Como Nicole Chapoteau passou da arquitetura ao topo do departamento de moda da 'Vanity Fair'

Em nossa longa série "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.

Nicole Chapoteau adora uma boa referência. Quanto mais cinematográfico, melhor. Seus quadros de humor são normalmente preenchidos com fotos de filmes (referências anteriores incluem John Hughes e Wes Filmes de Anderson) e outras referências da cultura pop, imaginando uma filmagem como uma releitura de um de seus favoritos cenas.

Apropriadamente, as marcas e designers que ressoam com o editor de revistas de longa data tendem a ser aqueles que espalhar alguma forma de fantasia, seja através das próprias roupas ou através do mundo que eles criam em seu shows. o Miu Mius, a Pradas e a Marc Jacobs do mundo - aqueles que te fazem pensar: "Não seria divertido ser essa pessoa por alguns dias?" ela diz, em uma ligação da Zoom em setembro.

No início deste verão, Vanity Fair Chamado Chapoteau, mais recentemente o editor do mercado de moda do título, seu diretor de moda. Ela substituiu 

Samira Nasr, que deixou a Condé Nast para tornar-se editor-chefe de Bazar do harpista e com quem trabalhou de perto, primeiro como freelancer para a revista e depois como membro de sua equipe de mercado. (Chapoteau foi oficialmente contratado em 2019.) Durante esse tempo, a revista criou algumas das imagens de celebridades mais memoráveis ​​dos últimos anos. (Julia Louis-Dreyfus em um elevador cercado por agentes de terno, usando um vestido Valentino de penas? Épico.) 

Vanity FairA abordagem da moda é complementar ou realçar a personalidade de um sujeito, sem ir muito longe de quem eles são - sejam eles um ator, um diretor, um atleta ou um ativista, de acordo com Chapoteau. “É algo que acho que estamos fazendo muito bem, e é algo que aprendi com Samira, sobre realmente empurrar a personalidade do talento”, diz ela. “Digamos que eles sejam jogadores de beisebol - você ainda quer ver quem eles são, mas também [têm] um pouco de fantasia, como, 'Claro. Se eu fosse um jogador de beisebol de milhões de dólares, isso é o que eu estaria vestindo Vanity Fair. E provavelmente é assim que eles se parecem, sentados em casa assistindo TV. Mas ainda certificando-se de que eles estão confortáveis ​​em sua própria pele e se sentindo bem. " 

Desde que ela começou a estilizar para Vanity Fair (primeiro como freelancer, depois como diretor de mercado de moda, agora como diretor de moda), Chapoteau vestiu Louis-Dreyfus, Angela Davis, Maya Hawke, Jonathan Majors, Ativistas Black Lives Matter e mais. Ao longo de sua carreira, ela é estilizada para Fora, Nova beleza, ébano, Allure, Oscar de la Renta e La Mer. Mas a moda é tecnicamente um segundo ato, tendo começado na arquitetura e decidido girar para a moda em seus 20 e poucos anos.

Chapoteau teve muitos momentos de beliscão ao longo de sua carreira (pela primeira vez indo à Paris Fashion Week, entrando em muitos cenários impressionantes de Karl Lagerfeld para a Chanel, chorando em sua cadeira no desfile final de Marc Jacobs para a Louis Vuitton), mas ela ainda tem o mesmo apetite e entusiasmo pela moda que tinha no início de seu carreira.

“Lembro-me de entrar furtivamente nos shows de Marc Jacobs como assistente - usaríamos um convite antigo da temporada anterior, porque eles tinham o mesmo formato. Isso não é mais o caso ", lembra Chapoteau. “Nós entrávamos e parávamos atrás, porque você ficava tipo, 'Eu só quero ficar aqui, nem me importo - só quero ver'. Esses são sempre muito divertidos. Estou triste por não haver semana de moda. Eu gosto de ver tudo, então não posso esperar para voltar com força total. " 

Leia mais sobre como Vanity FairA diretora de moda da começou (e encontrou seu caminho), como o freelancer a ajudou a se tornar mais assertiva e o que ela acha interessante sobre a indústria agora.

