Uma nova geração de designers está preparada para sacudir o tapete vermelho

A maneira como falamos sobre o tapete vermelho mudou. Mesmo nos últimos anos, as perguntas que fazemos, as pessoas que chamam nossa atenção e, certamente, os designers que vemos representados são bastante diferentes do que poderiam ter sido antes.

Você pode apontar para uma série de razões: a ascensão das mídias sociais, o aumento da presença (e poder) de estilistas, a compreensão mais ampla de como os patrocínios da marca entram em jogo, a ampliação do que constitui uma oportunidade de tapete vermelho (de estreias e shows de premiação a jornadas de imprensa e outras aparições promocionais). E embora você ainda possa esperar ver um punhado dos mesmos grandes nomes de estilistas que vestem Hollywood há décadas - o Armanis, a Diors, a Versaces - repetidamente, esse fenômeno proporcionou um novo tipo de visibilidade para nomes jovens e promissores que estão mudando a aparência da "moda no tapete vermelho". (Pense em vestidos de princesa menos sem alças, bordados de inspiração celestial, grandes volumes e vestidos de cetim justos.)

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Conversamos com algumas dessas marcas amadas por celebridades sobre a história por trás de suas peças, seus maiores momentos da lista A e como sua estética se presta ao tapete vermelho.

Markarian

Markarian - a etérea, marca de roupas praticamente feita para o Instagram, criada por Alexandra O'Neill em 2017 - tem sido uma das favoritas dos editores de moda desde o lançamento. Suas peças são voltadas para a decoração (vestidos com enfeites, vestidos de festa com brilhantes, separatas bordadas). Mas quando O'Neill conceituou a linha, ela queria roupas de noite de luxo que parecessem modernas e atraentes, com um ponto de entrada inferior às opções comparáveis ​​no mercado. Então ela se propôs a criar as roupas fantasiosas sonhadoras, jovens e caras (mas não você-tem-que-pedir-caras) que ela é conhecida hoje. Praticamente não demorou muito para que as celebridades os encontrassem - e isso não foi por acaso.

Emma Roberts foi a primeira pessoa a usar a marca, dentro de semanas de seu lançamento. "Acho que é uma progressão natural quando você tem uma linha que se concentra em roupas de noite e roupas de eventos para depois ir em VIP ", diz O'Neill, creditando a representante de RP da Markarian, Savannah Engel da Savannah Engel PR, como a introdução dessa rota a partir do vamos embora. "Savannah veio desde o início e ela realmente se concentrou em vestir VIP, enviando para todos os estilistas que ela conhecia na época - e que eu sei agora, graças a ela."

Engel diz que procurou posicionar Markarian de maneira diferente do que faria com outra marca, porque sentiu ela "poderia realmente obter ainda mais publicidade por ser uma marca de celebridade". E, essencialmente, é assim que sua história começou.

O vestido específico que Roberts usou também foi emblemático do que Markarian estava - e está - tentando alcançar, de acordo com O'Neill: "Chamei Markarian de um grupo de galáxias. Aquele vestido que ela usava tinha... pequenas luas e um pouco de Saturno, todo bordado à mão e com contas em um cetim realmente lindo e exuberante. Isso deu o tom em geral e realmente falou com o estilo da linha. "

Mais de dois anos depois, Markarian se tornou um favorito frequente entre as celebridades que faziam aparições na imprensa, atuações e, sim, o tradicional tapete vermelho. Ela também vê muitos clientes recorrentes: além de Roberts, Priyanka Chopra Jonas e Lea Michele usaram - e foram fotografados em - Markarian em várias ocasiões.

Agora, a celebridade desempenha um papel muito importante no Markarian.

"Eu mantenho as roupas VIP em mente quando estou projetando porque é uma grande parte do nosso negócio e também uma parte divertida do nosso negócio", diz O'Neill. “É sempre emocionante ver alguém usando algo no tapete vermelho, obviamente. Mas fazemos muitos trabalhos personalizados para clientes particulares e isso também é uma grande parte do nosso negócio - e acho que muito disso vem do reconhecimento de nossas peças lá fora no mundo.

