Os trajes de 'Halston' celebram a moda americana, na tela e nos bastidores

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Jeriana San Juan analisa o retrato da alfaiataria de celebridades - e a lendária Batalha de Versalhes - na nova minissérie da Netflix.

Roy não só Halston Frowick mudou a face da moda americana e redefiniu como as mulheres se vestem. Ele também estabeleceu uma estética icônica para si mesmo e suas musas revolucionárias, que incluiu Liza Minelli, a futura designer da Tiffany & Co. Elsa Peretti e um grupo diversificado de modelos apelidaram de Halstonettes.

"Inicialmente, parecia um bastão pesado para ser entregue", diz Jeriana San Juan, o figurinista por trás do Netflix minissérie "Halston", baseada no livro "Simply Halston" de Steven Gaines, estrelado por Ewan McGregor e produtor executivo (e co-escrito) de Ryan Murphy. Ela visitou pela última vez os anos 70 em "The Get Down"(e a era pré-guerra em" The Plot Against America "). Para este projeto, ela "absorveu tudo"por meio de uma pesquisa extensa, que incluiu falar pessoalmente com o verdadeiro círculo íntimo de Halston - do alfaiate-chefe Gino Balsamo e da assistente Sassy Johnson a Halstonette Chris Royer - por contas em primeira mão e até empréstimos de roupas, para poder quebrar a ciência por trás da distinção do designer metodologia.

Joe Eula (David Pittu, sentado), Liza Minnelli (Krysta Rodriguez) e Halston (Ewan McGregor).

Foto: Atsushi Nishijima / Cortesia da Netflix

"Eu entendi o livro didático [de história da moda]. Eu sabia de trás para a frente que poderia recitá-lo para você. Mas, eu coloquei de lado e acabei de me tornar uma figurinista ", diz a ex-aluna da FIT, que, no início de sua carreira, trabalhou com Eric Daman sobre "Gossip Girl" e Arianne Phillips para a turnê "Sticky & Sweet" de Madonna.

San Juan habilmente prestou homenagem ao reconhecido estilo pessoal de Halston e de seu círculo, enquanto desfrutava de licença criativa para a narrativa geral do diretor Daniel O mundo de "Halston" de Minahan. McGregor é uma figura imponente nas malhas minimalistas de gola alta e camadas monocromáticas do designer em sua assinatura preta, creme e vermelha paletas. San Juan usou aquele esquema de cores bem documentado para delinear os capítulos da ascensão de Halston, o auge da carreira decadente e a espiral pessoal e profissional final.

No início, Halston vestia uma jaqueta cinza urze, que o designer na vida real chamava de "arroz selvagem", segundo San Juan, antes de passar para os brancos imaculados. Então, cheio de fama e dinheiro após a épica Batalha de Versalhes (mais sobre isso em breve) e vendendo seu nome para o conglomerado Norton Simon, ele se deleita em seus grandes escritórios na Torre Olímpica e nas festas com celebridades até o início da manhã no clube mais badalado de Nova York Cidade.

“Nós realmente trouxemos o branco sobre branco com o Studio 54 quando toda a cocaína foi introduzida”, diz San Juan. "Obviamente, assim que a cocaína cai, é a primeira vez que realmente o coloco em uma jaqueta branca." 

Halston (centro), Joe Eula (David Pittu, segundo da direita) e Elsa Peretti (Rebecca Dayan, extrema direita) no Studio 54 com neve como confete chovendo. Ahem.

Foto: Atsushi Nishijima / Cortesia da Netflix

Ao apresentar a ideia do código de cores para Minahan, San Juan fez referência a um 1980 foto de Halston em seu showroom atrás de suas Halstonettes principais. (Ele vestiu o mesmo look em 1977, festejando com Bianca e Mick Jagger - também de terno branco - no Studio 54.)

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Paralelo ao dele escritórios novos e ostentosos (gloriosamente replicado pelo designer de produção Mark Ricker), Halston passa a vestir mais vermelho, que também é simbólico significando, de acordo com a figurinista: "Introduzimos o vermelho quando há muito mais turbulência e permiti que o vermelho crescesse ao lado sua raiva. Eventualmente, no auge de tudo isso, ele está todo de vermelho... Ele está em seu ponto de inflexão. "

Halston corta, corta e prega um cafetã em Elsa.