Conte-me sobre as origens do seu interesse pela moda, antes mesmo de seguir carreira - porque você começou na arquitetura.

Sempre me interessei por moda. Na verdade, tenho esses desenhos meus que minha mãe emoldurou, acho que [quando] eu tinha sete anos. Desenhei roupas. Sempre tive interesse em me vestir bem. Ela me dizia que eu nunca dei nomes a bonecas ou Barbies - eu apenas fazia roupas para elas e fazia casas e móveis. Isso é o que eu fiz.

Sempre leio revistas. Eu cresci na floresta, então foi uma fuga. Eu tinha um irmão mais velho que realmente gostava de moda, então ele me vestia e é alguém que despertou meu interesse nisso.

Um dos meus pais é imigrante, e a coisa funciona assim: "Você vai ser médico, vai ser advogado". Parecia que eu poderia deslizar arquitetura para lá. Acho que é por isso que pensei: "É isso que vou estudar e é isso que vou fazer." 

Eu trabalhei em um escritório de arquitetura no centro de Manhattan, conseguindo meu [pé] na porta. Fiquei lá por cerca de um ano e então aconteceu o 11 de setembro. Assisti no caminho para o trabalho, com meu agora marido. Então nós dois pensamos: "Tudo bem, vamos trabalhar." Entrei no prédio e então percebi: "Espere, isso é uma loucura." Eu apenas sentei lá, "Eu odeio esse lugar. Eu odeio trabalhar aqui. "Eu trabalhava até quatro e cinco da manhã, o tempo todo. E [eu pensei] "Se você pudesse morrer no trabalho, eu não quero morrer aqui. Eu quero fazer algo que eu amo. "Eu criei um plano e desisti.

Eu estagiei enquanto estava tendo algumas aulas na AJUSTE, então eu era um aluno mais velho. Na verdade, tenho um diploma de associado por lá, mas nem me lembro o que estudei. Eu tinha outro emprego, trabalhando com uma amiga que fazia relações públicas e marketing de moda sozinha. Eu estagiei em Maria Clara, e então alguém saiu e eu fui contratado. Então, tudo começou a partir daí.

Você sabia que queria seguir a rota editorial, quando decidiu pivotar a moda? Isso sempre foi claro para você?

Não era. Estava pensando que deveria ser comprador ou trabalhar editorial. Mas, durante esse período - início dos anos 2000 - para ser um editor... Parecia um trabalho que talvez três pessoas tivessem. Tipo, "Esta não é uma possibilidade, mas talvez." Eu tive que decidir entre tomar o Maria Clara Estágio ou em um programa de compras, e eu pensei, "Bem, provavelmente vou acabar um comprador, de qualquer maneira, então posso simplesmente me divertir em uma revista que sempre quis trabalhar."

Quando terminei, recebi uma oferta de emprego para entrar em um programa de compras; a Maria Clara um veio depois. Eu estava tipo, "Eu não consigo fazer isso." Queria ser editora. Eu queria estilizar. Eu não tinha muita certeza na época, então pensei, "Vou ver no que dá." 

Quando estagiei em Maria Clara, foi no acessórios departamento. O assistente de acessórios desistiu, então eu simplesmente segui por esse caminho. Foi ótimo. E eu tinha uma chefe realmente ótima, Leah Karp, que me guiou na hierarquia. Ela me ensinou tudo que sabia sobre acessórios.

Que habilidades você aprendeu como editor de acessórios que agora utiliza em seu trabalho?

Para tomar uma decisão - porque também sou geminiana, então fico tipo, "Ooh, gosto disso. Mas eu também gosto muito disso. "Mesmo quando é jantar, meu marido fica tipo," Não me mande mensagens de texto sobre coisas que você quer para o jantar. Precisamos escolher um. “Eu fico tipo,“ Oh, mas estou apenas colocando as possibilidades lá fora! ”Eu sinto que com acessórios, sempre há provavelmente 10 sapatos que combinam com um look. Ser capaz de editar, definitivamente, é uma habilidade que eu precisava e que ainda uso agora.