No que diz respeito a quem você pode ver usando Markarian repetidamente, O'Neill diz sobre a cliente da marca: "Sempre somos atraídos por mulheres que têm um forte ponto de vista da moda e que estão dispostos a arriscar e apoiar um novo designer, mas também que não se levam muito a sério - que procuram algo que seja luxuoso e diferente."

Galvan

GalvanA missão da marca não mudou em relação ao que era em 2014, quando a marca fez sua estreia. "Estávamos pessoalmente frustrados com a roupa de noite que estava por aí. Acho que havia certas coisas que consideramos problemáticas que queremos resolver - ou seja, naquela noite o desgaste tendia a ser e ainda costuma ser muito formal, muito embelezado ", diz a co-fundadora Katherine Holmgren. "As pessoas pensam que, se estão se vestindo para uma festa de black-tie, devem se vestir dessa maneira formal e rígida, que nem sempre é moderna, moderna ou confortável de usar."

Holmgren e seus três parceiros de negócios concluíram que poderiam fazer roupas de noite que fossem melhores, mais limpas e mais faixa de preço confortável do que você poderia encontrar navegando na seção "roupas para ocasiões" no departamento de seu bairro armazenar. Essa mensagem ressoou com uma ampla clientela desde o início, tanto em termos de parceiros de varejo quanto de quem foi visto usando seus designs.

Os designers apresentaram sua primeira coleção na Paris Fashion Week e chamaram a atenção de alguns estilistas. Foi assim que um de seus macacões acabou em Gwyneth Paltrow, estilizado por Elizabeth Saltzman, antes que a entrega chegasse aos estoquistas da Galvan. Pouco depois, Sienna Miller usou outra de suas peças na estreia de "Foxcatcher" em Londres.

O que foi muito mais impactante e "interessante" para Holmgren, porém, é que "no mesmo momento em que as celebridades começaram a nos vestir no tapete vermelho, eles também nos vestiram em um muito mais casual. "Miller estava em um dos vestidos justos de Galvan no tapete vermelho, enquanto Rihanna estava em um de seus macacões sendo fotografados pela cidade, ela observa como uma exemplo. “Às vezes, era o mesmo tipo de estilo, sendo usado nas duas ocasiões - mas a forma como estavam sendo acessórios mudou completamente”, acrescenta. Isso parecia alinhado aos valores fundamentais da Galvan de versatilidade, facilidade e desejo de usar suas roupas repetidamente.

Esse apoio inicial abriu as portas para a marca não apenas em termos de reconhecimento global, mas também em apresentar seu caso a compradores em potencial, de acordo com Holmgren. "Concedido, nós lançamos com muitos parceiros de atacado em todo o mundo, mas ainda assim, sermos capazes de ter uma celebridade como Rihanna sobre a imprensa, usar nosso macacão significava que fomos capazes de aumentar o conhecimento da nossa marca muito mais rapidamente com os clientes ", ela diz. "Com as lojas, quando você é uma marca jovem, está se lançando para que eles te busquem - eles estão olhando para o produto, é claro, mas eles também estão analisando as relações públicas gerais e o buzz e se acham que será um sucesso marca. Então, se você puder ir até [eles] com sua coleção e também mostrar uma pequena conversa na imprensa sobre todas essas celebridades incríveis vestindo suas roupas, fará uma grande diferença para entrar. "

Sara Larson, diretora de relações públicas da Galvan, diz que parte do apelo dos designs para o tapete vermelho tem a ver com como eles se encaixam: "Eles apenas transportam você no minuto em que você os coloca com eles - eles são fáceis de usar. "Além disso, a ampla gama de celebridades da marca que ela vestiu, tanto em termos de suas conhecidas quanto de como as vestiram, também é um mais. Caso em questão: como Greta Gerwig e Saoirse Ronan usaram vestidos Galvan no mesmo dia da imprensa de "Little Women", mas trouxeram suas próprias sensibilidades de estilo distinto para os looks.

