Um testemunho do poder duradouro dos criativos negros para inovar e impulsionar a cultura diante da opressão.
Na terça à noite, Harlem's Fashion Row celebrou o retorno de New York Fashion Week com uma apresentação híbrida presencial e virtual, reunindo uma multidão que incluía Jordan Alexander, Anna Wintour, o ativista e jornalista Emil Wilbekin e outros moradores da cidade, na mesma rua Onde Brandice Daniel começou tudo.
O 14º Style Awards anual homenageado Zerina Akers como estilista do ano, Christopher John Rogers como Designer do Ano e Eu iriade Carlos Nazario como Editor do Ano; Liya Kebede foi reconhecido com o Prêmio Ícone da Moda, enquanto o famoso estilista e diretor criativo Freddie Leiba recebeu o Prêmio pelo Conjunto da Obra. Em seguida, houve o desfile de moda, estrelando coleções do estúdio Charles Harbison, Shawn Pean de junho de 79, Johnathan Hayden e TIER - todas as marcas pertencentes e criadas por homens negros - bem como a colaboração de Harbison com Banana Republic. Em seguida, os hóspedes embarcaram em ônibus de dois andares para ver uma vitrine especial do Harlem's Fashion Row criada em parceria com a Bergdorf Goodman, com looks de cada estilista.
Originalmente estudando arquitetura antes de mudar para a moda, Harbison começou sua carreira em Nova York com passagens pela Michael Kors, Luca Luca e Billy Reid antes de lançar sua própria marca em 2013. Os valores centrais de seu processo de design e suas práticas de negócios são sustentabilidade, inclusão e inovação. É por isso que ele confiou em Daniel para intermediar a colaboração com a Banana Republic.
"Francamente, eu confio em Brandice", diz ele. “Eu tenho um relacionamento com a Banana Republic porque trabalhei lá na faculdade, e suas sensibilidades em torno do luxo moderno, separações fáceis e uma conexão com o meio ambiente, tudo ressoa em mim. E essa acessibilidade é importante para mim. "A cápsula será lançada em outubro em bananarepublic.gap.com e em lojas selecionadas da Banana Republic; a coleção Harbison Studio está disponível para compra online agora.
"Quando estava pensando na inspiração por trás dessa coleção, pensei nas coisas em que estava atualmente com amor e, honestamente, o que eu mais sentia falta era da minha mãe, porque eu não a via há mais de um ano, "Harbison diz. “O lugar onde eu estava encontrando mais descanso e paz era na natureza, então encontrei uma história que ligava essas duas ideias - a de uma pioneira negra”.
Junho79 de Shawn Pean é a primeira incursão de Pean no lado criativo da moda. Como ex-executivo sênior da Balmain, Valentino e Saks Fifth Avenue, ele traz uma sensibilidade única às formas tradicionais que pensamos sobre ternos e os negócios da moda. "Meu processo de design vem de uma mistura de dois mundos, criativo e analítico", diz ele.
De sua perspectiva, o processo existe há décadas, mas não mudou muito, fundamentalmente, apesar do fato de que a forma como fazemos negócios agora mudou: "Quando você pensa em como vamos sobre o nosso dia psicologicamente, desde trabalhar em nossos telefones até agora estar em ligações do Zoom para encontrar alguém para almoçar e então encontrar alguém para beber, a maioria dos caras entrou em contato dizendo que parecia mais ou menos vestido em cada situação. "Isso inspirou a estética de Pean de trabalho-encontro-athleisure, com forte ênfase no luxo e alfaiataria simplificada fabricada em New Iorque.
Johnathan Hayden, por sua vez, tem interesse em usar a tecnologia para fazer moda duradoura e inclusiva. Hayden emprega técnicas de design baseadas na experiência do usuário para garantir que, mesmo durante o processo criativo, ele não esteja contribuindo para o desperdício. Permitir que seus consumidores - que tendem a ser mulheres em STEM - tenham sugestões sobre o design enquanto ele está acontecendo é uma forma de garantir que o produto final seja algo que eles amam e desejam manter por um tempo.