Como você começou a estilizar além dos acessórios?

Eu sempre quis fazer isso, mas eu era um editor de acessórios, então lentamente começou a ficar tipo, "Posso ser o estilista de acessórios para a sessão de fotos de acessórios? "Ou, se tivéssemos uma sessão de fotos com foco em acessórios que tivesse um modelo," Eu sou capaz de estilizar isso 1? Posso ir para o set? "Ajudar as pessoas no set para aquelas filmagens, antes de estar em uma posição mais elevada, onde poderia simplesmente fazer as filmagens sozinho, lentamente trabalhando para entrar lá, subindo, pedindo mais sessões e fazendo as menores que talvez o diretor ou o editor maior não quisessem Faz.

Você tem uma filosofia em sua abordagem de estilo?

Sempre quero fazer uma bela foto, algo que conte uma história. É assim que sempre pensei em moda: é algo que conta uma história, algo que cria arte e faz você pensar a respeito. Quando você pensa em um filme de Wes Anderson, cada pequena coisa é pensada - as roupas, até mesmo o botão de uma jaqueta, conta uma história que se encaixa nesse quadro geral. É assim que eu quero ver.

Não é nem uma das minhas fotos favoritas, mas o moodboard [para um projeto em que trabalhei] foi muito divertido porque tínhamos uma garota e um cara que deveriam estar circulando pela cidade nessa noite, e eu pensei, "Oh, talvez se eu recontasse 'Pretty in Pink', e talvez Andie não tivesse ido com Blane, ela teria ido com Duckie." Apenas fazer aquela placa é algo que eu gosto de Faz. Eu crio esses personagens de quem seria o talento, e eles definitivamente sempre são baseados em filmes ou programas de TV que assisto muito ou em um livro que leio.

Quando você está puxando peças ou olhando para as passarelas, o que chama sua atenção?

Costumo procurar coisas que tenham cor, porque sinto que o leitor sempre se sente atraído por isso. Mesmo que o leitor seja alguém que se veste de preto e marrom o tempo todo, seu olho gravita em torno de coisas coloridas. E apenas algo que parece original e às vezes incomum - como, "Oh, isso é estranho." Peças que podem parecer com qualidade de museu ou não até que você economizou para comprar, mas que você comprou porque era muito especial e você ainda vai usar sete anos de agora. Não é apenas um item descartável. As peças comerciais sempre estarão lá, mas a passarela não é onde você está procurando; [é para] aquelas coisas que parecem inspiradoras, que você quer usar e possuir. Eu sei que há um Prada casaco que, sempre que vejo alguém usando, fico tipo, "o casaco Prada que sumiu". É um casaco tão bom e é uma grande declaração. Coisas que fazem você se sentir bem e tipo, "Eu não me importo se todos sabem de que estação é, eu ainda pretendo usá-lo por 10 anos a partir de agora, porque me fez sentir bem quando comprei e usei isto."

Depois de Maria Clara, você trabalhou em No estilo e Fascinação, antes de se tornar freelance como estilista e consultor de marca. Em que tipo de projetos você trabalhou durante esse tempo?

Eu fiz algo com La Mer para o Instagram - porque era relacionado a produtos e beleza, então pude me usar trabalhando em Fascinação [para executar o projeto]. Isso é algo que aprendemos muito em Fascinação, especialmente sob Linda Wells: "Tudo bem, estamos falando de um creme. Então, como vamos mostrar isso? ”Precisa ter o produto presente. Além disso, tivemos que fazer uma sessão de fotos na praia, então foi realmente ótimo.