O retorno sobre o investimento que a Galvan obtém quando uma celebridade é vista, uma de suas peças pode realmente variar - a venda que eles veem quando Martha Hunt ou Karlie Kloss usa seus vestidos slip no estilo de rua, por exemplo, será diferente de quando Waller-Bridge usa um design personalizado de Galvan para o Golden Globos. “Esses momentos são tão importantes para a marca, apenas para que as pessoas pensem e falem sobre nós”, diz Larson. "Você vê um aumento geral no tráfego em nosso site e isso obviamente se traduz." Muitas vezes, porém, quando veem um grande aumento nas vendas graças a uma celebridade, é porque eles usaram algo que é um pouco mais identificável ou que eles podem se ver no.

Olhando para trás, "o que amamos é, na verdade, apenas a variedade de mulheres recentemente - sendo capazes de abordar muitos diversidade de mulheres em termos do que fazem e onde vivem tem sido o mais emocionante ", diz Holmgren. "Trata-se de um relacionamento e personalidade significativos. Alguém que gostaríamos de conhecer, que admiramos... Eu realmente acho que é maravilhoso quando você pode apoiar outras mulheres que são realmente poderosas e fortes e que fazem a diferença. "

Azeeza

Azeeza sempre fez as coisas de maneira um pouco diferente. O designer Azeeza Khan fundou a marca em 2012 em Chicago, onde ainda está baseado. Ele foi direto ao consumidor primeiro; um parceiro de varejo surgiu alguns anos depois. Não perseguiu ativamente os créditos de celebridades - algumas das colocações que conseguiu logo no início, diz Kahn, eram orgânicas, de A-listers encontrando e comprando as peças em lugares como a Barneys New York.

No ano passado, porém, a marca passou por uma pequena renovação, se reintroduzindo através de um Instagram limpo e alguns grandes momentos no tapete vermelho, incluindo uma aquisição de modelo no CFDAs.

"No passado, nunca procuramos agressivamente uma celebridade ou algo assim, com base em muitos fatores, incluindo a distribuição", explica Khan. "[Isso] não foi realmente relevante para mim - foi apenas mais uma decisão de negócios do que um fator legal, se isso faz sentido. Eu nunca quis usar uma celebridade para provar meu valor nos primeiros dias. Entre redes, relacionamentos que você faz por estar fora da indústria e a semana da moda, há uma oportunidade e acesso a esses nomes. É apenas ser racional e não perseguir o hype. "

A estética da marca evoluiu ao longo dos anos, mas algumas peças resistiram ao passar do tempo e ainda aparecem nas suas coleções. O fator distintivo de Azeeza, diz o designer, sempre foram suas silhuetas inesperadas e não ajustadas. E isso ainda é fundamental para o Azeeza que você vê hoje: é ousado, colorido e escultural - o resultado de anos de experimentação, jogo e crescimento.

“Eu realmente aprendi e entendi a que os consumidores estavam reagindo e para onde meu gosto pessoal estava evoluindo”, diz ela. “Eu acho que, como um jovem designer, é muito importante brincar, experimentar e experimentar. Alguns podem funcionar e [outros não]. Eu realmente persegui o que funcionou. E eu construí sobre isso, tijolo por tijolo. "

Azeeza "é sobre cores ousadas, volume e silhuetas. Temos esse impacto dramático, mas, ao mesmo tempo, você tem essa filosofia minimalista central ", continua Khan.