“Passei os últimos nove meses realmente perguntando aos nossos clientes: 'Como você sobreviveu ao ano passado?' E nós categorizei isso em quatro grupos e foram maneiras que eu também enfrentei no ano passado, "Hayden diz. Esses quatro grupos - transformação, movimento, crescimento e meditação - serviram como o núcleo desse processo de design.
A intencionalidade de Hayden se estende à forma como ele apresenta seu trabalho também. Para a música que acompanha sua estreia, ele escolheu uma peça chamada "The Birds Belong to All of Us", inspirada no encontro racista entre Christian Cooper e Amy Cooper em 2020. Com esta coleção, Hayden queria reconhecer a contenda do que aconteceu na sequência desse incidente, a morte de George Floyd e a pandemia, ao mesmo tempo que traz à vida algo belo - mais uma prova dos criativos negros que usam a arte para resistir muito vezes.
NÍVEL é a ideia de moda de amigos de faculdade que se tornaram parceiros de negócios Nigeria Ealey (diretor criativo), Esaïe Jean-Simon (diretor financeiro) e Victor James (diretor de arte). A coleção apresenta streetwear marcante para homens e mulheres e é um verdadeiro testemunho do poder colaborativo de permitir que cada membro da equipe tenha seu papel específico. “Todos nós nos conectamos porque temos estilos diferentes, mas interesses coletivos”, diz Ealey.
A equipe nascida no Brooklyn usou o último ano e meio para se tornar mais intencional com o uso de sua plataforma. “Queremos criar algo que dure mais do que nós. Portanto, você precisa ser mais estratégico para fazer isso ", diz Ealey.
Durante a pandemia, o TIER superou suas metas de lucro e conseguiu garantir seu primeiro estúdio, mas não parecia certo comemorar esse sucesso enquanto tantos outros estavam sofrendo. Desde a parceria com restaurantes locais para fornecer refeições a trabalhadores essenciais até a hospedagem de um empresário anual festival, a marca trabalha para ampliar negócios menores e apoiar a comunidade que os apoia desde começo.
Daniel fundou o Harlem's Fashion Row em um esforço para fornecer estilistas multiculturais com o suporte financeiro, profissional e criativo, empresas independentes precisam desenvolver e promover seus trabalhar. Em resposta à pandemia Covid-19, ela estabeleceu a ICON360 Inc., um 501 (c) (3), para fornecer recursos para Designers negros e HBCUs com a missão de alcançar um crescimento sustentável na indústria da moda, no ano passado. O Harlem's Fashion Row continuou a retribuir à sua comunidade de design na New York Fashion Week: Na conclusão de a cerimônia de premiação, cada designer que se apresentou naquela noite recebeu uma bolsa de US $ 10.000 da Crown Royal e ICON360.
Foto: Jason Mendez / Getty Images
Harlem's 137th Street, onde o CEO e fundador Daniel abriu o Harlem's Fashion Row em 2007, serviu de desfile, com os convidados sentados no formato tradicional de fila e nas alpendres dos residentes locais. Isso só aumentou o senso de comunidade dentro do espaço criativo Black, que refletiu apropriadamente o tema da noite: Renascimento para sempre.
Durante a Grande Migração, o Harlem atraiu cerca de 175.000 dos quase seis milhões de afro-americanos, fugindo do terror e da violência que se seguiu à Guerra Civil e em busca de uma vida melhor fora do sul. Este pequeno bairro de Manhattan tornou-se o lar de algumas das mentes mais brilhantes da escrita, música, arte, dança e filosofia, que deu origem ao Renascimento do Harlem. Este se tornou um ponto crucial na evolução da cultura afro-americana à medida que trabalhamos para criar uma identidade além da das pessoas escravizadas.
Como atualmente estamos enfrentando mais um período de injustiça social, Daniel achou que era certo trazer HFR de volta para casa para o evento deste ano. “Você sabe que com o Harlem e com os negros, há um renascimento para sempre”, diz ela. “Continuamos a evoluir. Continuamos criando. Continuamos inovando. "
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