Passei muito tempo trabalhando como freelancer em Oscar de la Renta. Eu fiz um Saks Fifth Avenue janela com eles - isso era algo que eu nunca tinha feito antes. Eu percebi que essa coisa é tão difícil. Mas foi muito divertido ter certeza de que a visão do que os designers querem que a marca seja [foi comunicada] e ter certeza de que eles ficaram felizes com isso. E [eu fiz] outras filmagens para seu conteúdo de marca e mídia social. Eu não trabalhava muito nas redes sociais como editor, então foi algo que também aprendi ao longo do maneira e, então, realmente, ganhe interesse e tenha ideias de como funciona e deve funcionar ou pode funcionar para marcas.

Eu fiz muitos estilos aleatórios. Eu fiz algo com Fora revista e Mickalene Thomas - foi um ótimo grupo de pessoas, ativistas na comunidade LGBTQ +. Trabalhei com um designer em seu primeiro desfile, falando sobre quantos looks ele precisava e o andamento do desfile. Isso era algo novo para mim, mas eu tinha esse conhecimento interno de tantos anos sentado lá, assistindo programas e pensando, "Essa foi uma sequência estranha de modelos para vir com aqueles visual." 

Quais foram as maiores mudanças que aconteceram no setor desde que você começou e que impactaram sua trajetória de carreira? Você mencionou, por exemplo, como aprendeu mais sobre mídia social depois de fazer consultoria.

Não tínhamos câmeras digitais quando comecei como assistente e freelancer. Fotocopiamos joias para fazer o check-in. Nossas fotos de mercado foram tiradas com câmeras descartáveis, que enviaríamos para revelar; desenvolvemos duas cópias e, digamos, a Chanel conseguiu o Maria Clara cópia e então tivemos um sistema de arquivamento [para] numerar as fotos. Apenas ter uma presença digital e depois desenvolver online [tem sido uma grande mudança], e todos sendo capazes de ver as imagens instantaneamente, em vez de esperar o próximo mês sair. Ou poder ver um tapete vermelho na TV - agora, está bem ali, como está acontecendo. Isso é algo que tem sido realmente impactante. E acho que deu a mais pessoas a oportunidade de trabalhar com moda que não teriam, e isso é algo ótimo. Existem sites de compras que têm estilistas que ajudam as pessoas a escolherem as coisas... Você não precisa morar em Nova York e L.A. - você poderia morar em Nebraska e ter um pedaço do espaço da moda e criar sua própria plataforma digital e torná-la realmente grande.

O que você aprendeu com o seu tempo como freelancer?

Aprendi a ser mais assertivo, só porque nesse mundo freelance, você está constantemente lutando por você mesmo e você tem que ter certeza de que sua voz e sua estética [são] o que você está divulgando lá. Além disso, coisas como forçar as pessoas a pagarem uma fatura - fico muito desconfortável com esses tipos de coisas, então ele estava se tornando mais um empresário e tipo, "Ei, você tem 30 dias para pagar isso fatura. É dia 31, agora você me deve 15% a mais ", ou seja lá o que for. Isso é algo que eu não tinha antes. Agora posso ser muito mais agressivo, tipo, "Ei, e quanto a isso? Eu não gosto disso. Deve ser assim. " 

Além disso, quando você é freelance, você tem essa coisa de que talvez seja um trabalho único, ou talvez seja de alguns meses - não é como se você estivesse lá por anos e anos e anos e você tivesse que pensar sobre o que todo mundo vai fazer dizer. Você pode dizer como se sente, como: "Bem, vou dar o fora daqui, de qualquer maneira." Então, pelo menos eles sabiam de onde eu estava vindo, eles sabiam meu ponto de vista.

Qual o papel dos mentores ao longo de sua carreira na moda?

Paul Cavaco foi um dos meus maiores mentores - eu o chamo de meu pai da moda. Eu ainda falo com ele, ainda ligo para ele, peço conselhos para tudo. Ele foi alguém realmente fundamental para me ajudar a crescer como editor. Ele me deu muitos conselhos e poucas palavras de quando eu trabalhava para ele. E a maneira como ele tratou sua equipe é algo com que aprendi.