Como parte de seu esforço para reintroduzir a visão de Azeeza, Khan compareceu os prêmios CFDA 2019 com Riley Montana, Jacquelyn Jablonski e Maria Borges, cada uma usando um vestido diferente da marca. “Foi algo que eu realmente não tinha feito antes, e pensei que ter essas garotas lindas em vestidos seria uma oportunidade legal e muito visível que temos de fazer funcionar”, diz ela. “Não era só ir para o tapete vermelho, mas também identificar as musas. Eles eram um reflexo de quem são minhas garotas. Cada um deles tinha seus próprios estilos exclusivos, e eu acho que isso era um reflexo da marca também. "

Os CFDAs foram um grande momento para a gravadora, mas o maior momento de celebridade da Azeeza em 2019 - e no geral "marca destaque, "por Khan - veio quando Barbra Streisand contratou a estilista para criar looks para seu verão percorrer. “Saí direto dos CFDAs para Malibu para ir a uma prova na casa de Barbra”, lembra ela. “Então naquele fim de semana [houve uma gala] em Chicago. Segunda-feira, eu estava de volta a Nova York para o mercado. Essa foi a semana mais longa da minha vida. Mas foi ótimo. "

O selo de aprovação de Streisand atraiu muito mais atenção de Azeeza e um recurso em Voga. E embora ela sempre tenha uma abordagem que prioriza o cliente, Khan reconhece o impacto que o ângulo da celebridade pode ter em sua marca. “Estamos no mercado desde 2012. Nós nunca estivemos em Voga a menos que alguém o estivesse usando ", diz ela. "Este é o primeiro ano que eu tive um Voga recurso - não só isso, mas fui [mencionado] em Vogue cinco vezes. "

A marca virá mais em um futuro próximo - há um novo site, por exemplo, além de mais vislumbres de como a estética Azeeza continuará a evoluir com mais recursos. E, sim, isso pode significar que você vê um ou dois rostos familiares usando seus vestidos.

Cong Tri

O estilista vietnamita Nguyen Cong Tri é um veterano da indústria da moda. Ele projeta desde 2000, apresentando suas coleções em Paris, Londres, Tóquio e Ho Chi Minh City, onde vive, entre outras cidades ao redor do globo. (Ele recentemente celebrou quase duas décadas na moda com uma exposição.) Mas foi há alguns anos que ele ganhou um novo público - um da variedade da lista Hollwood A - com Cong Tri, que ele estabeleceu como uma nova marca de luxo em 2016.

"Nguyen Cong Tri e Cong Tri são duas marcas diferentes - enquanto Nguyen Cong Tri se concentra em designs conceituais e busca a alta costura, Cong Tri é mais comercial", diz o designer. "Essas duas marcas até agora existem juntas."

O foco da Cong Tri em roupas de noite, explica o estilista, decorre de seu desejo de "ajudar as mulheres a brilhar em seus momentos significativos e especiais", desde as celebridades no tapete vermelho até os clientes do dia a dia.

Vestir VIP não é uma faceta nova de seu negócio - o designer tem feito isso desde que está trabalhando, ele diz: "As oportunidades de trabalhar com eles vêm naturalmente, como costumo dizer aos meus amigos: 'Estou um pouco afortunado."

Ainda assim, Cong Tri impulsionou o perfil do designer em uma escala global: dentro de alguns anos, ele equipou Katy Perry, Rihanna, Rita Ora, Gabrielle Union, Kate Bosworth e Beyoncé (para o Estreia de "Rei Leão" em Londres em um vestido personalizado inspirado em Nala, nada menos.) 
“Rihanna foi a primeira estrela internacional a representar o meu design, portanto, aquele momento foi o ponto de partida inesquecível do meu novo capítulo”, afirma. "No caso de Beyoncé, ela liderou a indústria de entretenimento global e tem uma grande base de fãs no Vietnã por muitos anos. É por isso que o fato de eles escolherem meus designs criou uma onda considerável na mídia no Vietnã. " 
Cong Tri também trabalhou com a estilista de celebridades Kate Young (os clientes incluem Selena Gomez, Nina Dobrev e Margot Robbie) em seus desfiles na New York Fashion Week, que ele fez para as temporadas de outono de 2019 e primavera de 2020. "Eu projetei fantasias para celebridades no Vietnã por muitos anos, então eu entendo como é o trabalho, mas trabalhar com Kate em um ambiente internacional me deu muitas novas experiências. Tudo deve ser profissional, a carga horária é ampliada e as exigências e padrões mais diversificados. ”

Cong Tri está de fora da semana da moda para os desfiles do outono de 2020. Isso não quer dizer que você não verá alguns vestidos novos do estilista nas próximas semanas - é temporada de premiações, afinal.

