito. '"
Além de ser o Talking Point of the Day online, o look de Rock teve um impacto muito maior. "É uma cimentação real de Peter Do em um contexto mais amplo de divulgar seu nome", disse Meagher, observando que o postar sobre isso no Instagram sozinho tem mais de 2,7 milhões de curtidas. “Isso é muito alcance. Isso é muita discussão. Isso é muita conversa. Essas eram imagens que realmente pesavam. Acho que essas são algumas das imagens mais curtidas no Instagram de @hautelemode também. "
Marcas emergentes são as que mais se beneficiam desse tipo específico de vestimenta para celebridades - "aquelas que acabam de deixar a Parsons e recebem os prêmios NewGen ou CFDA", diz Smith. “É fácil, sem complicações, é de baixo custo. Se você deseja divulgar sua marca, esta é uma maneira rápida de fazer isso. Muitas marcas emergentes não podem se dar ao luxo de fazer um show ou uma grande campanha publicitária, mas se você encontrar alguém e ela estiver disposta a postar, essa é uma ótima maneira de reforçar o seu perfil. "
Além disso, no tapete vermelho, argumenta Meagher, essas marcas estariam competindo contra os pesos pesados apoiados por conglomerados, com seus grandes orçamentos e talentos contratados; o estilo de rua dá a eles a chance de se destacarem por conta própria. É também uma oportunidade para uma celebridade apoiar designers historicamente marginalizados e dar-lhes um grande impulso de relações públicas, Smith observa: “Com essa visibilidade, talvez um investidor os veja; talvez [imprensa] os veja e faça uma reportagem sobre eles. Está realmente nivelando o campo de jogo e nos permitindo notar designers que normalmente não teríamos visto. "
Pode ser mutuamente benéfico, uma oportunidade de marca para um designer e uma celebridade - um estudo de caso sobre como um momento de moda bem executado pode ajudar a elevar o perfil de alguém e construir uma narrativa em torno dele, sem a necessidade de um tapete ou um projeto buzzy no pipeline. É também uma forma de manter o nome do talento no zeitgeist, de gerar buzz mesmo quando ele não está vinculado a um filme ou programa específico (e para que as marcas façam o mesmo).
Smith, por exemplo, trabalha com o ator Skai Jackson, e, como ela estava entre projetos sobre a pandemia, colaborou com ela em uma primeira série social onde ele a estilizou com um visual completo apenas para continuar seu dia. “Na pandemia, o tapete vermelho desapareceu e a forma como fazíamos os acontecimentos foi arrancada de nós. Tivemos que criar eventos, tivemos que criar momentos ”, afirma. "Acho que é isso que muitos estilistas têm feito: eles criaram momentos."
Nos bastidores, as coisas também estão mudando: antes, as marcas podiam não ter emprestado peças para uma celebridade usar fora do horário de funcionamento e eles podem não ter ficado tão animados com a foto de uma celebridade que não estava no tapete vermelho - "mas isso é tudo pivô", de acordo com Smith.
“As marcas perceberam que [aqueles momentos de folga] se traduziam em vendas, porque esses são os pontos onde o mercado pode acessar diretamente para tornar essas coisas mais acessíveis", diz ele. “Não me interpretem mal: ainda queremos Cannes, ainda queremos Veneza, ainda queremos a Paris Fashion Week. Mas também queremos equilibrar isso com momentos humanos autênticos. Se há algo que aprendemos com essa pandemia, a vida é curta. Queremos ver os momentos que falam à humanidade. ”
A forma como consumimos esses momentos também evoluiu.
"O Instagram foi uma espécie de nível de entrada, onde esses momentos de estilo de rua foram capazes de explodir muito. Quando há um tapete vermelho, há centenas de looks sendo postados, é uma sobrecarga; mas quando uma pessoa tem um visual muito bom de estilo de rua, pode ser postado em todos os lugares e obter mais cobertura ", diz Meller. "Agora, com o TikTok, muito conteúdo se tornou mais relacionável - maneiras de se vestir, copiar coisas ou fazer você mesmo. Todas essas coisas realmente ressurgiram, e isso significa que o estilo de rua é mais identificável e mais algo que alguém pode replicar e refazer se gostar ou for inspirado por ele. "
Existem alguns traços que podem fazer com que uma roupa de celebridade se torne viral. Existe a capacidade de compra. (“Mesmo que seja o brinco, você precisa que aquela garota diga, 'Oh meu Deus, esse visual é lindo. Não posso pagar o vestido, mas posso pagar os brincos '”, diz Smith.) ("As pessoas realmente amam um momento que é simplesmente exagerado, exagerado, ridículo", diz Meagher. "Quando o visual cria uma conversa, além de apenas belas imagens e / ou roupas bonitas, isso faz parte do viral-ness.") Então, é claro, há a própria celebridade: Por exemplo, Rihanna e Lady Gaga - duas grandes pioneiras desse tipo específico de curativo - sempre atrairão a atenção nessa frente, porque construíram uma narrativa maior em torno de seus estilo.
“Rihanna pode ter em um saco de lixo e confiar e acreditar, você diria, 'Esse é o pior saco de lixo que eu já vi. Onde posso conseguir um?, '"diz Smith. "É a dualidade de quem é o talento e se eles carregam essa presença."
Seja Rihanna saindo de Nova York vestindo uma peça de seu extenso arquivo vintage ou uma mídia social extremamente influente postagem estrela sobre uma gravadora emergente de Nova York, este novo capítulo no estilo de rua das celebridades também reflete, simplesmente, o amor por moda.
“Isso dá um respeito genuíno à arte de se vestir”, diz Meagher. “Claro, não é que essas celebridades por si mesmas estejam criando esses looks, mas eu tenho que dizer... é bom ver esses momentos bem pensados acontecendo com todas essas celebridades diferentes, porque acho que isso significa que a moda - que para o tempo mais longo ficou em segundo plano - é realmente respeitado como um ofício e como algo que merece reflexão e tempo e atenção. Estou feliz em ver isso em geral. "
Ele acrescenta: "Enquanto todos continuarem a ter uma boa aparência, não vou reclamar."
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