Aprendi muito trabalhando com Samira [Nasr]. Trabalhei com ela em No estilo por um período de tempo e, novamente, em Vanity Fair. E também, aprendi muito com meus amigos, como Shiona Turini - Eu a acho uma ótima mulher de carreira e tão lindamente ambiciosa, sempre peço conselhos a ela. Tiffany Reid é outra pessoa que sinto que sou sua mentora e ela também é minha mentora, porque ela começou como estagiária minha. É ótimo que você possa fazer essa troca, onde você pode ir a alguém a quem você aconselhar e pedir conselhos. Você acaba de obter uma perspectiva diferente. Isso é algo que eu realmente prezo, esses relacionamentos.

Qual é a lição mais valiosa que você aprendeu com um mentor e qual é a lição mais valiosa que você aprendeu com um colega?

De um mentor, faça a pergunta - era de Paul Cavaco. Você não saberá se não perguntar. Não fique aí sentado pensando, adivinhando e tentando formular hipóteses. Vá em frente e pergunte diretamente. Também está pedindo o que você quer ou perguntando: "Por que não consigo ter essa aparência? Onde está? "Só estou realmente pedindo o que você precisa para ter todas as respostas.

Então, de um colega, eu diria... provavelmente para confiar em seus instintos e em seus olhos. Às vezes, pergunto a eles: "O que você acha? Você acha que isso parece bom? "E eles dizem," Por que você está me perguntando? Você sabe o que parece bom. Vá em frente. E se eu não atendesse o telefone ou olhasse este texto? Você consegue."

Se você tivesse que passar pelo momento mais importante da sua carreira, quais seriam os grandes momentos que mais se destacariam para você?

Eu direi que, embora seja muito novo, a edição de setembro em Vanity Fair provavelmente é algo que eu nunca sonhei que aconteceria, dentro da moda, mas é uma coisa tão importante para mim. Estudei história e me especializei em história afro-americana, para poder falar com alguns dos ativistas que filmamos - especialmente Dra. Angela Davis. Eu estava tendo um colapso na noite anterior, tipo, "Não consigo dormir. Eu não sei o que fazer. "Meu pai estava me falando mal. Eu estava tipo, "Não posso falar com ela no telefone. Não consigo fazer zoom com ela e ficar tipo, 'Use esse vestido'. "Alguém que é um estudioso profundo e um líder, alguém que sempre fui ensinado a ser como, "Estes são os heróis, estes são os seus influenciadores." Então, dizer: "Acho que essa camisa fica bem em você" - parecia uma loucura para mim. Eu senti que deveria conversar com ela sobre, tipo, "Então, quais são meus próximos passos como ativista?" Mas não era aquela ligação, e ela era ótima e adorável. Isso, para mim, foi provavelmente um dos meus maiores momentos.

Além disso, há um tempo atrás, eu era capaz para filmar com o elenco de "Pose" quando eu era freelancer, para Ébano. Foi ótimo poder trabalhar para uma revista Black, e também aquele elenco é extraordinário e eu amo o show. Foi realmente um dia divertido. Todo mundo estava lá ao mesmo tempo, e eu pensei, "Uau, eu nunca fiz um ensaio como este." E eles estavam tão na moda e conversando que eu conheci algumas de suas mães.

Oh, Julia Louis-Dreyfus, quando eu ainda era freelancer em Vanity Fair - fazer isso foi muito divertido porque eu, obviamente, a amo em "Veep“e como Elaine, então, eu pensei,“ Como ela vai ser pessoalmente? ”E ela era exatamente quem você queria conhecer. Ela é apenas um sonho. E como tudo, eu estava tipo, "E esse vestido nu?" e ela fica tipo, "Sim, vamos nessa." Foi muito divertido.

Nós no Vanity Fair, com Mickalene Thomas, atirou em Barbara Hammer, porque sabíamos que ela tinha câncer terminal e logo faleceria. Foi um momento realmente lindo. Chorei. A energia era realmente linda. Era muito bom poder trabalhar com pessoas tão talentosas.

Você já teve algum momento pessoal, me belisque - seja a primeira vez que você foi convidado para um determinado show ou evento?