“Eu acho que as mulheres são obras de arte. A maneira como eles se movem, riem, falam e se expressam me deixa fascinado ", diz o designer. "É por isso que me vestir para celebridades não é apenas fazer meu trabalho - é uma combinação das duas formas de arte."

Aliétte

Jason Rembert é mais conhecido por seu trabalho de estilista de celebridade; ao longo dos anos, ele vestiu Issa Rae, Michael B. Jordan, Lizzo, Solange Knowles e Ben Platt. Mas no ano passado, ele adicionou "designer" ao seu currículo com Aliétte, sua marca de moda feminina contemporânea. Fazia sentido que ele anunciasse a notícia no tapete vermelho, sobre Rae, uma de suas clientes de longa data.

"O tapete vermelho é uma das grandes coisas da minha vida", diz Rembert. “Eu realmente gostava de ver mulheres nesses vestidos - o encaixe com meu cliente, sendo alterado, vendo-os realmente ganhando vida com os clientes, o cliente realmente atingindo o tapete vermelho. Então eu sabia, ao fazer uma linha de roupas, eu queria algo que pudesse viver naquele espaço. "

Rae caminhou no tapete vermelho no Critics ’Choice Award de 2019 usando o primeiro design da Aliétte: um vestido preto com um corpete enfeitado. Ele estreou a primeira coleção completa, para o outono de 2019, na New York Fashion Week quase um mês depois. Desde então, Aliétte foi usado por Cardi B, Kelly Rowland, Ciara e uma série de outros A-listers.

"Hollywood desempenhou um papel importante [em Aliétte]", explica Rembert, observando que vai além de simplesmente ser fotografado na marca - muitas dessas celebridades postaram sobre e marcaram para seus milhões combinados de seguidores. “Realmente ajudou a marca a chegar ao mainstream. As pessoas podem saber sobre a marca. "

De todas essas colocações, uma se destaca para Rembert: “Quando vestimos Kelly Rowland, foi um momento em que as pessoas deram uma segunda olhada e quiseram realmente saber mais sobre esta marca. Seu estilista Kollin [Carter, que também veste Cardi B] pegou a coleção e fez sua própria, o que eu acho que é importante. "

Sua experiência como estilista tem sido útil não apenas na construção de uma coleção que deve ser misturada e combinada, mas também na concepção de peças pensativa e com intenção. “A aparência do meu vestido por dentro e como ele é construído é extremamente importante para mim, porque eu sei o quão importante são os fundamentos para certos vestidos”, explica ele. “Sempre quero [saber] se eles estão seguros. Sempre quero que um cliente sinta que o visual é lisonjeiro. Eu presto muita atenção para ter certeza de que o interior do vestido é tão bom quanto o exterior. "

Aliétte abrange ocasiões especiais, com peças diurnas, como jaquetas e saias, mostradas ao lado de trajes de noite prontos para o tapete vermelho. Mas todos eles estão conectados por meio de um punhado de códigos estéticos.

“Minha família é da Martinica e do Caribe, então é muito, muito importante para mim sempre mostrar as cores e para que elas sejam vibrantes”, diz Rembert. “Quando minhas roupas passam por uma passarela ou você as vê no tapete, quero que as pessoas fiquem felizes em vê-las. E gosto muito de formas, especialmente com bordados. Sempre gostei de saias envolventes. Gosto de cós altos. Sempre tentei mostrar novas formas e formas diferentes na minha passarela. "

No final das contas, para Rembert, tudo se resume a: "Gosto de ser chique. Eu quero que minha mulher seja chique. Mesmo em um moletom, uma mulher pode ser chique. "

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