Foto: Cortesia da Netflix

San Juan também lançou um momento de script, visto no primeiro episódio, para ajudar a demonstrar a famosa técnica de design de Halston, que envolveu cortar diagonalmente um pedaço de tecido, direto do parafuso, para armar e desenhar uma silhueta lânguida diretamente em um de seus modelos. Enquanto o Halston de McGregor se prepara para o que seria seu grande desfile, o assistente Joel (Rory Culkin) traz uma gravata de tecido azul tingida com um padrão floral abstrato - "é meu design, como Halston", diz San Juan sobre os gráficos - convenientemente situado no centro, onde um orifício para a cabeça poderia ser cortado. "Eu realmente queria comemorar o caftan porque é sinônimo de Halston", diz ela, observando que escolheu tons vibrantes para se destacar da réplica do show do showroom da Madison Avenue inspirado no souk marroquino anterior, que era projetado do amigo Angelo Donghia em 1967. “E [é] algo que poderíamos fazer sobre o preconceito, que é a pedra angular de sua voz criativa”.

Como um artigo biográfico, a abordagem revolucionária de "corte no viés" de Halston não só precisa ser destacada, afirma San Juan, mas também demonstrou - especialmente para os espectadores: "Como seria em uma cena, se ele colocasse um pedaço de tecido em [Rebecca Dayan como Elsa Peretti], ativou o viés, para que as pessoas que não sabem o que é "viés" vejam visualmente um quadrado se transformar em um diamante?" 

McGregor, indicado ao Emmy, então precisava retratar com precisão a arte na câmera, com uma pequena ajuda de especialistas. “Eu mesmo treinei Ewan sobre como fazer isso do começo ao fim e trabalhei com ele em pequenas noções, como como segurar um alfinete - e, você sabe, não apunhalar Rebecca - ou segurar uma tesoura”, diz San Juan. "Pense na maneira como um artista segura um pincel. É como se fosse uma segunda natureza. " 

Em um incrivelmente metamomento, Halston e Liza na tela são apanhados pelo verdadeiro Patrick McMullan no caminho para o falso Studio 54.

Foto: Patrick McMullan / Cortesia da Netflix

Para uma cena cintilante no Studio 54, Halston, em seu branco eufórico, entra no clube com a melhor amiga Liza Minnelli (Krysta Rodriguez) vestindo um macacão totalmente bordado (acima). O visual deslumbrante é inspirado nos estilos Halston favorecidos pela lendária ameaça tripla, como um conjunto azul desgastado para sua festa de aniversário em 1979. “É um macacão muito documentado, mas não tenho evidências de que realmente tenha sido no Studio 54”, diz San Juan. Sua versão inclui um robe de manga quimono combinando e um cinto obi de cetim de seda - assinaturas Halston - mas em um tom radiante de framboesa-orquídea para realmente aparecer na cena.

Então, para o elaborado trabalho de contas do macacão, San Juan recorreu ao designer de Nova York Naeem Khan, que começou sua carreira como aprendiz de Halston em 1978, quando tinha apenas 20 anos. A conexão entre os designers é ainda mais antiga: Halston também trabalhou com o pai de Khan, que criou peças para a realeza na Índia, para suas coleções de noite. “Ele foi tão adorável em poder recriá-lo em sua sala de trabalho”, diz San Juan.

Ela realmente teve que combinar artisticamente sua história da moda com uma narrativa criativa para retratar o famoso 1973 Batalha de Versalhes, planejado pela publicitária do poder da moda Eleanor Lambert (uma Kelly Bishop deliciosamente desbocada). A espetacular arrecadação de fundos colocou a vanguarda francesa - Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy, Pierre Cardin, Emanuel Ungaro e Christian Dior de Marc Bohan - contra os revolucionários americanos: Oscar de la Renta, Bill Blass, Anne Klein, Stephen Burrows e Halston. A princípio, Halston se recusou a participar, mas o evento acabou trazendo reverência internacional para a moda americana, além de marcar a virada da carreira de Halston.