Eu vou dizer, a primeira vez que fui a Paris Fashion Week foi simplesmente épico. Eu estava tão animado. Lembro-me de sentir como se nunca tivesse dormido. Era como, "Eu tenho que fazer todos os eventos, todas as festas." Eu também sou muito geek - eu tinha uma grade dos shows com datas e o que eu iria vestir. Eu precisava ser perfeita e não bagunçar. Isso foi algo tão bom. Era o que eu mal podia esperar para fazer como editora e era tudo que eu queria que fosse.

Outro estava sentado em Marc Jacobs' último show da Louis Vuitton e chorando. Chorando e mandando mensagens de texto para meu irmão: "Estou chorando. Eu também estou chorando. Isto é tao bonito. É triste. "A moda é muito emocionante para mim, então eu estava apenas sentado lá, tipo," Uau, é o fim de uma era. E olhe para isso - tudo é preto e é tão lindo. " 

Eu diria isso e vou para o meu primeiro Chanel show foi algo... Acho que tirei 1.000 fotos. Os sets lá são ridículos. É como um filme. Meu primeiro show, foi um globo gigante que [Karl Lagerfeld] criou. E eu disse, "Legal. O que pode ficar melhor do que isso? ”E então o próximo foi tipo,“ Oh, ele pode fazer melhor ”.

eu penso sobre o foguete Chanel pelo menos uma vez por mês.

É uma loucura. perdi a praia - Eu não estava lá pra isso, mas só não entendi, tinha uma praia coberta com ondas e maré. É uma loucura.

Neste verão, você foi promovido a diretor de moda na Vanity Fair. O que você deseja alcançar nesta posição?

Acho que fazemos um ótimo trabalho em mostrar a diversidade, mas mostrando ainda mais histórias e realmente levando o leitor a ver a personalidade do talento. Por exemplo, Julia Louis-Dreyfus - ela não é Elaine, ela é uma pessoa real, então certifique-se de que o talento deles brilhe. Obter todos os tipos de histórias diversas por aí. Isso é algo em que fazemos um ótimo trabalho, e eu realmente quero contribuir. Estou tão feliz que Radhika [Jones] me deu um espaço na mesa para apenas expor minha opinião sobre tudo.

O que é empolgante para você na indústria da moda?

Está sempre mudando. Sempre há uma nova coleção por aí. É como uma arte em constante evolução. Você nunca vai comprar um novo Picasso para ver, mas pode ir a um Gucci mostrar e ver algo realmente incrível. Eu adoro ver todas as mudanças, como há uma temporada onde é mínimo e então, na próxima, é como, "Oh, estamos usando chapéus de novo e meias e luvas." Adoro ver essa evolução.

Também estou muito animado para ver alguns dos designers mais jovens. Agora, especialmente neste movimento, veremos muito mais designers de cores e mais designers mulheres sendo apoiados e empurrados para a linha de frente.

Quais são alguns designers que você acha realmente interessantes agora?

Estou obcecado por Kenneth Ize. Estou sempre animado por Kim Jones, tão sua nomeação para a Fendi, para fazer mulher... Será ótimo. Gosto muito da nova linha de Marc Jacobs, Heaven - é como se tivéssemos Marc by Marc para trás, um pouco. Eu acho que ele é realmente, verdadeiramente inventivo. Eu sempre procuro ver o que Sra. Prada's fazendo, então agora que ela está trabalhando com Raf, E eu tipo, "Uau, isso é loucura!"

Outra que eu gosto - não que ela seja nova ou algo assim - [é] Stella McCartney, porque sinto que ela vai pressionar outros designers para serem mais sustentáveis. Mesmo no show e quando você for a um compromisso, eles farão um resumo, como "Isso foi feito usando isso e é por isso que é sustentável. "Em vez de alguém dizer," Sim, essa pulseira é sustentável. "E você fica tipo," Mas porque? O que o torna sustentável? ”Acho que ela é realmente uma força motriz, e isso é algo muito importante para mim.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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