Joe, Halston, Pat Ast (Shawna Hamic, atrás de McGregor), Liza e Elsa entram em Versalhes.

Foto: Atsushi Nishijima / Cortesia da Netflix

Conforme descrito na minissérie, Halston e sua comitiva (incluindo Dilone como Pat Cleveland) desfilam na oficina em Versalhes parecendo "nova-iorquinos vivendo sua fantasia mais fabulosa em Paris", diz San Juan (acima). Halston intensifica sua marca registrada monocromática com uma trincheira de patentes brilhante, enquanto Elsa, Liza e o ilustrador de moda Joe (David Pittu) estão envoltos em floreios de pele grossos e chapéus de pelúcia.

San Juan admite que desenhar para várias coleções falsas de passarela - e para Liza, que abre e fecha a parte americana - provou ser um desafio criativo e "assustador". Combinando sua perspicácia em design de moda e figurino, ela se concentrou apenas em roupas de noite para a montagem das coleções americanas. “De forma que parecia um crescendo para o show”, diz ela.

Para a passarela "disco-before-disco" de Halston, San Juan criou vestidos com o talento do designer com lantejoulas claras (abaixo) - "que absolutamente brilhava e sublinhava a luz do palco, que ele conhecia, então nem tudo era chiffon, você sabe, que cairia na cara estágio." 

Elsa, apoiada pelos Halstonettes, durante a Batalha de Versalhes.

Foto: Cortesia da Netflix

No entanto, San Juan tomou "muita liberdade criativa" com sua interpretação das coleções parisienses, que são vistas brevemente, com membros da sociedade internacional cochilando na platéia. "Acenei com a cabeça para algumas das silhuetas, mas minha coisa mais importante era apenas mostrar um contraste com o Roupas americanas para mostrar uma sensibilidade muito mais tradicional versus uma sensibilidade mais jovem e livre, " ela diz.

Para o número final de Liza, San Juan criou um macacão preto de lantejoulas frente única, cartola e gravata borboleta (abaixo), uma homenagem ao desempenho vencedor do Oscar de Minnelli em "Cabaret". Na vida real, Minnelli vestiu um vestido alto-baixo com brilhantes ombré para a apresentação em Paris. (Além disso, curiosidade: ela aceitou um Oscar por "Cabaret" em um vestido Halston amarelo naquele mesmo ano.) "Eu tive que deixar meu cérebro de livro sobre fazer isso com precisão e com autenticidade e perfeição, e ter um pouco de liberdade criativa [para apenas criar] um lindo momento na tela que parece um show fabuloso ", diz San Juan.

Liza em um traje referencial de 'Cabaré' na Batalha de Versalhes.

Foto: Cortesia da Netflix

San Juan desenvolveu relacionamentos com marcas como Tiffany & Co. para pegar emprestadas peças autênticas de Elsa Peretti da época (quando a musa Halston começou seu papel de designer na famosa joalheria), mas principalmente feitas sob medida os figurinos, com a ajuda de uma "equipe maravilhosa, maravilhosa de alfaiataria que trabalhou até os ossos todos os dias" e por meio da extensa Covid-19 protocolos. Ela também se juntou ao Coalizão da Indústria de Trajes para empregar artesãos e lojas de artesanato da Broadway, pois seu sustento foi prejudicado durante a pandemia. “[Nós] trouxemos o máximo de trabalho que pudemos, incluindo trabalhos milenares ou de acabamento”, diz ela.

Encontrar peças Halston originais e viáveis ​​do período provou ser mais difícil e até mesmo "de partir o coração" para o figurinista. Mas, de certa forma, a escassez. ofereceu um forro de prata que o próprio Halston pode ter apreciado.

“Muitas vezes [as peças] ficavam danificadas ou gastas, e parte de mim adora isso”, diz San Juan. "Porque tenho certeza de que as mulheres realmente gostaram de usá-los e realmente beberam e dançaram e aproveitaram a noite toda com suas roupas Halston."

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